Je m’interroge souvent du dialogue entre les arts ou plutôt de la façon dont les différents arts se rencontrent, se complètent, s’influencent … Parfois, au sein d’une seule et même personne, parfois au sein d’un groupe ou d’une communauté.
J’ai souvent l’impression que tous les arts s’épousent, s’habitent mutuellement et vivent l’un dans l’autre de façon multi-dimensionnelle, en nous et autour de nous.
Voulez-vous faire une petite expérience dans ce sens ?
Si oui, voici le petit jeu que je vous propose cette semaine.
Petit jeu de poésie et de connexion avec notre créativité intérieure
Choisissez un poème. Lisez-le une première fois pour le découvrir.
Puis, relisez-le, si nécessaire plusieurs fois, à voix haute, de façon à ressentir la mélodie, la musique des mots
Enregistrez votre lecture à l’aide de votre telephone portable.
Maintenant, écoutez votre enregistrement en fermant les yeux. De nouveau, ressentez sa musique et laissez venir des images. Des images inspirées par les mots et leur sens, des images inspirées par les sons ou des images spontanées, surprenantes, inattendues, peut-être…
Si vous le souhaitez, prenez de quoi peindre ou dessiner et essayer d’exprimer vos ressentis ou vos visions sur le papier. Vous pouvez représenter certains ressentis et images de façon symbolique, abstraite. Il n’y a pas besoin de savoir peindre ou dessiner. Imaginez que vous avez 5 ans. Oui, imaginez-vous dans la peau d’un jeune enfant. Ce qui compte pour vous, en faisant ce jeu, n’est pas le résultat final, mais le plaisir de s’exprimer avec des lignes, des couleurs, des symboles et d’être à l’écoute de ce qui jaillit de l’intérieur de vous…
Plongez dans la poésie de ces images qui jaillissent dans votre vision intérieure, et dans la danse de vos gestes libres sur le papier.
Puis, levez-vous et dansez sur l’enregistrement de votre poésie! Dansez librement au rythme des mots, sur les sons de votre voix, sur la musique des mots. Si la poésie est courte, reprenez-la en boucle jusqu’à ce que vous entrez dans le ressenti de son rythme et de sa musique intérieure.
À la fin de votre danse, posez-vous quelques minutes en silence. D’autres images, ressentis, intuitions ont-ils jailli en dansant. Notez-les pour pouvoir y revenir à distance de cette expérience.
Vous pouvez refaire cet exercice avec différentes poésie. C’est d’ailleurs une façon à la fois créative et profonde d’approcher l’art de la poésie et d’éveiller notre artiste intérieur pluri-disciplinaire.
Enfin, n’hésitez pas à découvrir l’artiste lui-même dans la vidéo ci-dessous.
Rencontrons Christophe Pineau-Thierry
À l’occasion de ce petit jeu de connexion avec notre créativité intérieure en partant simplement de la rencontre avec un poème, je voudrais vous faire découvrir cet artiste pluri-disciplinaire – Christophe Pineau-Thierry.
Christophe est à la fois poète, photographe et peintre. Dans son interview avec Emeline Genot (co-organisatrice du Festival de la Créativité 2022), il nous révèle sa vision de la créativité et nous partage plein de pépites inspirantes. Alors, cette semaine, partons encore une fois à la chasse de pépites créatives avec Christophe.
Laissez-moi en commentaire la plus grande pépite créative que vous avez retenues de l’interview avec Christophe. N’oubliez pas de la noter aussi quelque part pour vous, sur une feuille, dans votre journal créatif ou votre agenda d’organisation, sur un bout de papier que vous déposerez dans une “boîte à pépites “…
Le Jeu des “pépites de créativité”
Et si on jouait le “Jeu des pépites de créativité” ? D’ici jusqu’au début du Festival de la Créativité, partons à la chasse de pépites créatives dans les vidéos de présentation des intervenants du Festival. Notez le message qui vous a le plus touché dans chaque interview et partagez-le en commentaire dans le groupe Facebook “S’élever par l’art”. Constituez-vous une “petite boîte à trésor” de pépites sur la créativité.
Alors, voici ma pépite (c’est aussi celle que j’ai laissé en titre de cette interview) :
“La créativité est une rencontre avec l’autre, mais il faut s’y préparer” – Christophe Pineau-Thierry
Rappel : Carnaval d’articles
Pour celles et ceux qui ont ont blog ou un site Internet, je vous rappelle qu’un Carnaval d’articles est lancé à l’occasion du Festival de la Créativité. Ce carnaval d’écriture porte sur thème “Les Secrets de la Créativité”. Je vous laisse découvrir les modalités de participation dans cet article.
J’ai toujours aimé les carnets de croquis, un accessoire inséparable des artistes, et je dirais même de la plupart des créatifs. Mais j’ai toujours considéré le carnet de croquis comme un objet extérieur à moi, un calepin, petit ou grand que je balade un peu partout avec moi pour y déposer mes pensées, mes idées, mes gribouillis, mes recherches…
Et voilà qu’il n’y a pas si longtemps je fais la rencontre d’Isabelle Aubry, artiste plasticienne passionnée de land art et d’art environnemental qui me dit en toute simplicité “Je suis un Carnet de croquis”.
Cette phrase m’a vraiment percutée. Je crois qu’elle a ouvert à ma conscience une autre dimension du “carnet de croquis”. Au-delà de ce que j’y dépose extérieurement, quelles sont les traces que je laisse chaque jour à l’intérieur de moi ? Sous cet angle, je deviens le créateur et la création à la fois.
Mon carnet extérieur reflète-t-il le véritable carnet que je suis de l’intérieur ?
Depuis, j’ai l’impression que mon carnet de croquis ne se limite plus à l’objet miniature que j’emporte dans mon sac (qui est, pourtant, bien pratique et que j’apprécie toujours autant). J’ai commencé à voir mon environnement (mon lieu de vie, mon lieu de travail…), mais aussi mon monde intérieur comme un prolongement de ce carnet de croquis magiqueque je remplis à chaque instant de ma journée.
Puis, le soir, cela fait du bien de s’assoir et de tourner les pages de ce cahier, tant matériel qu’immatériel, et de revoir l’étendue de notre création en une seule journée.
Sans doute, il y aura des elements qui nous plairont, d’autres mois, d’autres pas du tout, mais n’oublions jamais que nous sommes tous des artistes et que nous avons aussi le pouvoir de transformer, de remodeler, d’assembler ou de désassembler, de rajouter de nouvelles couches, d’essayer de nouvelles techniques, d’inventer… jusqu’à ce que l’Oeuvre finale soit vraiment à notre goût !
Une interview pleine de pépites
Je viens de vous partager la pépite que j’ai tirée de mon interview avec Isabelle Aubry, mais je vous assure, cette interview est pleine de pépites. Je vous laisse la découvrir et, surtout, dites-moi en commentaire, quelle est la plus grande pépite que vous avez retenu pour vous-mêmes, en écoutant cette interview.
J’ai aussi la joie de vous annoncer qu’Isabelle Aubry est une de nos invitées dans le Festival de la Créativité qui aura lieu du 15 au 23 octobre 2022, en ligne (sur inscription gratuite).
Par ailleurs, Isabelle ne néglige aucune piste de recherche, puisque chaque médium lui permet d’envisager et de concevoir des projets pour des festivals à travers la France et à l’étranger. Sa démarche est la suivante :« Espace Naturel et espace Architectural, ce que la nature nous donne et ce que l’homme peut en faire ».
Elle collabore avec les collectivités locales et territoriales pour des projets pédagogiques.
Expositions et actualité autour de l’oeuvre d’Isabelle Aubry :
2022 – Muséales de Tourouvre – Musée du Canada Percheron /61290) Juin / Printemps des poètes (bibliothèque vagabonde) Paris- mars / Chemin des Ateliers du Perche – Portes ouvertes-avril / Animation Carnet de voyage en Aubrac-juillet / Salon du livre d’artiste Dives/s/Mer – septembre.
Rappel : Carnaval d’articles
Pour celles et ceux qui ont ont blog ou un site Internet, je vous rappelle qu’un Carnaval d’articles est lancé à l’occasion du Festival de la Créativité. Ce carnaval d’écriture porte sur thème “Les Secrets de la Créativité”. Je vous laisse découvrir les modalités de participation dans cet article.
En attendant ce bel événement qui se prépare, j’ai hâte de découvrir vos partages sur la pépite créative que vous avez pioché de l’interview d’Isabelle.
Ou plutôt de quel genre de vacances profitez-vous ou en avez-vous le plus besoin en ce moment ?
Des vacances aventurières, sportives, de relaxation, de découvertes, des vacances sieste, des vacances shopping ou des vacances nature…
Pour ma part, je suis sur la note des vacances créatives dans la nature, avec une pincée d’aventures et de découvertes.
Créer avec des elements de la nature
Créer, cette fois, non pas sur une feuille, ni sur mon ordinateur, mais directement sur le sol même de notre terre, dans l’eau, sur la feuille géante du sable ondulant. Créer non pas avec des pinceaux et de la peinture, ni avec des crayons ou des stylos, mais directement avec ce que la nature m’offre à l’endroit où je me trouve : de gros cailloux.
Et voilà un drôle de personnage qui est né au bord du lac Huron. Je l’ai appelé le Randonneur du lac, celui qui marche sous l’eau et qui se déplace avec chaque mouvement des vagues, celui qui entend les pensées silencieuses des promenades solitaires sur la plage et qui a mille et une histoires à raconter… des histoires de “pensées silencieuses” justement.
Des prises de conscience
Avec le Randonneur du lac j’ai pris connaissance à quel point les pierres sont vivantes et pleine de caractère. Je l’avais déjà remarqué en fabriquant mes petits cailloux-émotions, mais cette fois, il y avait une autre dimension – chaque pierre était unique et merveilleuse, telle que la nature l’avait fabriquée, aucune trace de pinceau rajoutée par moi-même. Je n’ai fait que réunir ces pierres, pour qu’ensemble, elles puissent créer un personnage et devenir le support d’histoires…
Et vous, avez-vous laissé une petite place à la créativité pendant cette saison estivale ? N’hésitez pas à partager une de vos aventures creatives en commentaire.
À l’occasion de ce merveilleux festival, organisé par Emeline Genot (Fondatrice du Sommet de l’Éducation) et moi-même, j’ouvre, dès aujourd’hui, un Carnaval d’articlessur le thème “Les Secrets de la Créativité”.
Vous pouvez aborder le thème de la créativité sous l’angle de votre choix. Voici quelques exemples:
Vos meilleures astuces pour cultiver votre créativité au quotidien et/ou dans votre métier,
Vos pratiques préférées pour vivre la créativité en famille,
Vos astuces pour developper la créativité de vos enfants
Comment la créativité vous permet-elle de vivre (ou de cheminer vers) la vie de vos rêves
Vos …3… expériences créatives les plus marquantes (ou Votre expérience créative la plus marquante)
C’est quoi la créativité pour vous en tant que….(blogueur, parent, artiste, entrepreneur, enseignant, coach…, ou simplement, enfant de la Terre…)
… ou tout autre angle d’approche, tant que vous restez sur le thème du Carnaval “Les Secrets de la Créativité “.
Le Carnaval d’articles propose, à tous les blogueurs qui souhaitent participer, d’écrire un article sur un thème commun.
Pour ce Carnaval, j’ai choisi, donc, le thème “Les Secrets de la Créativité”
Il s’agit d’une experience collective, qui permet de mettre en commun des points de vue différents et complémentaires autour d’une thématique commune, dans un esprit de partage. En outre, cet événement vous permettra de découvrir une multitude de blogs sur des sujets différents, tous réunis par le thème de la créativité.
À l’issue de cet événement, je publierai, dans un premier temps, un article récapitulatif avec la liste de tous les articles participants et des liens vers chaque article et les blogs correspondants.
Dans un deuxième temps, je publierai le livre “Les Secrets de la Créativité ” (au format PDF – ebook) rassemblant tous les articles participants. Ce dernier sera promu et offert à l’audience de mon blog, ainsi qu’à l’audience du Festival de la Créativité.
Chaque auteur d’article recevra un exemplaire du ebook et il/elle est libre de le promouvoir et de l’offrir à sa liste d’abonnés.
Pour participer, il suffit d’avoir un blog ou un site Internet sur lequel vous pouvez publier votre article. (Attention: Cela ne peut pas être une page Facebook, car Facebook n’est pas un site ou un blog vous appartenant. Chaque auteur doit publier son article sur son propre blog/site).
2. Quelle est la date limite pour participer ?
Votre article doit être publié sur votre blog/site et votre email envoyé avant le samedi 1er octobre 2022 à 23H59
3. Comment Participer ?
Ecrivez un article sur le thème du Carnaval “Les Secrets de la Créativité”
Publiez votre article sur votre blog / site, en mentionnant votre participation à cet événement à l’occasion du festival de la Créativité, avec un lien vers la page du Festivalet un second lien vers le blog https://s-elever-par-l-art.com, porteur de ce carnaval d’articles.
Ci-dessous le lien vers la page d’inscription au Festival de la Créativité : https://www.sommeteducation.fr/inscription-festival/
Voici un exemple de paragraphe que vous pouvez écrire au debut de votre article:
(Facultatif) “Si vous souhaitez découvrir plus sur le blog S’élever par l’art, vous pouvez piocher dans son répertoire de plus de 300 articles. Un de mes articles préférées est celui-ci “
Vous pouvez choisir parmi les articles les plus lu, ci-dessous:
Une fois l’article publié, vous pouvez m’en informer en m’envoyant son lien par email à l’adresse : stella.anderle@s-elever-par-l-art.com
4. Modalités
Votre article doit être rédigé en français et faire 500 mots au moins.
Vous devez publier votre article sur votre blog ou sur un site vous appartenant, ou sur lequel vous avez l’autorisation de publier ( la participation en publiant sur page Facebook n’est pas possible )
Une infographie est acceptée à condition qu’elle soit également accompagnée d’un texte à l’extérieur de l’image d’environ 500 mots au moins.
Votre article doit porter sur le sujet “Les Secrets de la Créativité ” et ne pas être hors sujet, même si vous pouvez aborder ce thème sous des angles différents
Il ne peut pas être composé, même partiellement, de contenu déjà publié ailleurs (Copyscape sera utilisé pour vérifier cela),
Il ne peut pas contenir de liens affiliés,
L’excès de fautes d’orthographes peut être à l’origine d’une “non acceptation” de votre article, sauf révision de votre part ( N’hésitez pas à utiliser votre correcteur orthographique)
Nous vérifierons que votre article suit bien toutes les règles énoncées sur cette page. S’il ne respecte pas les règles, votre article ne sera pas pris en compte,
En participant à cet évènement, vous acceptez que votre article soit intégré dans un livre récapitulatif qui sera publié sur ce blog, et sur la plateforme du Festival de la Créativité, (et potentiellement, sur le service Kindle d’Amazon, afin d’en faciliter la lecture et la distribution)
5. Blogs ne pouvant pas participer à l’événement
Les blogs interdits aux mineurs ou qui sont dans des thématiques illégales ou moralement douteuses ne peuvent pas participer à cet événement.
6. Article récapitulatif
Courant octobre, je publierai sur mon blog “S’élever par l’art” l’article récapitulatif qui inclura une liste de tous les articles participant à l’événement, avec des liensvers ces derniers et leurs blogs respectifs. Je promouvrai cet article récapitulatif auprès des personnes inscrites à la liste email de “S’élever par l’art” et les abonnés aux différents médias sociaux sur lesquels sera publié le lien vers l’article récapitulatif du carnaval, ainsi qu’auprès de la mailing liste du Festival de la Créativité.
Le classement des articles sera fait par ordre d’arrivée.
6. Publication du livre
Dans les jours qui suivent, je publierai le livre au format PDF, rassemblant tous les articles participant à l’événement, en l’envoyant à tous les participants et aux personnes abonnées à ma liste email.
Ça y est ! Le compte à rebours jusqu’à l’ouverture du Festival de la Créativité est lancé ! Et, la préparation fait partie de la fête !
Vous avez jusqu’au samedi 1er octobre 2022 à 23h59 pour publier votre article et m’envoyer votre lien par email.
Si vous connaissez d’autres blogueurs, envoyez-leur cette proposition de “Carnaval d’articles” pour qu’ils puissent, eux-aussi, participer ! Plus nous sommes nombreux à partager nos “secrets” sur le thème de la créativité , plus le livre final sera riche, inspirant et porteur de messages forts !
Et si on passait un été créatif, plein d’explorations et de découvertes …
D’ici le 1er septembre, nous avons encore 5 semaines. Et si on dédiait chacune de ces 5 semaines à une aventure creative… sur un thème particulier… ?
La semaine dernière, nous avons passé 5 jours d’affilée à célébrer notre créativité au cours de 5 ateliers créatifs sur le thème de la nature. Enfants et adultes, nous avons créé ensemble avec des éléments de la nature, nous avons redécouvert les crayons de couleurs, nous avons inventé des fleurs imaginaires tridimensionnelles en papier, nous nous sommes promenés dans des contrées merveilleuses au cours d’une histoire musicale, nous avons chanté et nous avons même joué à changer de règle pour redécouvrir nos creations sous un nouveau jour…
Bien sûr, vous pouvez vivre les 5 semaines d’aventures créatives que je vous propose dans cet article, par vous-même, guidés par votre imagination et votre intuition, ou en accompagnant vos enfants selon vos ressentis. (Voyez plus loin les propositions creatives pour chacune de ces 5 semaines)
Si vous êtes enseignant ou parent, ces ateliers vous donneront plein d’idées pédagogiques à explorer avec vos élèves ou enfants, et surtout, vous gagnerez des heures de préparation et de recherche. Si cela vous parle, n’hésitez pas à profiter de notre offre.
Alors, quelles sont ces 5 aventures creatives que je voudrais vous proposer pour ces 5 semaines de vacances estivales ? Commençons dès aujourd’hui avec le défi créatif de la 1ère semaine.
Semaine 1 : Jouons à “changer de règle”
C’est un jeu amusant pour libérer notre façons de nous exprimer visuellement… en changeant à chaque fois de règle. Pourquoi suivre toujours la même règle pour dessiner, pour peindre et pour créer, en général ? … Et si on changeait les règles, à quoi ressembleraient nos créations…
Choisissez un thème. Prenons, par exemple, celui des fraises. Miam, miam, j’aime les fraises. Prenez le temps de représenter les fraises de plein de façons différentes, en changeant chaque fois de règle (au moins, une règle différente par jour).
Jour 1
Par exemple, si vous avez l’habitude de dessiner avec votre main dominante, changez de règle et expérimentez le dessin avec votre main non dominante.
Jour 2
Le jour suivant, trouvez une nouvelle règle à changer. Si vous dessinez avec les yeux ouverts, fermez vos yeux, visualisez votre objet et faites un dessin à l’aveugle.
Jour 3
Le troisième jour, au lieu d’utiliser vos pinceaux ou vos crayons, prenez un element de la nature (un baton de bois, une feuille ou tout simplement vos doigts et le jus même des fraises…) et dessinez avec.
Jour 4
Pour le quatrième jour, si on imaginais que nos fraises (ou quelques soient vos objets) étaient des personnages ou des visages avec des expressions différentes … ?
Jour 5
Pour le cinquième jour, qu’en diriez-vous d’explorer le dessin aux ciseaux traçant leur chemin directement dans le papier, sans contour préalable ?
Jour 6
Le sixième jour, au lieu de dessiner avec une seule main et un seul outil, prenons deux outils différents, un dans chaque main, et dessinons avec nos deux mains en même temps.
Jour 7
Le septième jour, pourquoi faut-il dessiner ou peindre seulement avec nos mains ? Et si on expérimentait le dessin ou la peinture avec nos pieds ?
Pour la suite, à vous d’inventer de nouvelles règles. Mais avant, prenez du recul, étalez vos creations de la semaine sur une grande table ou sur le sol et observez-les de loin. Il y en a-t-il qui vous surprennent ? Quelle est votre création préférée ? Quelle est celle que vous préférez le moins ? Laquelle vous a fait le plus sortir de votre zone de confort ? Est-ce qu’il en a une qui vous paraît inachevée et sur laquelle vous aimeriez revenir et continuer à travailler?
Oui, n’hésitez pas à vous posez-vous des questions, car à travers ce jeu, qui nous sort gentiment de notre zone de confort, nous pouvons connaitre tant sur nous-mêmes… C’est entre nous et notre œuvre, et dans cette relation intime, il y a tant de richesses à puiser.
Si vous souhaitez expérimenter encore plus avec nous et découvrir plus de 50 façons créatives pour vous exprimer visuellement, n’hésitez pas à nous rejoindre dans le 1er atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022),pour lequel nous avons choisi le theme de l’arbre. Vous y découvrirez non seulement l’atelier en replay, mais aussi un bonus de 56 cartes pour jouer à “Changer de règle” et une belle chanson “Mon arbre” pour représenter, cette fois, l’arbre par le son, le mouvement et le chant. (Les ateliers à l’unité sont désormais disponibles)
Semaine 2 : Si chaque saison était un jardin merveilleux ?
Au cours de cette deuxième semaine, je vous propose de passer une ou deux journées, en méditant à chaque fois sur une des 4 saisons : leurs sons, leurs parfums, leurs couleurs, leurs motifs, leurs qualités, leurs énergies subtiles…
Puis, représentez spontanément, de façon figurative ou abstraite ce que le jardin de chaque saison vous inspire. Encore une fois, il s’agit d’exprimer et de célébrer votre lien avec chaque saison, idem pour les enfants. Ce n’est pas un test de connaissance des saisons, même si l’aspect pédagogique de cet atelier est inhérent, surtout pour les plus petits.
Ceci dit, si les feuilles d’automne manque du jardin d’automne de votre petit ou si l’hiver est bien coloré et sans neige, accueilliez-les tels qu’ils sont. Pas besoin de les corriger.
Pour celles et ceux qui ont envie d’aller encore plus loin avec nous, je vous donne rendez-vous dans notre 2e atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), au sein d’une histoire musicale et artistique.
Venez faire un voyage en musique et en peinture dans les 4 jardins merveilleux du Soleil et découvrez son grand secret, un secret que le Soleil garde depuis des millénaires.
Dans cet atelier l’instrument principal, le piano, sera accompagné par une multitude d’autres instruments et objets à effets sonores surprenants. Les paysages sonores nous inspireront pour nos dessins en couleurs.
En bonus, nous vous offrons le conte “Le secret du Soleil” illustré à imprimer pour le raconter encore et encore !
Pendant cette semaine je vous propose le défi de faire de nouvelles expériences avec un medium artistique qui vous est fort familier.
Quoi de plus simple et de plus banal que les crayons de couleur ! Nous les connaissons tous depuis notre prime enfance. Alors, quelles nouvelles expériences pouvons-nous imaginer avec ces outils créatifs bien familiers ?
Voici quelques suggestions :
Superposez les couleurs
Variez vos gestes pour créer des textures variées : en hachures et contre-hachures, en reseau de mailles plus ou moins serrées, en pointillées plus ou moins rapprochées, en griffonnages irréguliers, en ovals superposés …
Placez une feuille de plante sous votre papier et coloriez par dessus avec vos crayons
Ecrivez votre nom en grattant le papier avec un cure-dent, puis coloriez par dessus avec vos crayons de couleur.
Déposez une petite goutte d’huile à l’aide d’un cotton tige sur une surface coloriée aux crayons de couleur et observez comment ces derniers vont réagir. Se transformeront-ils en peinture ?
Puis, cherchons comment nous pouvons exploiter un ou plusieurs de ces effets dans nos creations.
Si vous aimeriez assister à l’atelier qui explore les crayons de couleurs sous un nouveau jour, en dessinant la merveilleuse vie sous l’océan, je vous propose le 3e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022). Après avoir exploré, vous aurez le choix d’utiliser vos crayons de couleur de plein de façons différentes selon vos préférences ou selon ce que vous avez envie d’exprimer.
En partie musicale de cet atelier, nous vous proposons de chanter ensemble une chanson que j’ai composé pour célébrer notre lien avec la nature “De la graine aux étoiles”. Vous la recevrez aussi en audio (+ paroles) pour continuer de la chanter plus tard !
Envie de découvrir cette chanson ? Cliquez sur le lecteur ci-dessous :
Et en bonus, vous recevrez un guide de croquis pas à pas pour dessiner les animaux marins (le dauphin et la baleine, le phoque, le crabe, les poissons…)
Semaine 4 : Créons des personnages avec des éléments de la nature
Pendant cette 4e semaine, constituez-vous une petite collection d’éléments ramassés dans la nature (des feuilles, des brindilles, des cailloux, des plumes, des graines….). Observez la variété de formes, de couleurs, de textures au sein de votre collection.
Puis, laissez votre imagination et votre intuition vous guider pour créer des personnages imaginaires. N’hésitez pas à leur donner des expressions et pourquoi pas des noms.
À la fin de la semaine, observez quels sont ces drôles de personnages qui sont venus à vous à travers votre imagination et votre créativité intuitive. Sont-ils souriants ou sérieux, pensifs ou rêveurs, rigolos, surprenants, originaux ou pleins d’histoires à raconter … ?
Pour plus d’aventures créatives avec les personnages rigolos, vous pouvez découvrir notre 4e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022), qui vous offre, en plus, une pause musicale en percussions corporelles. En bonus de cet atelier, vous aurez également accès à un guide détaillé pour dessiner les expressions du visage et les émotions. Et, pourquoi pas, fabriquer votre petit trésor de “cailloux-émotions”.
Au cours de cette semaine, combien de façons trouverez-vous pour transformer le papier afin d’aboutir à des creations originales ?
J’entends déjà … découper, plier, coller, peindre, froisser, et encore….encore…
Rebondissez sur chacun de ces verbes pour créer sur un thème de votre choix. Moi, je vous propose celui des fleurs. En une semaine, sauriez-vous créer un jardin fleuri en papier… avec plein de fleurs imaginaires ?
Si vous avez besoin de plus d’inspiration, notre atelier “Jardin Fleuri” – le 5e de la série de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), va vous apporter plein de billes. En pause musicale, nous vous invitons à danser librement sur des musiques de valses jouées par mon mari Martin au piano… Les enfants sont invités à ressentir le rythme ternaire de la valse et à exprimer par des mouvements spontanés et libres leur ressenties.
En bonus, vous avez également accès à un pas à pas illustré avec gabarit pour fabriquer un joli modèle de fleur en papier en 3D
Enfin, je serais super heureuse d’entendre vos partages. N’hésitez pas à laisser un commentaire en dessous de cet article. Passez-vous un été créatif ou avez-vous besoin d’inspiration ou de motivation pour créer ou pour enrichir votre langage créatif ?
Ces quelques mois d’absence et de silence du blog m’ont permis de faire germer quelques graines spéciales dans le jardin “S’élever par l’Art” en collaboration avec Emeline Genot, fondatrice du Sommet de l’Éducation.
Un beau projet mijote dans les coulisse… Un projet de rencontres et de partages, plein de magie, de surprises, de découvertes, d’experimentations et d’explorations artistiques…
Qu’en diriez-vous d’un Festival de la Créativité Artistique, gratuit et entièrement en ligne – plusieurs jours d’aventure intérieure et de partage à travers la rencontre d’intervenants passionnants dans plein de domaines artistiques : peinture, sculpture, musique, chant, danse, écriture, land-art, pensée visuelle, jeux créatifs, vivre de sa créativité, art et créativité en situation de handicap … Des ateliers créatifs lives, des conferences, des rencontres vivantes pour recharger nos batteries d’inspiration, mais aussi pour s’équiper d’outils pour faire fleurir notre propre créativité , pour accompagner celle de nos enfants, pour enrichir nos palettes créatives dans le domaine du coaching ou de l’accompagnement thérapeutique, pour trouver de nouvelles pistes créatives pour les personnes atypiques ou en situation de handicap, rencontrer des auteurs, redécouvrir les musées en tant que lieux pleins de magie et de créativité …
Pourquoi ce Festival ?
Je crois profondément que la créativité est une baguette magique. Si nous nous en saisissons en conscience, elle nous donne la possibilité de transformer nos vies, de nous connecter à qui nous sommes réellement, de dépasser nos limites, de trouver des solutions à des problèmes qui nous paraissent insolubles, et surtout de nous épanouir.
L’art n’est pas réservé à ceux qui ont choisi d’en faire leur métier. Nous sommes tous des artistes, du premier au dernier jour de notre vie.
L’art n’est pas non plus réservé aux musées et aux salles d’exposition… même si ces derniers peuvent être un lieu de “rencontres magiques”.
L’art est vivant. Il n’est pas limité à un lieu, à un âge ou à mille et une autres conditions derrière lesquelles on l’emprisonne. L’art et la créativité artistique méritent d’être libres sous nos plumes, et sous nos pieds, dans nos mains et sous nos yeux, dans nos voix et dans nos gestes, dans nos têtes, dans nos tripes et dans nos coeurs …
Le format en ligne, permet au plus grand nombre de gensd’atteindre ce Festival. Pas besoin de parcourir des milliers de kilomètres, pas besoin d’investir des sommes astronomique pour se déplacer (même si nous reconnaissons tous les bienfaits des voyages pour la créativité ), pas besoin d’organisation compliquée pour prendre des jours de vacances, réserver un hébergement …
Avec l’accès en ligne, ce Festival nous permettrait de faire des rencontre créatives avec des gens qui peuvent être à l’autre bout de la planète, et de nous inspirer de leurs pratiques et recherches créatives.
Ceci dit, ce Festival ne s’arrête pas à l’écran. Et, nous encourageons de tout coeur, la creation de groupes de pratiques en présentiel, dans vos quartiers ou dans vos villes, en famille ou entre amis…
Et si ce festival était le déclic pour créer des groupes dynamiques, des mouvements locaux pour remettre du beau et de la créativité dans nos quartiers, nos villes, nos écoles, nos institutions…
Alors, je vois ces journées de la Créativité Artistique comme un espace sacré, offert et accessible à tous, destiné à cette liberation intérieure, à cette re-connexion avec notre Être Profond.
Un espace pour célébrer notre Essence créative, quelque soit notre positionnement actuel sur ce chemin de la créativité.
Un terrain magique pour dépolluer nos rivières creatives et rechargerleur courant de ce qui nous fait vibrer de l’intérieur.
Un chapiteau magique d’échanges et de partages enrichissants, de découvertes, de collaborations inspirantes …
Une palette dans laquelle vous pouvez piocher pour découvrir ou redécouvrir votre créativité, mais aussi, faire le plein d’outils inspirants pour aider d’autres à épouser leur propre Présence Magique, creative et libre…
Dites-moi en commentaire ce que vous en pensez. Quelles seraient vos souhaits , vos attentes d’un tel événement? Est-ce qu’il y a des thématiques particulières que vous aimeriez être abordées au cours de ce Festival des Explorations Créatives ?
Avant d’entrer dans le vif du sujet de cet article, Martin (mon mari) et moi, nous voudrions vous inviter à notre semaine artistique en musique cet été à destination des enfants de 5 à 12 ans et de leurs parents ou tout adulte souhaitant les accompagner.
Les ateliers de cette semaine créative sont un mélange de jeu, d’expérimentations, de partage d’idées et bien sûr de créations personnelles, le tout… en musique ! La semaine se déroulera en direct, en ligne pendant 5 jours (du 11 au 15 juillet 2022) avec 5 ateliers originaux de 1h30 + un atelier gratuit accessible dès votre inscription. Si vous n’êtes pas disponibles pendant cette semaine. aucun souci ! Les ateliers resteront en replay pendant tout l’été (jusqu’au 15 septembre) et vous pouvez les faire et les refaire autant que vous le souhaitez. Alors, ne tardez pas, jusqu’au 18 juin, vous pouvez encore bénéficier du tarif réduit “early bird”. Pour plus d’information c’est par ici.
Les pratiques artistiques, souvent considérés comme des activités de loisir, secondaires, peu sérieuses … cachent tant de benefices pour les enfants.
Dès le plus jeune age, l’enfant explore le monde par ses sens, cherchent à reproduire des sons, des images, des mouvements… Puis, en se recentrant sur-lui-même, il les interprète selon ses propres ressentis, ses désirs, son instinct et son intuitions. Avant même l’acquisition de la parole, il s’exprime de façon non verbale et ce langage symbolique continue à se developper, à s’enrichir au fil des âges. Il devient très rapidement non seulement un moyen d’expression, mais aussi un outil de créativité.
Les explorations artistiques, verbales et non verbales, contribuent au développement de l’enfant de façon holistique, tout en étant jouissives et pleine de sens.
Alors, voyons concrètement quels sont les bienfaits des pratiques artistiques pour nos bambins.
1. Developper la curiosité et l’imagination, cultiver l’esprit de découverte
Les enfants sont par nature curieux, explorateurs, aventuriers. Autoriser les enfants d’être créatifs sans attente d’un résultat parfait, leur permet d’aller plus loin dans leurs explorations et de continuer à cultiver cet esprit de découverte tout au long de leur vie.
Beaucoup d’adultes ne s’autorisent pas ou ne supportent pas d’être debutants, car cela suppose de passer par les phases d’imperfection, de haut et de bas. Les adultes qui se sentent bloqués par le “fantôme du perfectionnisme”, ont très souvent eu une enfance pendant laquelle les explorations, libres de toute attente de résultats, ont été peu présentes ou insuffisantes. Par ailleurs, dès le debut de leur scolarisation, les enfants savent qu’ils doivent répondre à certains critères, à certaines attentes des adultes en terme de résultat, de rendement, voire de productivité. Malheureusement, en absence d’espace d’explorations et d’expérimentations libres, cela peut être au detriment de leur créativité.
Les pratiques artistiques sont un terrain parfait pour cultiver cet esprit de découverte et d’explorations libres, s’autoriser l’imperfection pour apprendre à s’en servir.
2. Stimuler la créativité et l’inventivité
Les explorations libres et l’esprit de découverte mènent naturellement à la créativité et à l’inventivité. Ces dernières ne sont pas réservées à quelques élus. Elles sont les attributs de chaque être humain qui a trouvé les moyens pour les cultiver. L’art se prête parfaitement au jeu de la créativité et c’est un terrain d’inventivité illimité accessible dès le plus jeune âge.
Pour découvrir plus sur la créativité des enfants, je vous conseil un de mes precedents articles.
3. Stimuler le développement de la motricité fine, la coordination des mouvements et la representation dans l’espace
Les pratiques artistiques ne s’arrêtent pas à la rêverie passive, même s’il est important de s’accorder, de temps en temps, de tels moments privilégiés.
Les pratiques artistiques impliquent de poser des actions, de trouver une expression de nos pensées dans la matière, d’amener nos idées en incarnation. Et, cela se fait, inévitablement, par l’intermédiaire de notre corps.
En dessinant, en peignant, en jouant d’un instrument de musique, en sculptant ou en dansant…l’enfant développe sa motricité fine, la coordination de ses mouvements et ses repères dans l’espace. Ces competences essentielles vont l’aider aussi dans l’acquisition de l’écriture, et dans le développement de sa pensées abstraite, si importante non seulement pour les artistes, mais aussi pour les scientifiques.
4. Aiguiser les sens externes et les sens internes
Notre experience de la vie est une experience multi-sensorielle. Néanmoins, la plupart du temps nos experiences sensorielles conscientes sont tournées vers l’extérieur. L’éducation scolaire et le mode de vie occidental stimulent et développent essentiellement les sens externes, négligeant ou ignorant, parfois, l’existence de nos sens internes.
Et pourtant, à chacun de nos sens externes correspond un sens interne. Les sens externes nous permettent de communiquer avec l’extérieur. Nos sens internes, tout aussi importants, sont au service de la communication avec notre Être profond, avec nos mondes intérieurs, notre inconscient.
La pratique artistique est un des meilleurs moyens pour établir des ponts entre nos sens externes et nos sens internes.
Si ce sujet vous intéresse, n’hésitez pas à consulter mon article “6 Exercices Artistiques pour Developper nos Sens“, où j’aborde également la correspondance entre nos sens externes et nos sens internes.
L’art est ce pont magique qui relie notre monde extérieur à nos mondes intérieurs.
Les enfants sont très proches de leurs mondes intérieures, mais avec l’âge ils s’en détachent petit à petit, pour s’adapter au monde extérieur des adultes.
Je pense que les pratiques artistiques nous permettent de garder la connexion avec notre monde intérieur et notre intuition, la connexion avec cet espace intime d’où nous pouvons puiser tant de sagesse et d’inspiration.
6. Améliorer la concentration
C’est beau de voir à quel point les enfants peuvent être concentrés quand ils dessinent, découpent, collent, assemblent, colorient… Souvent, j’ai l’impression que leur concentration intense est proportionnelle au lien qu’ils construisent avec leur oeuvre. Parfois, je ressens leur attachement, voire l’amour qu’ils portent pour les personnages ou pour les objets représentés. D’autrefois, j’ai le sentiment qu’ils se laissent prendre dans le processus créatif, comme ils se laissent prendre dans leurs jeux favoris.
La promesse de l’oeuvre qui émerge petit à petit sous leurs mains, devient gage de persévérance.
7. Cultiver la persévérance
La persévérance est une qualité si importante, car elle est au coeur de la réussite de tous les beaux projets. Commencer à cultiver cette qualité, tout en douceur, dès le plus jeune âge, aide nos enfants à ressentir les bienfaits de l’effort sain, de la patience, de la constance. C’est presqu’une education à la foi intérieure, à la confiance dans le processus, dans le cheminement…
Les activités artistiques s’y prêtent à merveille. Elles permettent aux enfants:
d’être témoins des étapes de transformation des matières qu’ils manipulent,
d’être à la fois observateurs et acteurs dans l’évolution de leur oeuvre et de leurs idées,
d’appréhender très tôt le phénomène de métamorphose et d’y participer à travers l’experience artistique.
8. Apprendre à sortir de sa zone de confort, oser prendre des risques et rebondir…
Le processus créatif n’est pas un long fleuve tranquille. Il est comme la vie, passionnant, surprenant, quelquefois mystérieux et énigmatique.
Certains enfants choisissent à créer toujours avec les mêmes outils (toujours avec les feutres, ou toujours avec les crayons de couleur), car le fait de manipuler de nouveaux mediums artistique leur demande de sortir de leur zone de confort. En effet, nos outils créatifs peuvent laisser des empreintes imprévisibles, échappant à notre maîtrise et nous pousser à rebondir, à trouver de nouvelles voies pour notre création.
Il me semble important de montrer aux enfants que le processus créatif est un processus souple, que nous pouvons experimenter, puis changer d’idée , nous tromper, puis rebondir encore…
Beaucoup d’enfants considèrent leurs creations soit comme réussies, soit comme ratées. Leur montrer qu’il y une suite, une ouverture et plein de possibilités au-delà, est, à mes yeux, un des plus grands bienfaits de l’education artistique.
9. Favoriser la confiance en soi et l’estime de soi
Les enfants sont souvent fiers de montrer et d’offrir leurs créations à leurs parents ou grands-parents, à leur maîtresse d’école et à ceux qu’ils aiment. Ils ont la conscience d’avoir créé, quelque chose de special, quelque chose qui a de la valeur. Ce sentiment est précieux et extrêmement important pour la construction psychique de l’enfant et pour l’intériorisation de son estime de soi.
Les enfants veulent que les adultes qu’ils aiment soient fiers d’eux. Ils craignent de décevoir. Alors, peu importe si nous comprenions ce que les enfants ont créé, peu importe si nous trouvons cela joli ou pas, peu importe s’ils ont colorié en dehors des lignes… c’est important de ne jamais juger leurs créations.
10. Développer ses capacités d’expression et de communication
L’art est un langage, souvent symbolique, souvent subtil. Enfants ou adultes, il y a des situations de la vie dans lesquelles les mots nous manquent. Être capable de s’exprimer à travers des images, des sons et des gestes enrichit nos outils de communication. Les enfants se saisissent souvent à merveille de ces modes d’expression non verbale.
11. Apprendre à partager et cultiver une ouverture d’esprit aux créations d’autrui
Les enfants qui participent dans mes ateliers sont souvent curieux de voir ce que les autres enfants vont créer autour du même projet. Il y a autant d’enthousiasme au démarrage d’un nouveau projet qu’au partage final.
Certains enfants se lèvent, même au milieu de leur creation, pour faire un tour dans la salle et voir comment évoluent les projets de leurs camarades. Bien sûr, je les laisse libre de déambuler dans ce but. Il arrive qu’ils partagent des idées et qu’ils reprennent leurs créations plus enthousiastes et motivés.
12. Cultiver l’émerveillement
Il y a toujours quelque chose de magique dans le processus créatif et les enfants entrent facilement dans “la magie de la création”. Quand je vois leurs yeux pétiller devant un medium artistique, une exploration quelconque ou un nouveau projet, c’est le signe, pour moi, que la magie commence à opérer.
Les activités artistiques aident à cultiver la sensibilité des enfants pour qu’ils puissent continuer à s’émerveiller.
En conclusion, j’aimerais citer Catherine L’Ecuyer, auteur du livre “Cultiver l’émerveillement – Comment préserver la soif d’apprendre de nos enfants”
“Cultiver l’émerveillement, c’est offrir à nos enfants un terreau fertile où ils pourront découvrir tranquillement les mystères et les beautés du monde. Un enfant émerveillé devient un adulte émerveillé, pour qui jamais ne s’éteint la soif d’apprendre.”
Pour écouter le podcast, lancez tout simplement le lecteur au-dessus de ce bref article, ou téléchargez le mp3 en cliquant sur le bouton “Download”.
En complement de ce podcast :
Voici seulement quelques exemples d’études, pour ceux qui souhaitent avoir des références précises (de nos jours la liste serait longue, car les bienfaits de l’art ne sont plus un mystère occulte):
Des chercheurs britanniques prouvent que l’écoute d’une musique non-enregistrée, dans le cadre d’un concert, réduit considérablement les hormones du stress.
D’après l’étude menée par le Professeur Enzo Grossi de l’Université de Bologne: la simple contemplation d’une œuvre d’art peut diminuer significativement le stress et l’anxiété.
Des chercheurs de l’Université de Drexel, Philadelphie, découvrent qu’une expérience de création artistique, quelle qu’elle soit (d’environ 45 minutes) entraîne une réduction significative des taux de cortisol (hormone inflammatoire et hormone du stress) dans le sang.
Bienvenue dans le deuxième episode du podcast S’élever par l’Art.
Aujourd’hui, nous allons aborder les bienfaits d’une pratique contemplative de l’art. Cette pratique est souvent considérée comme une approche passive de l’art, pour la différencier de la pratique active, où nous mettons la main à la pâte et sommes dans la posture du créateur.
Néanmoins, vous découvrirez dans cet épisode comment pratiquer une contemplation active à travers 6 exercices ludiques et faciles. Ces exercices vous permettront de tirer le plus grand bénéfice lors de votre contact avec une oeuvre d’art qui vous interpelle.
Exercice 1 – Un moment de détente : apaiser nos pensées et nos émotions
Exercice 2 – Baume émotionnel – Consoler les peines, calmer la nervosité, éveiller la joie, se remplir d’enthousiasme
Exercice 3 – Se recentrer et accéder à un niveau supérieur de sensibilité et de perception
Exercice 4 – Améliorer la concentration et la mémoire
Exercice 5 – Trouver notre équilibre personnel
Exercice 6 – Élargir nos horizons et notre compréhension du monde
Pour écouter le podcast, lancez tout simplement le lecteur au-dessus de ce bref article, ou téléchargez le mp3 en cliquant sur le bouton “Download”.
N’hésitez pas de me laisser vos commentaires et reflexions.
Vous savez à quel point le jeu me tient à cœur. Beaucoup de gens pensent que le jeu sert surtout à divertir. De mon point de vue, c’est une vision très limitée du jeu.
Observons les jeunes enfants. Comment apprennent-ils ?
En jouant.
Malheureusement, beaucoup d’entre eux désapprennent à jouer, petit à petit, avec l’avancement dans leur scolarité et rentrent dans un “mode d’apprentissage désenchanté”- couloir direct vers une “vie désenchantée” . En effet, l’apprentissage peut être assimilé à une épreuve qui demande des efforts. Mais cette épreuve peut devenir tellement plus passionnante et efficace quand on y associe le jeu et l’aventure initiatique du jeu.
Pourquoi j’aime tant jouer ?
Tout d’abord, j’aime jouer pour apprendre, encore et toujours, de nouvelles choses, quelque soit mon âge, acquérir de nouvelles compétences.
J’aime jouer pour créer de nouvelles œuvres d’art, de nouveaux designs. Derrière chacun de mes designs de motifs il y a une part de jeu. Que ce soit pour créer de nouvelles textures, de nouveaux éléments graphiques ou de nouveaux agencements de mes motifs, le jeu est le moteur de ma créativité.
J’aime tout autant utiliser le jeu dans ma démarche d’enseignement. Je cherche autant que possible d’inclure le jeu dans mes cours, même dans les cours les plus techniques.
J’aime aussi jouer de la musique. D’ailleurs, on dit bien “JOUER” d’un instrument de musique, et pourtant la musique demande énormément de rigueur et de discipline…
Et surtout, j’aime jouer pour ré-enchanter et donner du sens à la vie ( à ma vie et à la vie qui m’entoure), car le jeu est, en effet, créateur de sens, et non seulement de plaisir.
À quoi allons-nous jouer le mercredi 2 février ?
Alors, ce que je vous propose dans mon atelier du mercredi, 2 février, c’est de créer de magnifiques fleurs, et pas n’importe quelles fleurs, mais des fleurs de qualités humaines.
Comment ?
Explorations avec des aquarelles et des matières diverses
Tout d’abord, nous allons explorer et jouer avec différentes matières pour créer de beaux papiers avec au moins 4 textures différentes. Pour cela, préparez :
4 feuilles de papier pour aquarelle,
de la peinture aquarelle
2 récipients d’eau,
un pinceau large
du sel de table
du film plastique
une bougie blanche, de préférence longue (pour la tenir plus facilement dans la main)
Creations fleuries
Mais cela n’est pas tout. Ensuite, nous allons créer de magnifiques fleurs avec de grandes pétales bien déployées. Puis, nous allons faire un brainstorming de qualités humaines en nous aidant aussi du lot de 186 cartes de qualités humaines, que vous pouvez télécharger gratuitement ici, en inscrivant 0 euros dans le champs du prix (il faut remplir ce champs pour passer la commande ). Veuillez noter que c’est une offre exclusive pendant la durée du Festival.
Vous l’avez compris, nous allons remplir notre démarche créative de sens et de conscience en transformant ces fleurs artistiques en fleurs de qualités humaines pour vous et pour vos proches.
Je vais aussi vous donner des idées comment créer des fleurs très variées, y compris des “fleurs de qualités” en volume .
Du jeu individuel au jeu collaboratif
Enfin, je vais vous montrer comment aller au-delà de l’art et transformer cette activité créative en jeu collaboratif pour tisser des liens positifs avec votre entourage.
