Pattern designer – Un beau metier artistique peu connu

Aujourd’hui, je voudrais vous faire découvrir un métier artistique peu connu. Si peu connu, qu’on a même du mal à trouver une appellation précise en français.

Dans le monde anglophone, le nom de ce métier est, pourtant, bien précis:

« surface pattern designer »

Néanmoins, quand je dis à mes amis français que je suis “surface pattern designer”, personne ne comprend de quoi il s’agit. 

Alors, j’essaye de traduire en français par “designer de motifs de surface”, ou pour simplifier, “designer de motifs”, mais je vois que cela ne semble pas plus clair pour mes interlocuteurs sans quelques explications supplémentaires.

Ma recherche sur internet m’a fait comprendre que plusieurs termes, en usage dans le monde francophone, se font concurrence pour designer ce métiers, peu connu, et pourtant extrêmement créatif et esthétique:

  • Pattern designer 
  • Surface designer
  • Créateur de motifs 
  • Créateur de motifs de surface 
  • Designer textile (mais les motifs de surface ne sont pas destinés uniquement à l’industrie du textile)

On peut également considérer le “pattern design” comme une spécialisation du metier d’illustrateur.  

En absence de plus de précision sur les termes, j’ai décidé d’utiliser celui de “pattern designer” dans ma communication autour de cette branche passionnante des arts appliqués.

Qu’est-ce que le “PATTERN DESIGN” ?

Regardons autour de nous. Les motifs sont partout, sur tout type de surfaces : textiles et tissus d’ameublement, vêtements, accessoires, linge de maison, papier peint, objets diverses et variés, papiers cadeau, cartes de voeux, packaging, etc. Et derrière chaque motif se cache un artiste.

Comment sont créés tous ces motifs de surface ?

Chaque artiste a sa propre méthode créative et ses techniques de prédilection. Les possibilités sont quasiment infinies. Certains artistes dessinent et peignent avec des techniques traditionnelles (aquarelles, acrylique, gouache…) Puis, ils scannent leur art et le préparent de façon digitale pour son application sur des produits artisanaux ou industriels. D’autres artistes travaillent directement sur ordinateur et créent leurs oeuvres en se servant exclusivement de programmes numériques, comme Photoshop ou Illustrator, par exemple. D’autres encore, utilisent la photographie, le collage, ou des techniques mixtes pour créer des motifs de surface.

Quelles sont les sources d’inspiration les plus fréquentes ?

Beaucoup d’artistes s’inspirent de la multitude de motifs que l’on trouve dans la nature. Certains aiment tout autant jouer avec les formes organiques qu’avec les formes géométriques et créer des compositions abstraites. D’autres développent des paysages ou des scènes denses répétées à l’infini et remplies de details énigmatiques. Les animaux, les personnages, les visages, les monuments historiques, l’architecture, les objets de toute sorte, mais aussi les mots, les citations… sont autant d’elements diverses et variés qui inspirent les créateurs de motifs de surface.

La complexité des motifs peut être très variable. Certains, sont extrêmement sophistiqués avec des elements qui se chevauchent et plusieurs couchent qui se superposent. D’autres sont assez simples et épurés, beaucoup plus reposants pour l’oeil ( par exemple, les motifs de pois, de rayures ou de plaids.

Les pattern designers travaillent souvent en collections au sein desquelles ils créent des motifs “complémentaires” de différente complexité.  

En quoi l’art du pattern design aide-t-il à s’élever par l’art ?

Un des grands objectifs du pattern design est de rendre le monde plus beau, ou du moins, d’attirer notre attention sur la beauté qui existe autour de nous. Et ce n’est pas rien. Ce que nous percevons comme beau, ouvre nos coeurs, élève nos âmes et chasse les nuages gris de notre quotidien.

S’entourer de ce qui est beau et harmonieux pour nous, de ce qui nous inspire est important non seulement pour notre bien-être, mais aussi pour notre épanouissement personnel et collectif.

Si nous cessons de considerer les motifs qui nous entourent comme “un bruit de fond” insignifiant, nous commençons à faire des choix plus conscients de notre environnement visuel immédiat. 
Pour amener plus de conscience dans notre rapport à l’art au quotidien, essayez de répondre aux questions suivantes:

Quels sont les éléments visuels décoratifs que vous êtes heureux de voir autour de vous ?

Quelles sont ces palettes de couleurs qui vous font du bien ? 

Observez bien votre decoration intérieure et/ou vos vêtements. Quels sont vos 3 motifs de surface préférés ? Qu’est-ce qui vous attire dans ces motifs ?

Avez-vous une création artistique (dessin, peinture, collage, photographie…) que vous aimeriez voir en tant que design de surface sur un produit de votre choix ?

Les Sept Baguettes Magiques de l’Artiste

Et oui, tous les artistes ont à leur disposition 7 baguettes magiques. 

Les artistes peuvent decider de s’en servir d’une ou de plusieurs d’entre elles, voire de toutes, mais sans ces “baguettes magiques”, aucune oeuvre d’art ne peut voir jour.

On appelle ces baguette magiques “les éléments de l’art”

Tout comme les elements de la nature (la terre, l’eau, l’air, le feu) interagissent entre eux pour créer la magie de la vie, de même, les elements de l’art jouent ensemble pour créer la magie derrière toute oeuvre d’art.

Quelles sont ces 7 baguettes magiques ou ces 7 elements de l’art ?

Le premier s’appelle “ LIGNE

Le deuxième : “FORME

Le troisième : “COULEUR

Le quatrième :“VOLUME

Le cinquième : “VALEUR

Le sixième : “ESPACE

Le septième : “TEXTURE

Voyons-les une à une et jouons rapidement avec chacune d’entre elles. 

Maitrise-tu les 7 baguettes magiques de l’artiste ?

La LIGNE

roots of plant with thin twigs
Photo by Skylar Kang on Pexels.com

Les lignes sont un outil puissant d’expression. Elles relient deux ou plusieurs points dans l’espace. Leur variété est quasiment infinie et spécifique à chaque main humaine qui les dessine. Elles peuvent créer des formes, donner de la structure ou de la profondeur, être purement ornementales ou exprimer des émotions …

Petit jeu créatif:

Remplis une feuille entière avec autant de lignes différentes que tu peux imaginer. 

N’oublie pas que les différents outils peuvent créer des lignes très variées. Alors, expérimente avec tous les outils que tu as sous le coude (crayons, stylos, feutres, pastels gras ou sec, peintures…)

Peux-tu trouver un nom pour décrire chacune des lignes que tu as dessiné ?

En effet, je pense que la liste serait longue: continues, brisées, pointillées, droites, horizontales, verticales, diagonales, épaisses, fines, courbes, ondulantes, bouclées, en zigzag, dentelées, tremblantes, foisonnantes…

La FORME

autumn leaves on tiled surface
Photo by Ryutaro Tsukata on Pexels.com

Quand les lignes se referment, elles créent des formes plates, bi-dimensionnelles. 

Les formes peuvent être géométriques et mathématiquement précises(comme les carrés , les rectangles, les cercles, les triangles), ou organiques.

Les formes organiques sont plutôt courbes, abstraites, libres. Elles s’inspirent des formes de la nature.

Jeu créatif :

Prends quelques feuilles de papier et une paire de ciseaux. Découpe plusieurs formes géométriques et plusieurs formes organiques. Réalise un collage abstrait à partir des formes que tu viens de découper.

Certains artistes, comme Piet Mondrian s’appuient sur les formes géométriques pour constituer leurs oeuvres. D’autres, comme Henri Matisse, préfèrent créer avec des formes organiques. Et toi ? As-tu une préférence ?

La COULEUR

orange yellow green and blue abstract painting
Photo by Steve Johnson on Pexels.com

Ah les couleurs ! Je crois qu’il n’y a rien qui peut provoquer autant de sentiments différents que les couleurs. Elles peuvent être chaudes ou froides, foncées ou claires, vives ou ternes, brillantes ou mates, pures ou mélangées pour donner une multitude de nuances…

Jeu créatif: 

Sélectionne tes couleurs préférées. Essaye de leur donner un nom imaginé par toi-même. Par exemple, bleu d’ocean, rouge fraise, jaune soleil, rose gourmand, vert de forêt ou vert d’olive… Vas-y, tu ne peux pas te tromper, c’est ta palette personnelle avec des noms personnels.

Puis, mets de la couleur sur ton collage de formes, réalisé dans le jeu précédent.

Le VOLUME

decorative vase of ring shape with blank card on marble stand
Photo by Karolina Grabowska on Pexels.com

Quand les formes prennent de la profondeur et de la place dans l’espace, elles deviennent tridimensionnelles ou autrement dit, des formes en volume.

Tu connais déjà les cubes, les cylindres, les cones, les pyramides…mais elles peuvent être également moins précises, plus complexes… C’est le cas des sculptures.

Jeu créatif:

Avec une ou plusieurs feuilles de papier cartonné, amuse-toi à créer une construction en volume.

Après avoir fini, essaye de dessiner ta construction en volume sur une nouvelle feuille. Est-ce facile ? Comment peut-on faire pour faire comprendre aux gens que c’est une construction en volume ?

La VALEUR

fresh juicy pink peach on pink surface
Photo by Laker on Pexels.com

La Valeur est liée à la couleur. C’est le degré d’ombre et de lumière qui crée des couleurs plus ou moins foncées ou lumineuses.

En réalité , la valeur est la baguette magique qui va nous aider à dessiner nos objets en volume de façon réaliste sur le papier plat.

Les faces les plus éclairées de notre objet vont avoir les couleurs les plus claires (allant jusqu’au blanc, à l’extrême ). Les faces qui sont dans l’ombre, porteront les couleurs les plus foncées (pouvant aller jusqu’au noir). Au milieu, nous choisiront des valeurs plus neutres (ni trop foncées, ni trop claires (comme le gris, par exemple, si on dessinait au crayon noir).

Jeu créatif:

Colorie le dessin de ton objet en volume, en utilisant différentes valeurs de la même couleur.

Par exemple, si tu choisit le bleu, utilise un bleu très clair pour les parties lumineuses, et un bleu très foncé pour les parties qui sont dans l’ombre. Et le bleu medium pour faire la transition entre les deux.

L’ESPACE

bench with roof near stony formations and hills in cappadocia
Photo by Meru Bi on Pexels.com

Comment peut on créer de l’espace dans une oeuvre d’art? En réalité, cet element de l’art depend du placement et de l’usage des éléments de l’art qu’on a déjà vus (les lignes, les formes, les volumes, les couleurs ). 

Pensez aux différents plans: quelles sont les formes, les lignes ou les couleurs que vous mettriez au premier plan, au milieu et à l’arrière-plan ? Comment pouvez-vous créer un sentiment de profondeur dans l’espace ?

Par ailleurs, l’espace peut également être positif ou négatif.

L’espace positif, c’est l’espace occupé par les formes.

L’espace négatif, c’est celui qui est autour des formes, ou entre elles, parfois à l’intérieur d’elles.

Jeu créatif

Cherche comment dessiner une fleur de façon à ce qu’elle paraisse très proche de nous, ou au contraire très éloignée. Où placerais-tu ta fleur ?

La TEXTURE

textured surface of green leaf with veins
Photo by Skylar Kang on Pexels.com

La texture est liée au sens du toucher. Elle peut être lisse, rugueuse, moelleuse, dure, douce, picante, bosselée, craquelée… En réalité, toutes les surfaces possèdent une texture.

Parfois, nous sommes au contact avec l’aspect réel de la surface et pouvons la toucher. D’autres fois, nous sommes devant l’illusion de son apparence (Par exemple, si nous dessinons de l’herbe, nous ne pouvons pas toucher cette herbe, mais nos yeux perçoivent bien qu’il s’agit d’une texture d’herbe).

Jeu créatif

Collectionne différents types de papier: papier recyclé, d’emballage, d’imprimante, cartonné, papier d’aquarelle avec une surface texturée, différents types de cartons… Passe ta main au dessus de chaque surface pour ressentir les differences au toucher. Puis, prend ton outil de dessin préféré et dessine sur chacune de ces surfaces. 

Quels sont tes ressentis ?

Ton outil de dessin était-il aussi efficace sur chacune de ces surface ?

Quelle est la surface sur laquelle ton experience de dessin a été la plus agréable?

Pour aller plus loin

Si tu as aimé ces experiences creatives et si tu veux aller plus loin pour créer de beaux projets artistiques en expérimentant encore plus avec chacune des 7 baguettes magiques de l’artiste, tu peux:

  • t’abonner au blog s-elever-par-l-art.com et avancer en autonomie
  • rejoindre les ateliers artistiques en ligne, où je te guide pas à pas dans la réalisation de projets plus complexes et je réponds à tes questions en live (service avec participation financière ): me contacter pour plus d’information
  • rejoindre l’atelier “S’Élever par l’Art” en présentiel à St Thomas, Ontario, Canada autour d’activités artistiques tout au long de l’année ou pour des projets ponctuels. N’hésite pas à me contacter pour plus d’informations.

Une année de mini-défis artistiques : à quoi cela m’a-t-il servi ?

Une année en arrière (en parallèle de mon parcours professionnel en design graphique), je me suis lancé le défi de réaliser, au moins, une creation visuelle aboutie par jour. J’avais l’intention de partager avec vous, à la fin de chaque semaine, mes réalisations des 7 jours précédents, mes 7 mini-défis artistiques de la semaine.

Malheureusement, je n’ai pas pu tenir cette promesse de partage. La charge de travail était plus importante que je ne le pensais. Et par ailleurs, en fin de semaine, j’avais envie de rédiger des articles sur plein d’autres sujets qui me passionnaient (comme la creation de mes jeux de dessin, par exemple).

En effet, j’ai failli sur le partage en temps réel, mais j’ai persévéré dans mes réalisations artistiques quotidiennes. Alors, maintenant, avec un an de recul, et plus de 365 creations visuelles, je voudrais vous révéler le bilan de cette année de mini-défis artistiques.

Je ne vous ferai pas un discours théorique sur l’intérêt de se lancer des défis artistiques pour progresser en tant qu’artiste (ou dans tout autre domaine). Je vous parlerez du vif de mon experience.

Mes attentes de ce défi, ont-elles étaient satisfaites ?

La réponse est: “Non, pas du tout”.

BOUM ! 

À quoi sert donc de faire ce genre de “jeu contraignant”, cette auto-discipline, ces mois de persévérance qui, finalement, ne m’ont pas menė là où je voulais aller?

Hm! Laissez-moi vous expliquer.

Tout d’abord, je dois vous l’avouer, mes attentes étaient tellement irréalistes, voire naïves que c’est plus que normale si elles n’ont pas été satisfaites. Et, je dirais même: “Tant mieux!”

Quelles étaient mes attentes ?

Et bien, j’espérais devenir excellente dans mes competences en design graphique dans la multitude de ses champs d’application ( ou du moins, ceux abordés dans ma formation).

Le résultat:

Au bout d’un an de pratique intensive, vous vous en doutez bien, je ne suis encore pas excellente, dans quelque domaine que ce soit du design graphique. 

Néanmoins, j’en ai appris beaucoup. J’en ai aussi oublié … Je me suis cherché en tant qu’artiste… Je me suis posée tout un tas de questions… J’ai exploré…même au-delà de ma formation.

À quoi bon, cela m-a-t-il servi de faire ces 365 jours de mini-défis artistiques ?

photo of pathway surrounded by fir trees
Photo by James Wheeler on Pexels.com

Même si cette pratique ne m’a pas apporté ce que je recherchais, en réalité, ses bienfaits étaient 100 fois plus grands. Les meilleurs cadeaux ne sont pas toujours ceux auxquels on s’attend.

Elle m’a conduit sur des chemins inattendus de créativité, de découvertes et de meilleure connaissance de ce qui m’anime de l’intérieur. 

Un an en arrière, je voulais embrasser l’art du design graphique dans son ensemble. J’avais l’impression que tout me plaisait (l’illustration, l’animation, le design de logos, de brochures, d’affiches, d’applications, de couvertures CD, d’identités de marque, les photo-montages, la réalisation de catalogues, de livres…) Oui, tout me plaisait et aucun domaine ne me passionnait plus qu’un autre.

Au bout d’un an de mini-défis artistique, je n’ai, peut-être, pas tout appris et tout maîtrisé , mais j’ai découvert ce qui me passionne le plus en matière d’art et de design. 

Figurez-vous , c’est même une niche non couverte dans ma formation. Aucun cours, aucun exercice pratique, aucune information sur l’existence de ce domaine et de ses débouchées. Et pourtant, il est plus present dans notre environnement que les logos, les brochures, les applications web… C’est même le contact le plus direct et le plus proche que nous pouvons avoir avec l’art. Il peut même jouer sur notre humeur de la journée, sur nos états d’âme …

Auriez-vous deviné ?

Il s’agit tout simplement du design de textile et, plus largement, de motifs de surface (papier peint, decorations murales, cartes, linge de maison, toute sorte de vêtements, objets diverses et variés ornés de motifs…)

Une découverte clé dans mon parcours

J’ai trébuché sur cette niche lors de ma visite de la plateforme creative de Skillshare, car je cherchais de l’inspiration pour un de mes défis créatifs quotidiens. Certes, mon défi m’a conduit à  cette découverte, mais il m’a également ouvert d’autres portes creatives, car quelques mois plus tard, j’ai publié sur cette même  plateforme, mon premier cours en ligne de “Fleurs en papier”.

Pour revenir sur mes recherches d’artiste-designer, j’avais l’impression que le design de motifs de surface était ce domaine des arts appliqués qui me correspondait parfaitement et qui pouvait accueillir l’expression de ce qui me passionnait le plus en tant qu’artiste et être humain: 

  • les fleurs et la nature en général, 
  • les voyages
  • les explorations artistiques
  • la méditation et surtout, 
  • mon aspiration de “(s’) élever par l’art”. Ou, au moins, apporter du bien-être et influencer positivement la vie d’autres gens, répandre harmonie, beauté et vibrations positives dans notre environnement. 

La suite 

Depuis cette découverte, j’ai orienté toute ma pratique artistique dans ce sens. Mes apprentissages ont pris une direction, et beaucoup plus de sens qu’auparavant. J’ai abandonné ce qui me plaisait pour ce qui me passionnait…

Et, comme vous pouvez vous en douter, la fin de ce défi annonce le debut d’un autre. 

Je prends le temps de souffler et de célébrer, puis, je vous annonce la suite.

En attendant, vous pouvez découvrir mon tout nouveau website, dédié au design de motifs de surface : https://stella-art-design.com

et mon compte d’artiste sur Instagram: @art.design.withstella  

Quels nouveaux projets pour le site S’elever par l’Art ?

“S’élever par l’Art” restera dédié aux explorations créatives et à mon activité d’enseignement artistique. Les projets, qui me tiennent actuellement à coeur pour ce site et son blog, sont de continuer à partager avec vous mes jeux d’exploration artistique. Mais aussi, ouvrir une section spécialement destinée aux enfants. Et bien sûr, réaliser plus de demonstrations créatives en video.

Si vous avez des suggestions ou des demandes en particulier, n’hésitez pas de me les soumettre. Je reste à l’écoute de vos idées pour vous apporter du contenu utile, créatif et inspirant.

En attendant, belle journée, pleine de petits pas créatifs vers votre accomplissement.

Jeu de dessin #24 – Jeu de Hachures et de Patience

Citation sur la Patience

À propos des hachures

Les hachures sont une technique utilisée en dessin pour créer des textures et générer du contrast. Elles créent des valeurs plus ou moins sombres grâce à la densité de lignes répétitives plus ou moins épaisses, plus ou moins rapprochées.

Les effets graphiques obtenus par les hachures et les contre-hachures ont largement été utilisés dans le passé non seulement en dessin, mais aussi dans le domaine de la gravure. Vous avez certainement déjà vu les gravures et les illustrations d’Albrecht Dürer , datant du 15-16 siècle, et de Gustave Doré ( 19e siècle ).

Loin d’être démodée, la technique des hachures et des contre-hachures est largement utilisée par de nombreux artistes et illustrateurs modernes pour donner de la valeur et de la profondeur à leurs oeuvres et créer des effets graphiques intéressants.

Parmi les illustrateurs contemporains, je vous conseille de jeter un oeil sur:

  • Maurice Sendak et son album jeunesse Max et les Maximonstres, 
  • Edward Gorey – The Loathsome Couple
  • Robert Lawson – The Story of Ferdinand (“L’Histoire de Ferdinand”)

Les différents types de hachures

  • Les hachures linéaires:

Ce sont des lignes parallèles plus ou moins longues et plus ou moins épaisses  

  • Les contre-hachures:

C’est tout simplement une couche de hachures linéaires se superposant à un certain angle à une autre couche de hachures linéaires. La superposition de couches de hachures crée des tons plus foncés 

  • Les hachures courbes

Celles-ce épousent la forme des objets et donnent un effet de volume au dessin d’un objet oval, par exemple

Hachures et contre-hachures, linéaires et courbes.

Et maintenant, entrons dans le jeu.

Matériel 

  • Carnet de croquis ou feuilles séparées 
  • Outils de votre choix: crayon de papier, feutre, stylo, rayons de couleur…

Expérimentation 

  • Librement sur une feuille de papier, jouez avec les différents types de hachures. 
  • Créez des compositions graphiques en mettant côte à  côte des hachures de différente épaisseur, de différentes longueur… Changez de direction. Superposez-les. Croisez-les à  des angles différents…
  • En superposant des hachures de couleurs différentes, vous pouvez également obtenir des effets très intéressants. Expérimentez.

Pour aller plus loin

  • Créez des “feuilles-guides » de hachures avec différents outils: crayon de papier HB, 6B, 4H…, stylos, feutres, crayons de couleur…
  • Réalisez une feuille-guide ou une demie page par outil. 
  • Puis, mélangez, selon votre intuition, deux ou plusieurs outils sur des feuilles à part.

De cette façon , face à un nouveau projet créatif, vous aurez une idée claire du résultat visuel que vous pouvez obtenir avec vos différents outils, et vous ferez rapidement des choix conscients, qui servent vos projets.

Au-delà du dessin

brown and black turtle on green grass
Photo by Ludvig Hedenborg on Pexels.com

Les hachures à la longue sont un véritable exercice de patience qui peut s’avérer plus difficile qu’on ne le croit. Observez la carapace d’une tortue (un animal bien patient), n’est-elle pas couverte de hachures de toutes sortes. La minutie, les détails, la précision des gestes, des angles, de la densité de nos traits… autant de compétences à travailler et à maitriser pour obtenir le résultat souhaité.

Parfois, cela demande de recommencer, encore et encore.

S’exprimer par le dessin ou par la musique est un parcours de patience. Mais, la vie nous offre souvent tant d’autres occasions pour tester et forger notre patience. Se concentrer entièrement  sur l’execution d’une petite tâche du quotidien, au service d’un résultat final qui peut être plus ou moins lointain dans le temps: qui n’a pas connu cette épreuve ?

Prenons conscience de tous nos projets ou objectifs actuels qui nous demandent de cultiver la patience, tout en posant de petites pierres jour après jour. Puis, soyons reconnaissants pour ces objectifs de longue haleine.
Aujourd’hui, posons encore, en pleine conscience, quelques nouvelles pierres pour leur accomplissement.

Belle journée

Stella

Jeu de dessin #23 – Dessins méditatifs

Matériel :

  • Carnet de croquis ou feuilles séparées 
  • Stylo ou feutre de la couleur de votre choix: de preference à pointe fine
  • Optionnel: deux feutres de différente épaisseur (un medium et un fin)

Expérimentation :

  • Choisissez une forme (oval, triangle, losange…), ou un élément graphique (lignes ondulantes, lignes brisées …)
  • Répétez la forme ou l’élément de votre choix en remplissant toute la feuilles
  • Recherchez l’harmonie et l’équilibre dans votre composition tout en jouant avec un motif ou un élément répétitif 

Pour aller plus loin:

-Associez chaque geste répétitif à une affirmation positive. Cela aura comme effet d’arrêter les pensées tourbillonnantes et de vous aider à vous concentrer pendant quelques instants uniquement sur vos gestes et sur le moment présent .

Par exemple, pour chaque rond ou chaque trait répétitif dessiné, énoncez mentalement une phrase positive de votre choix: “Je suis en paix”, “ Je suis un être magnifique et je m’aime”, “Je suis libre”…

Prenez quelques instants pour trouver la phrase dont vous avez besoin en ce moment.

Au-delà du dessin

Aujourd’hui , recherchons la simplicité. L’art n’a pas besoin d’être sophistiqué pour être beau, efficace ou de valeur. La vie de même. 

Que pouvons-nous simplifier dans notre vie? 

Pour ma part, aujourd’hui j’ai envie de communiquer plus en images qu’en mots.

Alors, je laisse mes creations vous donner le ton de ce jeu, sans beaucoup plus d’explications.

Voici une vidéo sans paroles à travers laquelle je vous guide pas à pas dans la création de deux compositions graphiques de motifs répétitifs, sur le fond de la musique de Martin Christian Anderle.

Belle journée créative et positive, tout en simplicité

Stella

Jeu de dessin #22 – Dessine et Relaxe

Matériel

  • feuilles séparées ou carnet de croquis
  • Feutre noir ou de couleur ( au mieux deux feutres de la même couleur avec des pointes différentes : médium et fine)
  • Un médium de couleur: crayons, pastels, peinture (optionnel)
  • Une musique relaxante

Note: Vous pouvez réaliser le même jeu avec un carnet de croquis traditionnel ou digital

Expérimentation

  • Commencez par choisir une musique relaxante ou méditative
  • Choisissez un thème qui vous inspire: fleurs, plantes d’intérieur, visages, objets, motifs décoratifs, lettres et mots calligraphiés …
  • Pendant 15 minutes, dessinez sur votre feuille directement au feutre. Le feutre ne vous laissera pas la possibilité d’effacer.
  • Accueillez le dessin comme il vient. Chaque petite maladresse peut avoir sa propre signification, mais ne vous y attardez pas trop. Cultivez la souplesse du geste et la souplesse d’esprit.
  • Soyez flexible et bienveillant envers vous-même. Si certains traits ne vous plaisent pas, saisissez-vous des “accidents” pour réinventer votre dessin de façon à inclure vos coups de feutre “maladroits”
  • Faites de ce moment un moment de détente et de relaxation 
  • Ressentez le lien avec votre for intérieur, laissez votre intuition guider votre créativité.
  • Essayez de trouver un maximum d’idées créatives en peu de temps, plutôt que de viser un dessin parfait.

Pour aller plus loin

  • Faites de cet exercice créatif, un rituel quotidien. Intégrez ce rituel dans votre journal créatif.
  • Cela peut être une façon de démarrer ou de terminer la journée. Ou, pourquoi pas, une pause de 15 minutes en milieu de journée, juste au moment où vous vous sentez le plus tendu.
  • Observez l’évolution de votre créativité et de votre état d’esprit au bout de 10 jours, un mois, 3 mois, un an
  • Si, certains jours, vous vous sentez bloqués devant le choix de thème et ne savez pas ce que vous voulez dessiner, aidez-vous de la liste d’idées ci-dessous, complétez-la ou créez la votre.
  • Vous pouvez également découper chacun de ces mots, les mettre dans une boîte ou dans un bocal et tirer un au hasard, les jours où vous ne savez pas dans quelle direction créative partir
Choisissez un sujet qui vous inspire ou tirez-en un au hasard et dessinez pendant 15 minutes.

Bonus

Afin de vous aider à vous lancer, je vous propose une courte video de dessin ou de gribouillage créatif sur la musique méditative de Martin Christian Anderle. 

Dans un premier temps, si vous ne savez ni quoi dessiner, ni comment, vous pouvez redessiner mes exemples, en profitant au maximum de la musique. 

Si vous vous sentez plus confiants, vous pouvez vous inspirer de quelques éléments dans mes dessins et créer des variantes qui vous sont propres, dans votre propre langage visuel et créatif.

Si, au contraire, vous êtes déjà très expérimentés en dessin, faites abstraction de mes exemples et concentrez-vous uniquement sur la musique tout en puisant à 100% dans votre imagination et intuition créative.

Martin et moi, nous sommes en train de préparer de nouvelles vidéos de la série “Dessine et Relaxe” dont l’intégralité sera disponible sur la plateforme de Skillshare, ainsi que des extraits en libre accès sur YouTube. Si vous souhaitez rester informés n’hésitez pas à vous abonner à la chaîne.

Au-delà du dessin

Ce jeu n’a pas été tout de suite confortable pour moi, malgré son but de m’aider à me détendre tout en étant créative. Je crois que c’est mon côté perfectionniste qui prenait le dessus et me faisait souffrir si je jugeais le résultat non conforme à mes attentes, sinon raté. 

La page blanche peut être une source de tensions. Nous nous posons souvent la question : Serions-nous capable de la remplir à la hauteur de nos attentes ?

C’est là que la musique peut être d’une grande aide. Se concentrer non pas sur le résultat, mais sur le processus, sur la qualité de nos ressentis et le bien-être de ces 15 minutes de bain musical et créatif. 

Aujourd’hui, identifions d’autres situations dans notre vie où nous avons des blocages ou des frustrations similaires qui nous empêchent d’avancer et d’être pleinement créatifs, tout en étant confiants et détendus.

Comment pouvons-nous cultiver la flexibilité (en transformant les imprévus en avantages et les erreurs en opportunités créatives) sans perdre de vue nos objectifs ? Pendant 5 minutes, écrivez dans votre journal créatif ce qui vous vient à l’esprit à ce sujet.

Des cadeaux de Noël qui ne riment pas avec « achat »

Pst! À la fin de cet article, vous trouverez aussi mes cadeaux pour vous !😉

Et si on entreprenait notre préparation de cadeaux de Noël non pas comme une obligation, ni comme une tradition, ni comme une course de vide-portemonnaie ou une charge de travail supplémentaire …, mais comme une aventure personnelle, voire un moment spirituel et enrichissant autant pour nous mêmes que pour nos proches qui recevront nos surprises?

Et si chaque cadeau que nous nous préparions à offrir était une occasion de booster notre créativité, de passer un véritable moment artistique, et de nous élever par l’art, vers une dimension un peu plus haute de nous-mêmes ?

Des cadeaux qui nous enrichissent

blue white and gray hanging star decor
Photo by Lina Kivaka on Pexels.com

Peut-on faire de super cadeaux sans dépenser de l’argent? Ou, du moins, très peu.
Des cadeaux qui enrichissent autant celui qui les reçoit que celui qui les prépare et qui les offre ?

Voici mes idées vécues et expérimentées, depuis 3 ans, à ce sujet.

La société de consommation et le système commercial dans lesquels nous vivons, font que nous avons une vision très biaisée sur les cadeaux et sur « le fait d’offrir ». Et si « cadeau » ne rimait pas avec « achat »?

Faire un cadeau est avant tout un don de soi, un don de quelque chose que nous avons déjà en nous, que nous avons cultivé patiemment ou que nous avons construit, quelques fois tout au long de l’année, et qui, de ce fait n’a pas de prix. 

Cela vous paraît-il trop abstrait ? Pas suffisamment tangible ? Pas concret du tout ? Alors, laissez moi vous prouver le contraire.

Des questions à se poser

person holding white heart paper
Photo by Olya Kobruseva on Pexels.com

Avant de vous lancer dans la courses des grands magasins, posez-vous les questions suivantes :

Dans quel domaine de la vie avez-vous excellé au cours de cette année ?

Qu’avez-vous accompli au cours de cette année? 

Qu’avez-vous appris au cours de cette année? De quels nouveaux savoirs, savoirs-faire ou savoirs-être vous-êtes enrichi ?

Quels one été vos plus grandes découvertes de l’année?

Depuis les questions jusqu’aux idées cadeaux

Dans quel domaine de la vie avez-vous excellé au cours de cette année ?

person doing thumbs up
Photo by Donald Tong on Pexels.com

L’art, l’informatique, la science, la cuisine, les blagues et la bonne humeur… ?

Idées cadeaux: 

*Partagez ne serait-ce qu’une partie de vos expériences et de votre savoir à travers un recueil papier ou un livre numérique (au moindre coût). 

*Créez un podcast ou un livre audio. 

*Réalisez une vidéo sur un thème dans lequel vous excellez ou vous êtes experts. 

*Offrez des cartes ou des livrets faits à la main avec vos meilleures blagues ou citations positives ?

Si votre domaine est trop pointu et peu accessible aux néophytes, faites simple, comme si vous deviez expliquer la physique quantique à un enfant. Et oui, c’est possible ! Rendez votre champs de compétences accessible à votre entourage et à vos enfants. Si vous y parvenez, vous serez surpris de l’intérêt qu’ils y porteront, d’autant plus que cela leur permettra de vous connaître un peu plus sous un angle différent.

Qu’avez-vous accompli au cours de cette année? 

accomplishment action adventure challenge
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Avez-vous écrit un livre (même non publié) ? Avez-vous crée des peintures, des sculptures, des bijoux ou d’autres merveilles manuelles ? Peut-être avez-vous visité des endroits spéciaux ( même proches de chez vous), dont vous avez pris de magnifiques photographies ?

Idées cadeaux: 

*Offrez quelques-unes de vos créations: photographies artistiques, peintures, illustrations, sculptures, tricots, bijoux, décorations et toute sorte de créations faites de vos propres mains…

* Réalisez un tutoriel sur une de vos techniques créatives. Partagez vos trucs et astuces, les coulisses ou les secrets de vos accomplissements. Vous n’imaginez sûrement pas à quel point cela pourrait être inspirant pour votre entourage.

Qu’avez-vous appris au cours de cette année? De quels nouveaux savoirs, savoirs-faire ou savoirs-être vous-êtes enrichi ?

brother and sister with books on their heads
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Peut-être vous-êtes vous lancé dans de nouveaux apprentissages ?
Et même si cela ne vous semble pas avoir été le cas, nous sommes constamment en train d’apprendre. Posez-vous quelques instants, réfléchissez et prenez conscience de vos apprentissages au cours de l’année.

Peut-être avez-vous expérimenté une nouvelle technique artistique ?
Auriez-vous appris de nouvelles pièces de musique, de nouveaux chants (si vous êtes musiciens) ?
Auriez-vous déniché des astuces de bien-être et de développement personnel et spirituel ? Ou encore, mille et une choses pratiques pour la maison ou le bricolage, des secrets de cuisine, des curiosités sur une région proche ou lointaine du monde…

Idées cadeaux:

Réalisez des mini-tutoriels sur vos apprentissages favoris de l’année. Plus que les savoirs ou des savoirs-faire à partager, votre exemple peut êtres tellement motivant et encourageant pour d’autres personnes à ce lancer dans des activités ou des apprentissages dont ils rêvent, mais ne s’autorisent pas.

Quels one été vos plus grandes découvertes de l’année?

anonymous female showing light bulb
Photo by Anete Lusina on Pexels.com

Auriez-vous trouvé des blogs exceptionnels, des plateformes inspirantes ? Auriez-vous recueilli des histoires insolites, des contes de sagesse ou des recherches scientifiques passionnantes ? Ou encore, auriez-vous compilé des vidéos ou des musiques bienfaisantes ? 

Idées cadeaux:

Offrez un répertoire de vos meilleures découvertes de l’année. Ce répertoire peut être général ( vos découvertes dans plusieurs domaines de la vie), ou spécifiques, approfondissant un seul domaine: 

  • les meilleurs sites d’activités artistiques pour les enfants, 
  • la playlist de vos musiques les plus relaxantes…

-…

Bien sûr, ces quelques idées lancées à la volée à travers cet article ne sont pas exhaustives. Et je ne doute pas que vous en trouverez une centaine d’autres, originales et innovantes, ou simples et authentiques, surprenantes et extravagantes, ou intimes et profondes.

Mes cadeaux pour vous

Avant de conclure cet article, j’ai hâte de vous offrir, non seulement des idées, mais aussi mes propres cadeaux de Noël, dans l’esprit de mes écrits. Le premier est artistique, pour tous ceux qui aiment créer de belles choses avec leurs mains. Le deuxième est musical.

Un cadeau de Noël, créatif et artistique

Il s’agit de ma classe créative pour Fleurs en Papier: « Create Paper Flowers and Paper Flower Boards » – for home decoration, gifts and special events ». En effet, cette classe de 60 minutes est en anglais, mais richement illustrée. Elle vous permettra d’apprendre comment créer de magnifiques fleurs en papier et des tableaux fleuris, à travers une méthode simple, ludique, créative et efficace.  Vous pouvez également faire participer vos enfants.

Ce cours est publiée sur la plateforme de Skillshare et vous pouvez avoir un accès entièrement gratuit autant pour ma classe que pour toutes les autres classes de la plateforme pendant 14 jours à partir de votre date d’inscription. Il est, bien sûr, entièrement possible de compléter ma classe de 60 minute en 14 jours. Alors, si vous souhaitez découvrir ma classe gratuitement, n’hésitez pas à cliquez sur le lien ci-dessous et de vous y inscrire. 

Skillshare Class: Create Paper Flowers and Paper Flower Boards

https://skl.sh/3m3T6IO

Bien évidemment, il n’y a aucune obligation de poursuivre votre expérience avec Skillshare au-delà de ces 14 jours gratuits si les formations de la plateforme ne correspondent pas à vos attentes.

Quelques détails sur Skillshare


Dans le cas où vous souhaiteriez poursuivre vos expériences sur cette formidable plateforme au-delà des 14 jours gratuits, Skillshare vous proposera d’y accéder tout au long de l’année à une multitude de cours dans de multiples domaines de la vie: art, musique, photographie, vidéo, design graphique, illustration, création d’entreprise et marketing, développement personnel et bien- être … pour le prix modique de 99$ par an (ou autrement dit, 1/4 du prix d’inscription annuelle pour un seul cours d’instrument par semaine au sein d’une école de musique subventionnée par l’état en France). Et cela, tout en vous offrant la possibilité d’apprendre à volonté avec une multitude d’enseignants, quand vous voulez, de là où vous voulez, et d’enrichir vos compétences dans de multiples domaines de la vie. Et qui sait, peut-être de rendre possibles quelques-uns de vos rêves.

Après tout, pourquoi ne pas s’offrir une expérience gratuite de formation dans le domaine de votre choix en 14 jours ?

Si ce cadeau de Noël vous parle, voici le lien pour y accéder :

Mon cadeau artistique pour vous: Skillshare Classes (accès gratuit pendant 14 jours)

Un cadeau musical

Mon deuxième cadeau de Noël est musical. Mon mari et moi, nous avons décidé de vous offrir 7 chants de Noël que nous venons d’enregistrer en duo: harpe celtique et orgue. 7 petits bijoux, interprètes et réinterpréter pendant des générations et qui nous transportent toujours en remplissant nos maisons de l’esprit magique de Noël. Vous y accéderez par les liens YouTube ci-dessous:

  1. Blessed Be that Maid Mary – ancien chant anglais de Ballet’s Lute Book

2. Le Premier Noël : chant traditionnel du 13e siècle

https://youtu.be/PjVSa0xH3aI

3. Es ist ein Ros’entsprungen – ancien chant de Noël du 16 siècle (de la région de Trêves en Allemagne)

https://youtu.be/9CyCN0r-jDg

4. Écoutez le Chant des Anges – Hark the Herald Angels Sing

5. Joie dans le monde (Joy to theWorld) – chant de Noël américain basé sur un poème ecrit par Isaac Watts en 1719

https://youtu.be/wNm7inhR8Xc

6. Away in a Manger


7. Douce Nuit

https://youtu.be/0hGFZAgSUh8



Espérant que ces musique et l’Esprit même de la fête de Noël, remplissent vos foyers de paix et d’harmonie, d’amour et de lumière. Je vous souhaitent à toutes et à tous un temps de l’Avent Magique et Merveilleux.

Stella

Jeu de dessin n21 – Images et symboles de nos fêtes préférées

Pendant ce jeu nous expérimenterons encore une fois avec le dessin stylisé, cette fois autour d’un thème, celui de nos fêtes préférées. Saint Nicolas, Noël, Nouvel An, Pâque, Jour d’Action Grâce, Saint Valentin… ou notre propre Anniversaire, nous sommes tous capables d’y associer visuellement au moins une image symbolique. Ces images, devenues symboles, font partie de l’inconscient collectif tout en offrant à chacun la possibilité de se les approprier, voire de les personnaliser.

Matériel: 

  • carnet de croquis ou plusieurs feuilles séparées 
  • crayon de papier et gomme, et/ou feutre à pointe fine pour encrer votre dessin après la phase de croquis et de recherches
  • Couleurs: au choix – crayons de couleur, feutres, peinture…

Expérimentation 

Si nous poussons la stylisation à l’extrême, nous créons des symboles. Les symboles sont des représentations synthétiques et simplifiées de notions, d’idées ou d’images plus complexes, parfois même abstraites.  

  • Pensez à une de vos fêtes préférées. Pour moi, Noël fait partie de ces moments magiques de l’année qui me sont chers, précieux et inspirants. Si vous êtes également inspirés par cette fête, vous pouvez vous ré approprier ses symboles au cours de ce jeu. Mais vous pouvez choisir également une toute autre fête, selon vos traditions ou ressentis personnels. Cela peut même être une fête entièrement personnelle, telle que votre anniversaire ou votre mariage, votre fin d’études et l’obtention d’un diplôme longuement préparé…
  • Faites une liste de mots qui, d’après vous, caractérisent cette fête 
  • Dessinez quelques-uns de ces mots
  • Parfois, on a besoin de redessiner plusieurs fois le même objet avant de trouver la représentation symbolique qui nous convient. 
  • Une fois satisfaits de vos croquis, encrez votre dessin à l’aide d’un feutre foncé
  • Personnalisez vos images symboliques, en apportant des détails ou des éléments décoratifs…

Pour aller plus loin:

  • Utilisez vos symboles pour fabriquer des cartes de fêtes personnalisées 
  • Coloriez vos images, décorez-les…
  • Expérimentez avec leur disposition sur la page pour créer des compositions efficaces ou originales
  • Envoyez au moins une de ces cartes, faites de vos propres mains, à quelqu’un qui vous est cher.

C’est loin d’être démodé d’offrir une carte faite par vous-même. Et, je vous assure, elle touchera et, peut-être, surprendra encore plus votre destinataire qu’un message ou une carte électronique.

Au-delà du dessin

Le monde qui nous entoure est rempli de symboles. Depuis les panneaux du code de la route jusqu’à la multitude de logos de marques qui clignotent sur toutes les vitrines et ornent tous les produits de consommation, ces visuels que nous percevons, plus ou moins consciemment, peuplent l’inconscient collectif et jouent le rôle d’un langage visuel universel.

Aujourd’hui, posons un regard conscient sur ce langage visuel qui n’est de loin pas hasardeux.

Tout a une signification: les formes, les couleurs, les textures… Et, ces dernières s’adressent encore plus à notre émotionnel qu’à notre mental.

Prenons le temps de mettre en mots ce que différents symboles, rencontrés au cours de la journée, évoquent pour nous. Quels sont les ressentis qu’ils génèrent en nous ?

Les décorations de fête dont nous choisissons de parer notre environnement sont également pleins de signification. Et si nous faisions l’expérience de choisir consciemment ces objets symboliques et de les installer, accompagnés de nos intentions, de tous nos vœux de santé, de bonheur, d’amour, de prospérité … pour l’année à venir… La magie de la vie se cache dans des actes simples, faits un conscience et remplies d’appels et d’intentions positives envoyées à l’univers en une fraction de seconde.

Laissons la magie de Noël opérer dans notre vie et soyons ses joyeux artisans !

Stella

Jeu de dessin N°20 – Dessins stylisés

Ce jeu développe l’esprit de synthèse et la créativité. Il nous permet également de chercher l’expressivité dans nos dessins à travers la simplicité.

Matériel :

  • Un carnet de croquis ou plusieurs feuilles,
  • Crayon de papier et gomme
  • Couleurs : au choix, crayons de couleurs, ou feutres, pastels, peinture, papier de construction de différentes couleurs …

Expérimentation :

Après avoir pratiqué des dessins réalistes dans le jeu précédent, réalisons, aujourd’hui, autant de dessins stylisés que possible du même sujet que vous avez choisi de représenter dans le jeu “Dessiner avec précision”. Pour moi, ce sera l’œil humain.

Si vous n’avez pas fait le jeu précédent, choisissez simplement un sujet au hasard (une fleur, un arbre, un animal, un objet…) et lancez-vous directement dans le jeu de dessins stylisés . Néanmoins, expérimenter avec le dessin réaliste me semble tout aussi important pour pouvoir faire des choix de stylisation plus conscients. De plus, vos dessins stylisés gagneront en authenticité.

Mais, tout d’abord …

Que veut dire le mot styliser ?

D’après le Dictionnaire Larousse, styliser c’est « interpréter une forme naturelle en la simplifiant ou en la modifiant à des fins esthétiques ».

Le Centre National de Ressources Textuelles et Lexicales (CNRTL) nous apporte encore plus de précisions à travers ses différentes définitions :

  • « Représenter un objet en régularisant, simplifiant ses formes, en le réduisant à des caractères les plus typiques ou en lui donnant une configuration schématique, conventionnelle, à des fins décoratives, esthétiques. »
  • « Faire ressortir les lignes principales de quelque chose en estompant les détails. »
  • « Donner à quelque chose une expression concise, une portée universelle, en se limitant aux traits essentiels… »

Ces quelques définitions nous apportent déjà plein d’idées pour démarrer nos expérimentations de stylisation.

Quelques pistes à explorer pour styliser vos dessins :

  • Simplifiez les formes et les contours
  • Transformez les formes organiques en formes géométriques ou vice-versa
  • Transformez ou exagérez certains éléments
  • Remplacez les détails réalistes par des détails décoratifs (imaginaires)
  • « Aplatissez » votre dessin en enlevant les ombres, les volumes, les textures au profit d’une représentation plus graphique. Vous pouvez aussi représentant les ombres et les textures de façon schématique (non réaliste) par des petits traits ou des points…
  •  Réduisez (simplifier) la palette de couleurs. (Par exemple, utilisez seulement deux couleurs, au lieu de 8)
  • Ajoutez de l’abstraction pour créer une représentation purement symbolique

Pour aller plus loin :

  • Changez de sujet
  • Changez d’outils ( expérimentez la peinture ou les feutres, l’encre ou le collage…)
  • Dessinez directement une multitude de variantes stylisées de votre nouveau sujet sans passer par l’étape du dessin réaliste
  • Créez quelques versions en couleurs

Au-delà du dessin :

Les représentations stylisées tendent à s’adresser au plus grand nombre de personnes, à faire passer des messages universels. D’après certaines études, nous nous identifions plus facilement dans un personnage stylisé que dans un personnage réaliste. Nous voyons dans les personnages réalistes quelqu’un d’autre (sauf s’il s’agit de notre propre portrait réaliste). Les personnages stylisés, tout en ayant leurs caractéristiques, sont des représentations plus généralistes, moins précises. De cette façon, ils invitent un plus grand nombre de personnes à s’y identifier ou à se les réapproprier à leur façon. Même si ce n’est pas une règle absolue, cela s’avère valable pour la majorité des êtres humains.

Aujourd’hui, pensons aux personnages préférés de notre enfance. Quels sont ou quels ont été ces héros de livres ou de dessins animés auxquels nous portons, peut-être encore, une certaine affection ? Leur représentation est-elle hautement réaliste ou plutôt stylisée ? Observons comment leurs qualités ou leurs faiblesses résonnent en nous ?

Pour ma part, mes personnages préférés, Fifi Brin d’Acier et le Petit Prince, m’accompagnent toujours intérieurement. Ils me connectent à mon enfant intérieur. Il m’arrive de repenser à eux avec un grand sourire et je ne manque pas de ressentir leur souffle de fraicheur, d’espièglerie, de créativité, d’authenticité, de sagesse… dans plein de situations de ma vie.

Le personnage du Petit Prince est, à l’origine, un dessin très stylisé, voire minimaliste. Quant à Fifi Brin d’Acier, j’ai rencontré ce personnage à travers un livre jeunesse assez ancien où sa représentation était tout aussi simple que celle du Petit Prince. Par la suite, j’ai retrouvé Fifi dans des interprétations pour le cinéma et plein d’autres versions, mais ma toute première rencontre avec ce personnage était la plus marquante, la plus universelle et la plus proche de cet enfant épris de liberté et de créativité que j’étais, et que je pense être encore aujourd’hui.

Comment créer votre banque d’inspiration

Citation sur l’art

Vous est-il déjà arrivé de brûler d’enthousiasme pour une activité créative et une fois sur le terrain (devant la feuille blanche, par exemple), vous ne savez plus quoi faire. Vous vous sentez démuni ou à court d’idées…

Rassurez-vous, c’est le cas de beaucoup d’artistes, en herbe ou professionnels. Il y a des moments où les idées coulent à flot et d’autres moments où c’est loin d’être le cas. Comme si notre créativité oscillait en vagues. 

Voici une de mes astuces pour sortir de ces impasses créatifs et mieux encore, éviter d’y tomber. Il s’agit de créer votre propre banque de créativité et d’inspiration.

Il est vrai que cela demande de la persévérance et de l’organisation. Comme pour toute banque, vous accumulerait du capital créatif au cours du temps et vous saurez, de mieux en mieux, comment puiser et utiliser, à votre façon, ces ressources d’inspiration. 

De quoi avez-vous besoin ?

  • Ciseaux
  • Quelques boîtes en carton (ou en plastique, ou en métal, si vous voulez…)
  • Vieux journaux, magazines, catalogues avec des visuels inspirants
  • Un téléphone portable, capable de prendre des photos, ou un appareil photo
  • Un ordinateur 
  • Internet

Comment s’y prendre

  • Guettez les visuels qui vous inspirent.
  • S’ils sont dans la vraie vie, prenez des photos (la neige à travers votre fenêtre, une fleur dans le parc…).
  • S’ils sont dans de vieux journaux, magazines, dépliants ou catalogues…, vous pouvez les découper et les collecter dans des boîtes.
  • S’ils sont sur un support que vous ne vous autoriserez jamais à découper (un beau livre, une publicité dans un lieu public…), prenez les également en photo avec votre téléphone portable.
  • Une fois par semaine, prenez le temps de faire des recherches sur Internet pour trouver quelques visuels qui vous inspirent. Rangez ces derniers dans un dossier qui leur est dédié (« Recherches inspirantes » ou « Ressources Créatives »…)
  • Collectez, au fur et à mesure, toute sorte de matières qui vous interpellent et vous touchent.

Que collectionner ?

  • des images (imprimées ou découpées)
  • Des mots, des phrases, des citations
  • des textes courts, des histoires inspirantes
  • des textures
  • toute sorte de matériaux qui vous inspirent de nouvelles idées et qui sont susceptibles de servir votre démarche créative. ( Par exemple, un filet d’oranges peut être complètement inintéressant et partir vite à la poubelle, mais pour certains créatifs, il peut s’avérer un véritable trésor… Car, ils s’en serviront pour texturer leurs peintures ou leurs collages…)

Comment s’organiser ?

Personnellement, je ne trie pas mes éléments découpés (images, textures…) par catégorie ( fleurs, personnages, objets, paysages…). Cela compliquerait ma démarche et me prendrait beaucoup plus de temps. Mais, si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter avec le tri par catégorie.

Pour ma part, j’ai décidé de simplifier au maximum cette organisation en triant mes images découpées par taille : une boîte pour les grandes images et une boîte pour les petites ( pour éviter que ces dernières se perdent entre les grandes). Idem pour les textures et les ersatz de mors. Puis, je range les petites boîtes dans les grandes. 

Quant à mes ressources informatiques, le tri par taille ne fait, bien évidemment, aucun sens. Et, qu’importe leur taille, elles sont toutes dans la même boîte: mon ordinateur. Alors, je me réjouis de les ranger par catégorie et des sous-catégories, pour mieux m’y retrouver. Par exemple, dans la catégorie « Animaux » il peut y avoir les sous-catégories « Oiseaux », « Insectes » ou « Animaux de mon jardin » …

Les bénéfices 

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  • C’est un moyen ludique pour faire de la « veille créative » et vous tenir au courant des tendances du moment, quelque soit votre domaine artistique
  • Notre mental se nourrit d’images et d’expériences sensoriels. Il crée des liens entre ces derniers, des liens, parfois inattendus, surprenants, qui vont booster votre créativité … 
  • Vous pouvez puiser, à tout moment, des idées dans cette banque d’inspiration très personnelle
  • Cette banque de ressources créatives peut être utilisée dans une multitude d’exercices de développement personnel
  • Elle peut aussi vous aider à trouver, à élaborer et à faire évoluer votre style artistique, car elle est directement liées à vos goûts personnels, à ce qui résonne en vous, en tant qu’artiste.

Quelques avertissements et conseils

  • Fixez-vous un temps limite pour votre recherche et efforcez-vous à ne pas le dépasser. Il est facile de se perdre dans la lecture d’articles, certes intéressants, sur internet ou dans les journaux, et de nous éloigner de notre objectif (la recherche visuelle).
  • Prenez soin de la « nourriture visuelle » que vous donnez à votre mental. Choisissez seulement des images qui vous inspirent, vous touchent, résonnent avec qui vous êtes, vous connectent à vos valeurs, à vos rêves et à vos idéaux.

Maintenant que vous avez tous les outils, vous pouvez facilement être de véritables «collecteur » – non! – « cultivateurs » d’inspiration. Amusez-vous bien et jetez un œil sur cette courte vidéo qui résume les points principaux de cet article de façon un peu plus visuelle.