Qu’est-ce qu’une fleur? – J 260 / 365 jours de photos zen

Citation sur les fleurs
Elle est seulement là, vivante, avec ses formes, ses couleurs, son parfum, et les plus grands artistes s’extasient devant elle.
Omraam Mikhaël Aïvanhov

Qu’est-ce qu’une fleur ? Une symphonie de couleurs, de textures, de parfums, même subtiles, de rayonnement, de sourires…

Aujourd’hui, choisissons une fleur qui nous attire, nous parle, retient notre attention ou nous fascine. Prenons nos pinceaux, dessinons-là, peignons ses couleurs et ses textures, essayons de saisir un maximum de details, de reflets, de jeux de lumière à sa surface. Essayons de dessiner cette fleur à la manière d’au moins deux courants artistiques différents – par exemple à la manière des impressionnistes et à la manière des hyper réalistes, des fauvistes et des cubistes etc.

Ai besoin, n’hésitez pas à suivre quelques tutoriels sur YouTube pour libérer votre pinceau ou pour vous donner confiance.

Vous pouvez aussi trouver des astuces dans quelques ouvrages d’artistes, partageant leurs techniques créatives. N’hésitez pas à explorer le rayon artistique de votre bibliothèque municipale ou de votre libraire. Partagez votre ouvrage préféré dans les commentaires ci-dessous.

Voici mon ouvrage préféré sur l’aquarelle réaliste:

Anna Mason « L’aquarelle réaliste – Créer des tableaux plus vrais que la nature ». Un vrai bonheur pour les yeux et les pinceaux.

Belle journée tout en couleurs et en subtilité.

Stella

Comment cultiver une créativité authentique ?

Le chien de Mantes-la-Jolie contemplant le ciel

Pendant cette semaine, tout en cherchant l’efficacité dans mon entraînement de designer graphiste, tout en me focalisant sur la maîtrise de plus en plus approfondie des logiciels graphiques (Photoshop et Illustrator), j’avais besoin de prendre quelques bols de créativité libre et authentique. J’avais besoin de sortir des codes “du bon étudiant”, de changer d’outils, d’arrêter de me «  nourrir » exclusivement des « tendances à la mode », d’arrêter d’imiter les autres (même s’il s’agit des plus grands , des plus compétents, des plus reconnus dans le domaine de mes études…). Pour quelques instants j’avais tout simplement besoin d’être moi-même et de vivre ma créativité de l’intérieur sans chercher la performance.

Créativité et authenticité

Le chien de Mantes-la-Jolie en pleine réflexion.

Vous vous posez peut-être la question : pourquoi parler de créativité authentique ?

Toute démarche créative n’est-elle pas authentique ?

Malheureusement, non !

La créativité n’est qu’une aptitude de l’être humain à créer, à produire des idées neuves, à réorganiser, à combiner, à faire des liens selon certains critères… Et le fondement indispensable à la créativité, c’est l’imagination. Ces deux outils formidables de l’être humain (l’imagination et la créativité) peuvent engendrer nos pires cauchemars, comme nos meilleurs rêves.

Ce n’est pas par hasard qu’on appelle parfois l’imagination «  la folle du logis ». Elle vagabonde, elle se nourrit de tout ce que nos sens perçoivent et si on n’apprend pas à l’apprivoiser et à la diriger consciemment, elle crée avec ce qu’elle a sous la main. Avant de se manifester, tous les chefs-d’oeuvres de l’humanité, de même que toutes les atrocités, ont d’abord existé dans l’imagination de quelqu’un.

Je vois certaines tendances artistiques actuelles (visuelles, musicales, cinématographiques…) qui expriment tant de débauche, de laideur, de violence, ou qui mettent en scène les pires perversions de l’esprit humain. Beaucoup de gens s’en nourrissent, éprouvant un certain plaisir. Je constate aussi à quel point ces générateurs d’émotions fortes sont un “appât” pour les jeunes générations.

Et quand j’entends, “mais ce n’est rien”, “ce n’est pas réel”, “c’est seulement de l’imagination”, je me dis: “Quelle ignorance !”

Soleil et lampadaire

L’être humain se croit facilement victime de son destin, d’un bourreau, ou de circonstances extérieures quand un malheur s’abat sur lui, mais ne réalise toujours pas qu’IL EST LE CRÉATEUR de son destin, de ses pires malheurs, comme de ses plus grandes réussites ou moments de bonheur. L’être humain crée sans cesse, à chaque seconde de sa vie, avec ou sans crayons entre ses mains, avec ou sans matière physique, il crée en sculptant directement dans la substance subtile de sa propre énergie psychique (mentale et émotionnelle). Et s’il continue à sculpter subtilement dans la même direction, un jour cette création subtile gagne en attraction pour la matière et devient inévitablement réalité. Peu importe si cette réalité a été créée consciemment ou inconsciemment.

“Homme, connais-toi toi-même!”, stipule le frontispice du Temple de Delphes. Mais, soyons honnêtes, combien d’entre nous ont appris à l’école, au lycée ou à l’université à se connaître? Combien d’entre nous ont appris, dans ces lieux de savoir et de maîtrise, à maîtriser nos propres facultés créatives dans le sens de la vie que nous souhaitons créer, et non pas dans le sens de l’imitation de certaines tendances de modes, de courants artistiques, de politique d’actualité, ou d’une maîtrise purement intellectuelle, conceptuelle ou technologique… ? Combien d’entre nous ont appris ou, tout simplement, ont eu la permission d’être profondément authentiques et vrais avec eux-mêmes, quitte à passer pour des ridicules ?

Des bols de créativité authentique comme des bols d’air frais

Animée par ces réflexions, j’ai pris cette semaine un peu plus de pauses de créativité authentique qui sont venues pour moi comme des bols d’air frais. Certes, la maîtrise technique de mes outils de travail est indispensable, mais j’avais envie de me laisser porter par mes élans intérieurs et d’exprimer ce qui me tient à cœur avec mes compétences techniques du moment sans recherche de performance.

Le gribouillage à cœur joie

Illustration - joyous doodling in Illustrator

Tout d’abord, je me suis autorisée à gribouiller comme une gamine en utilisant mes nouveaux outils (Photoshop et Illustrator). Quand nous étions enfants, nous ne nous privions pas de gribouiller sur une feuille ou sur un bout de carton, et surtout sur un canapé blanc, un mur ou un meuble clair. Sans aucun doute, ce moyen d’expression spontanée offre beaucoup de joie, alors pourquoi s’en priver.

Voici quelques-uns de mes gribouillages joyeux. Certains diront, peut-être: “c’est de l’art abstrait”… Hm, je n’ai pas cette prétention ! Je dirais plutôt que c’est “une expérience de joie” à travers le gribouillage en couleurs. C’est tout ! Mais c’est déjà beaucoup.

De plus, savez-vous qu’un bon nombre d’homme et de femmes ayant marqué l’histoire de l’humanité (comme Marie Curie, Einstein, Kennedy…), ont été de grands gribouilleurs? Finalement, une activité considérée comme peu sérieuse et enfantine, peut s’avérer facilitatrice pour l’accès à notre intuition, la clarification de nos pensées, l’innovation ou la résolution de problèmes complexes.

La connexion à la nature

Brindille printanière

Certains cours que j’ai suivi cette semaine portait sur la photographie et le traitement de l’image. Ces cours étaient fort intéressants et j’en ai appris beaucoup. Néanmoins, tout en étant fortement reconnaissante à mes formateurs, des gens absolument exceptionnels, je dois avouer que ces cours m’ont grandement fatiguée. Oui, j’ai été fatiguée non pas par le travail exigé, mais par leurs exemples, manquant de variété stylistique et par le choix de leur musique de fond: style techno hypnotique, digne d’un marteau à casser les oreilles de n’importe quel musicien classique.

Après avoir regardé pendant des heures des exemples de photos de mannequins de mode, prises en studio, sombres, avec des éclairages sophistiqués, dans des poses de “femmes fatales”, et des manières plus qu’artificielles, et bien, j’ai eu doublement soif de me reconnecter à la nature.

Une balade dans la nature, voici une chose difficile à faire en cette période de confinement, mais j’ai pu quand même m’y approcher, ne serait-ce que partiellement. C’était, donc, mon deuxième bol de créativité authentique de la semaine: prendre quelques photos de la nature qui s’éveille, même dans une ville confinée, en approchant à distance (depuis la rue) les bords de la Seine.

Éveil de la nature

Photographier la nature! Quelle bonheur pour moi ! Elle m’offre son plus splendide décor, sous l’éclairage minimaliste du soleil, mais, oh combien riche, quand il s’allie aux reflets de l’eau et de toutes les matières. Les fleurs, les brindilles, les oiseaux posent pour tous ceux qui veulent les voir. En plus de ça, ils prennent des poses authentiques, naturelles, toujours originales, d’une grâce plus que professionnelle… Et tout cela, GRATUITEMENT!

Arbre fleuri au printemps

Quel que soit votre domaine d’activité, si vous êtes à la recherche d’une créativité authentique, n’oubliez pas de vous reconnecter à la nature. Faites-le à votre façon, à travers des balades, des heures de peinture ou de photos en pleine nature, du jardinage, de la méditation ou des jeux…, peu importe.

Il n’y a pas de plus grand maître d’art et de créativité authentique que la nature ! Et c’est un Maître ( ou un Coach – pour parler moderne) qui est toujours disponible et gratuit !

Un bain de musique

Clavier de piano

Après les heures de techno que j’ai dû endurer afin de suivre les cours vidéo d’un de mes formateurs (impossible de dissocier et de couper la musique de fond, du son de sa voix), j’avais besoin d’un bain de sons plus harmonieux pour mes oreilles et pour mon cerveau.

Je me suis alors raccrochée au jeu d’improvisation musicale que nous avons initié la semaine dernière avec mon mari. Me replonger dans un univers sonore non pas digital, mais acoustique, non pas hypnotique, mais mélodique et harmonique, m’a fait le plus grand bien et m’a permis de me reconnecter à celle qui Je Suis.

Cette semaine le mot sur lequel nous avons décidé de nous envoyer des messages musicaux était “Love” (“Amour”). Et de ce mot, une nouvelle vidéo musicale vient de naître en cette fin de semaine, dont nous avons donné le titre “May Love Touch You”. Voici le lien, si vous souhaitez la découvrir:

Pour stimuler votre créativité authentique entourez-vous d’un univers sonore et visuel qui vous correspond, vous fait vibrer, vous donne des ailes.

Pour moi cet univers sonore et visuel correspond à la nature, à la musique, riche en mélodies et en harmonies, à la poésie. Et c’est la direction que je veux donner à mes créations artistiques et à mon enseignement. Peu importe les critiques de “naïveté” ou de “bisounours” que je dois essuyer. Peu importe la mode et les tendances “sombres”, de “femme fatales”, de “têtes de crâne”, ou de “marteaux hypnotiques”… Ceci n’est pas mon domaine, même si ce dernier peut être tout autant un terrain de créativité.

Je crois profondément que dans la nature et dans ses infinies richesses et beautés de toutes les couleurs, il y a une force énorme et des vérités non encore révélées. Alors, j’aspire qu’elle soit au cœur de mes créations et de mon enseignement artistique.

Belle journée pleine de créativité authentique

Stella

Gestes patients – J 259 du défi 365 j. de photos zen

Citation - gestes patients
Les gestes patients donnent vie aux créations.

La patience est un sport d’endurance, mais elle se cultive et se développe dans l’amour pour ce que nous faisons. Elle est comme une fleur fragile qui demande douceur et gestes aimants.

En effet, il y a de la magie dans les gestes patients, car ils donnent vie à nos créations dans tous les domaines de la vie.

Aujourd’hui, cherchons une activité qui nous permettra de développer ou d’entraîner nos gestes patients. Cela peut être l’apprentissage d’un instrument de musique, la réalisation de dessins ou de peintures réalistes avec beaucoup de détails, la création de tableaux en kirigami…

Pour ma part, cette fois, je choisis d’accorder un peu de temps à l’art du kirigami. Ce qui m’enchante et m’inspire en ce moment c’est le livre d’ Emiko Yamamoto, Oiseaux de papier. Vous y trouverez des modèles faciles à réaliser que vous pouvez personnaliser ou pousser encore plus loin selon votre sensibilité et vos expériences artistiques.

Pour vous inspirer artistiquement et surtout en termes de patience, voici deux vidéos sur le travail fascinant de Peter Dahmen.

Belle journée remplie de gestes patients et aimants qui donnent vie à vos créations.

Stella

Nouveau départ – J 258 du défi 365 j de photos zen

Citation
Personne ne peut revenir en arrière et prendre un nouveau départ, n’importe qui peut commencer aujourd’hui et faire une nouvelle vie.
Dalaï – Lama

Chaque situation contient les graines d’un nouveau départ, d’une nouvelle vie. Ce sont des graines toute neuves et pleines de promesses, mais c’est au jardinier, que chacun de nous est, d’en prendre soin.

Avant de semer, prenons conscience que nous avons toujours le choix entre deux paquets de graines. L’un contient les graines de nos peurs et de nos cauchemars, l’autre, les graines de nos rêves. Lesquelles allons-nous mettre en terre.
Bien sûr, nous allons tous choisir le paquet de nos rêves.
Néanmoins, il arrive parfois, souvent même, que des graines du paquet des peurs s’échappent et cherchent à prendre racine. Alors, soyons doublement vigilants lesquelles allons-nous arroser.

Il n’est pas rare dans l’histoire de l’humanité que l’être humain a dû prendre de nouveaux départs, « revenir à la vie », reconstruire, réparer, ressusciter même.
Aujourd’hui, je voudrais partager avec vous un de mes livres préférés qui relate de façon poétique la volonté de 1000 violoncellistes pour encourager les victimes du tremblement de terre de Kôbé et recueillir des fonds pour la reconstruction de la ville:  1000 Vents, 1000 Violoncelles, écrit et illustré par Hideko ISE. Par ailleurs, les illustrations en aquarelles de ce livre sont absolument magnifiques – un régal pour les yeux!

Et n’oubliez pas d’arroser vos graines de rêves de quelques notes de belle musique.

Belle journée à toutes et à tous, et prenez soin de vos graines de nouvelle vie.

Stella

Nourritures subtiles – J 257 / 365 j. de photos zen

Citation sur un champs de tulipes
Tulipes à Giverny
Les sons, les parfums, les couleurs peuvent être des nourritures, de même que les sentiments et les pensées. Omraam Mikhael Aivanhov

Tout ce que nous absorbons à travers nos sens est une forme de nourriture. Certes, il y a des substances plus subtiles que d’autres. Nous prêtons beaucoup d’attention à la nourriture matérielle que nous savourons grâce à notre sens du goût. Et nous y prenons soin à juste titre. Mais qu’en est-il de toutes les autres formes d’énergie que nous absorbons ?

Aujourd’hui, prenons conscience de notre « alimentation énergétique » au sens très large du terme. 

  • Quelles énergies absorbons-nous par nos yeux ? Prenons conscience des images que nous offrons à notre regard au quotidien: images de violence, de souffrance, de grisaille de saletés environnantes…, ou au contraire, des énergies de beauté, d’harmonie, de sérénité, de couleurs lumineuses, apaisantes ou stimulantes… ?
  • Quelles énergies absorbons-nous par nos oreilles ? Quels sons, quelle musique nourrit notre âme ?
  • Quelles énergies absorbons-nous à travers nos narines ? Quels parfums, naturels ou artificiels, nous entourent au quotidien ?
  • Quelles énergies absorbons-nous à travers notre peau et le sens du toucher ? Comment prenons-nous soin de notre corps. Quels produit appliquons-nous sur nous-mêmes ?

Regardez le reportage documentaire d’Irène Grosjean sur l’importance de notre alimentation. Extrêmement intéressant ! Cliquez sur le lien si vous souhaitez connaître les références de son livre : La Vie en abondance.

Belle journée à tous et portez-vous bien !

Stella

S’entraîner – J 256 du défi 365 jours de photos zen

Citation : s’entraîner
Nous aimons tous gagner, mais combien aiment s’entraîner ?
Mark Spitz

Pour atteindre nos objectifs et réaliser nos rêves, il n’y a aucun doute, il faut s’entraîner, persévérer, s’accrocher… La victoire est au bout du chemin, mais ce qui compte le plus c’est le chemin lui-même. Et ce chemin, c’est l’entraînement. Même s’il est à l’origine de petites doses d’inconfort quotidien, l’entraînement est notre plus grand allié pour atteindre nos objectifs.

Même si nous en sommes pleinement conscients et convaincus dans les bienfaits d’un entraînement régulier, nous avons aussi besoin de trouver la volonté et la motivation à la longueur du temps.

Aujourd’hui, listez toutes vos raisons pour vous entraîner.

Voici quelques-unes des miennes : améliorer ma qualité de vie, être de bonne humeur, réduire le stress et être prête quand je dois mobiliser mes competences au service des autres, viser l’excellence, être plus productive, avoir une bonne estime de moi-même …

Quand vous sentez le manque de motivation vous envahir, retournez à cette liste et relisez-la. Trouvez au moins une raison au nom de laquelle vous ne relâcherez pas vos efforts et vous persévérerez dans votre pratique d’entraînement.

Avez-vous vu ce dessin animé japonais :  « Goshu – le Violoncelliste » ? Il retrace, sous la forme d’une fable, les efforts d’un jeune musicien pour atteindre la maîtrise de son instrument.

Belle journée pleine de motivation, de courage et d’enthousiasme pour avancer vers vos plus beaux rêves.

Stella

Le merveilleux est toujours beau – J 255

Rochers des Alpes Suisses sous les caresses des nuages

Jour 255 du défi 365 jours de photographie zen

Paysage: les Alpes suisses sous les caresses des nuages
Le merveilleux est toujours beau, il n’y a même que le merveilleux qui soit beau.
André Breton

Ces majestueux rochers des Alpes Suisses, toujours fiers et stoïques, offrent leurs têtes nues aux caresses des nuages. Comment ne pas s’émerveiller devant tant de beauté et de poésie que la nature nous offre.

En réalité, le merveilleux est partout autour de nous. Aujourd’hui, essayons de le repérer le plus possible, mais n’oublions pas que, nous aussi, nous sommes des créateurs de merveilles. Tout ce qui est fait avec AMOUR est MERVEILLEUX !
Alors, combien de choses merveilleuses allons-nous accomplir aujourd’hui ?

Connaissez-vous la peintre Joséphine Wall ? Une vraie magicienne du pinceau qui a le don de nous faire découvrir des mondes de grande beauté, remplis de fées, de gnomes, d’ondines… et de toute sorte d’êtres merveilleux de la nature. Pour faire de tels tableaux, il n’y a aucun doute qu’elle y met tout son cœur. Regardez cette vidéo avec quelques unes de ses œuvres. Une véritable merveille !

Si vous recherchez un livre de coloriage dans son style, n’hésitez pas à découvrir : Enchanted Fairies- coloring book

Beaucoup de produits ont été développés à partir de son travail artistique ( des livres, des cartes oracle, des carnets, des calendriers, des puzzles…), autant d’idées cadeaux si vous êtes « à sec d’idées » pour un proche qui pourrait en être sensible. Je ne vais pas rentrer dans les détails car vous pouvez facilement faire ces recherches par vous-mêmes. Je voudrais juste mentionner un des beaux livres qui présentent son art:

« Celestial Art: the Fantastic Art of Josephine Wall »

Voici quelques pages de ce livre:

Merveilleuse journée, pleine de beauté et de sensibilité.

Stella

La force de la douceur – J 254 / 365 j de photos zen

Douceur printanière
La douceur c’est la plénitude de la force.
Marc-Aurèle

La douceur est rarement vue comme une force. Les gens doux sont souvent considérés comme des faibles ou des naïfs ?

Et pourtant, si nous regardons au-delà des apparences, nous verrons que la réalité est tout autre. La douceur peut être une force irrésistible, car elle est une des expressions de l’Amour.

Aujourd’hui, je vous invite à méditer sur cette qualité. Qu’est-ce qu’elle représente pour vous ? Cherchez-la partout autour de vous, même dans les événements contraignants et les épreuves. Exprimez-la. Offrez de la douceur à la vie qui vous entoure.

Voici mon cadeau de douceur pour vous (de ma part et de la part de mon mari).

Belle et douce journée à toutes et à tous.

Stella

Un bol de lumière avec la méditation: J 253

Citation : enseigner la méditation

J 253 du défi 365 jours de photos zen

Bouquet de fleurs jaunes

Au printemps, lorsque la nature revit et se pare de couleurs, nos cœurs s’ouvrent. On a envie de chanter, de gambader dans les champs fraîchement tapissés de verdure. On a envie de saluer la vie.

Dans cette explosion d’énergie vers le monde extérieur, n’oublions pas de garder toujours le contact avec notre monde intérieur. Dédions quelques minutes par jour à la méditation pour nous recentrer et nous régénérer de l’intérieur. Cela préviendra la fatigue de printemps et les coups de pompe si paradoxales à cette période de l’année lorsque la vie est en plein jaillissement et notre enthousiasme a envie de s’exprimer de mille et une façons.

Réfléchissons et choisissons, aujourd’hui, notre méditation préférée, celle que nous avons envie de mettre en place quotidiennement. Partagez sa référence (ou son texte) dans les commentaires, si vous le souhaitez.

Voici ma méditation préférée. Elle est extraite du livre « Unveiled Mysteries » de Godfré Ray King, chapitre 1, page 11-12. Elle a été donné à Godfré par le Maître Saint Germain, lors de leur première rencontre. Le texte est en anglais et, intentionnellement, je vais le partager avec vous dans sa version originale sans le traduire. Pourquoi ? Parce que quand on traduit on déforme plus ou moins le texte original, on y ajoute notre propre filtre de concepts et de compréhensions et on transmet aux autres un message dilué. Si vous ne comprenez pas l’anglais, il est beaucoup plus souhaitable de faire votre propre traduction à partir de l’original, que de recevoir la reinterpretations de quelqu’un d’autre.

Méditation

The first step to the control of yourself is the stilling of the all outer activity of both mind and body. Fifteen to thirty minutes at night before retiring and in the morning before beginning the day’s work, using the following exercise will do wonders for anyone who will make the necessary effort.

For the second step: make certain of being undisturbed, and after becoming very still, picture and feel your body enveloped in a Dazzling White Light. The first five minutes while holding this picture, recognize and feel intensely the connection between the outer self and your Mighty God Within, focusing your attention upon the heart center and visualizing it as a Golden Sun.

The next step is the acknowledgment : «  I now joyously accept the fullness of the Mighty God Presence – the Pure Christ ». Feel the great brilliancy of the Light and intensify It in every cell of your body for at least ten minutes longer.

Then close the meditation by the command: I AM a Child of the Light – I Love the Light – I serve the Light – I live in the Light – I AM protected, illumined, supplied, sustained by the Light, and I bless the Light.

Godfré Ray King, Unveiled Mysteries, page 11-12

En vous souhaitant une belle journée, pleine de Lumière

Stella

Comment se mettre en chemin sur un projet créatif

Passerelle en bois dans la forêt canadienne se perdant dans l’horizon

Comment transformer nos idées en créations fidèles à nos intentions et aux messages que nous voulons transmettre ? Comment se mettre en chemin quand on n’a qu’une idée vague de ce qu’on veut concrètement créer ? Comment démarrer ce parcours alchimique de l’idée à la création ?

Un petit partage personnel

Parfois, la vie apporte des réponses à nos questions de façons complètement inattendue. Elle nous ouvre des opportunités et nous fait réfléchir à travers tout ce que nous vivons.

Pendant cette période de confinement lié au Coronavirus, mon mari et moi, nous nous trouvons séparés, l’un en France, l’autre au Canada. Pour réduire notre frustration de cette séparation, nous avons eu l’idée de faire un jeu. Ce jeu, qui s’inscrit parfaitement dans notre démarche de “s’élever par l’art”, nous permet de passer plus de temps ensemble (sur Skype) à travers une démarche créative et à jouir plus pleinement de notre relation, même à distance.

Voici les règles de notre jeu:

Nous convenons d’un mot et chacun de nous doit improviser ou composer une musique, inspirée de ce mot. Nous enregistrerons nos improvisations et nous nous les enverrons par e-mail. Et pourquoi pas, réaliser quelques vidéos sur nos enregistrements musicaux préférés et les mots qui nous ont le plus inspirés, en utilisant exclusivement nos photographies ou créations graphiques ?

(Pour ceux qui ne connaissent pas mon mari – Martin Anderle, je vous le présente rapidement. Vous pouvez aussi visiter son website martinanderle.net. Martin est pianiste, organiste, compositeur et chef de chœur. Bref, il est musicien à 300 %. Il enseigne le piano et l’harmonie au Guelph School of Music, Ontario et travaille comme directeur musical au sein de Knox Presbyterian Church à Saint Thomas, Ontario, Canada )

J’avoue que je brûlais d’impatience pour découvrir comment mon mari allait illustrer musicalement notre premier mot commun “Douceur”.

  • Ressentait-il la “douceur” comme moi je la ressentais ?
  • Avait-il le même concept de la “douceur” ?
  • Allait-il utiliser des harmonies similaires, des rythmes ou des moyens d’expression musicale similaires au miens ?
  • … ?
    A travers notre jeu musical et artistique, j’avais l’impression d’avoir l’opportunité de découvrir et de redécouvrir mon mari encore plus en profondeur et en subtilité.

Si vous voulez découvrir les résultats créatifs de notre semaine de jeu autour du mot «DOUCEUR», je partage avec vous, à la fin de cet article, mon improvisation au piano ( un enregistrement audio non professionnel, avec les moyens de bord), ainsi que l’improvisation de Martin (enregistrement très professionnel), qui a finalement donné lieu à une vidéo. Je vous joints aussi le lien YouTube de cette dernière.

Le jeu comme point de départ

Le jeu est un excellent point de départ pour faire évoluer nos idées, les approfondir, les affiner, les questionner sous tous les angles. Le jeu sollicite notre créativité sans trop d’enjeux (puisque l’espace du jeu est un cadre protégé, où on peut oser, on peut échouer, on peut se tromper, explorer, tester…), afin de faire des choix plus conscients par la suite.

En attendant ma publication d’un article spécifique à ce sujet, voici 3 propositions de jeux simples et amusants pour se mettre en route de façon créative sur ce chemin qui nous sépare nos idées de notre création finale.

Le jeu de “remue-méninges” ou “tempête d’idées” (“brainstorming”)

Ecrivez votre mot ou votre question de départ au centre d’une grande feuille. Puis, remplissez la feuille avec le plus grand nombre d’idées qui vous passent par la tête, même les plus farfelues, les plus bêtes, les plus absurdes et fantaisistes… Suspendez toute forme de critique ou de jugement. Enfin, effectuez des associations d’idées, reformulez certains, classez-les, hiérarchisez-les.

Le jeu des histoires insolites.

Donnez-vous un temps limite: 15 minutes ou 30 minutes. En partant de votre mot, concept ou question de départ, écrivez le plus grand nombre d’histoires imaginaires très courtes. Chaque histoire doit être racontée en 3 phrases maximum.

Jeu “Si j’étais…”

Définissez une sollicitation de départ: un mot, un concept, une question ou une problématique. Puis, imaginez quelles auraient été vos réponses ou idées à la sollicitation de départ, si vous étiez des personnages différents (Einstein, Picasso, Gandhi, un enfant, un vieillard, un oiseau, une montagne…)

Des points d’appui

Stella en équilibre sur une branche sèche au bord du lac Huron

Pour élaborer son design, le graphiste (tout comme un compositeur) va s’appuyer essentiellement sur le brief créatif de son client en répondant à 3 grandes questions :

Qui est le commanditaire ? 

  • Si nous sommes des créateurs indépendants: qui sommes-nous, quelle image souhaitons-nous donner de nous-même ?
  • Si nous créons pour un client: quelle marque, avec quelles valeurs et quel positionnement (de quelle façon cette marque veut-elle se différencier des autres), avec une charte graphique existante ou à concevoir…

A qui le visuel sera-t-il destiné ?

  • enfants, adolescents, adultes,
  • une branche professionnelle,
  • une association spécifique,
  • le grand public … 

Quel est le message à passer ?

  • humoristique,
  • sérieux,
  • zen,
  • professionnel,
  • moderne,
  • d’engagement,
  • de sensibilisation 

A chaque art sa grammaire

La création graphique, tout comme la composition musicale ou l’expression verbale, a sa propre grammaire et son propre vocabulaire. On ne peut pas se passer de la maîtrise des outils et des techniques pour réaliser le projet que nous avons en tête.

La grammaire du design graphique repose sur le plan (ou la grille) de mise en page, tout comme la composition d’un morceau de musique repose sur le plan de la forme qu’on souhaite lui donner (une forme couplet-refrain (ou rondo), une forme ABA, une forme sonate, ou une forme libre…)

Quant au vocabulaire du graphiste, il est constitué de typographies, de couleurs et d’images. De même que le vocabulaire du musicien est constitué de rythmes, de mélodies, d’harmonies et de nuances. Ces derniers s’agenceront dans des compositions originales afin de transmettre un message, une émotion, faire émerger un style, ou créer une expérience particulière pour le public.

La suite de notre parcours créatif dépendra grandement de la maîtrise de nos outils de travail (techniques spécifiques, instruments, logiciels…). C’est la raison pour laquelle il me semble indispensable de se former continuellement quel que soit notre domaine artistique; d’explorer et de s’approprier de nouvelles techniques, quelquefois d’innover, mais toujours en restant authentiques et fidèles à nos valeurs.

En guise de conclusion, voici nos créations musicales de la semaine – des mises en chemin vers la réalisation de nos idéaux.