Cet article participe à l’évènement inter blogueurs lancé par La Voyageotèque. J’apprécie beaucoup ce blog pour sa fraîcheur et le style d’écriture de son auteur Carine Poirier. Le thème lancé pour cet événement de partage « Quel livre offrir à un proche qui aime voyager ou envisage un prochain départ ? » m’a rapidement interpelé, car j’ai justement une belle référence à partager avec vous. Mais avant, j’aimerais vous conseiller un de mes articles préférées de la Voyageotèque, un des plus pratiques et des plus utiles si vous envisagez de voyager : « 5 ebooks gratuits pour préparer son voyage ». Vous y trouverez des informations et des références précieuses !
Entrons, maintenant dans le vif du sujet, car j’ai hâte de
vous présenter ce très beau livre que j’ai découvert il y a seulement un mois
dans le rayon « Nouveautés » de mon libraire.
Un livre à savourer
Pour ceux qui suivent, de près ou de loin, mon défi de « 365 jours de photographie zen », vous connaissez ma passion et mon amour pour la nature. Vous savez aussi à quel point je puise mon inspiration artistique dans les merveilles de la nature et dans les voyages, à la recherche de cette sensibilité au-delà des mots qui élève l’âme humaine et élargit notre conscience. Alors, le livre que je vais vous présenter est un véritable bijou qui résonne entièrement avec ma démarche artistique et vous révélera un panorama mondial de paysages somptueux, dont vous n’aurez accès que par la marche à pied.
Nicolas Gardon est rédacteur en chef du plus gros magazine
de course à pied de France « Jogging International ». Quant à Sylvain
Bazin, il est journaliste spécialisé dans la randonné et les sports de nature,
ainsi que rédacteur en chef de « Wider Outdoor »
Ils partagent dans leur ouvrage les 90 marches à pied qui ont le plus marqué leurs vies de randonneurs. Des hymnes à la nature sauvage dans l’Ouest américain aux terres légendaires d’Irlande, des sentiers vertigineux de Camono des Rey en Espagne à la majesté paradisiaque des Hawaii, des promenades charmantes de peintres et de poètes français aux parcours empreints de spiritualité dans l’Himalaya… Même si vous n’aviez pas l’âme d’un randonneur, en feuilletant ce livre, vous n’auriez qu’une envie – goûter aux plaisirs transcendants de la marche dans quelques-uns des endroits présentés et en dénicher des milliers d’autres.
Quelques atouts de ce beau livre
Le texte est succinct mais judicieusement écrit pour être à
la fois pratique et inspirant. En plus d’une brève description des chemins, vous
auriez des renseignements sur la durée et la distance de chaque randonnée, les
niveaux de difficulté (allant de 1 à 5), le climat, ainsi que des conseils sur
la meilleure période de l’année pour effectuer chaque parcours.
Les photographies panoramiques parlent d’elles-mêmes et font que l’on feuillette les pages avec un bonheur inlassable. Tant de caractères, d’ambiances, de ressentis subtiles, voire de mots intérieurs jaillissent spontanément de ces images… Certaines vous feront rêver, d’autres vous surprendront ou vous questionneront, d’autres encore vous tiendront en respect ou en admiration muette.
Plusieurs types de parcours
Quatre grands chapitres rythment la découverte de ces
marches exceptionnelles et vous permettent de faire des choix selon vos goûts.
Dans les premières pages du livre vous auriez l’occasion de découvrir des parcours d’histoire : emprunter le chemin des papes d’Avignon, la via Francigena (l’ancienne voie des pèlerins vers Rome), ou les sentiers jalonnés de patrimoine romain du nord au sud du Massif Central en France. Dans cette même section du livre, vous pouvez partir sur les traces de Saint François d’Assise dans les belles régions italiennes, ou découvrir le pays de Salvador Dali au cœur de la Catalogne, admirer un des hauts lieux de la spiritualité orientale autour de l’inaccessible mont Kailash au Tibet ou avoir, ne serait-ce qu’un coup d’œil, sur le chemin des 88 temples au Japon. Et encore tant d’autres lieux riches en patrimoine historique, culturel et spirituel, dont je vous laisse la surprise de découvrir.
La deuxième catégorie de chemins présentés dans le livre sont les « Balades de rêve ». Vous y trouverez des marches au pays de la reine de Saba, en grimpant sur les flancs des volcans en Ethiopie. Vous admirerez une multitude de spots sublimes, provenant de parcours au sein de différents parc nationaux des Etats-Unis et plein d’autres vues grandioses, prises par les marcheurs aux quatre coins de la planète (Chili, Thaïlande, Indonésie, Afrique du sud, Suède, Ecosse, Japon…)
En troisième vous découvrirez « Les grands sentiers ». Ce sont ces treks, ces tours de montagne ou ces sentiers GR dont vous avez surement entendu parler au moins une fois dans votre vie, comme le trek du camp de base de l’Everest, divers tours de l’Himalaya au Népal, des treks dans la cordillère des Andes, le trek de Kilimandjaro…, ou tout simplement les chemins GR en France. De quoi remplir vos yeux d’images et vos cœurs de désirs d’évasion et d’exploration.
En dernier, une sélection relativement plus courte par rapport aux précédentes, est intitulée « Trésors d’une cité ». Elle met en honneur quelques villes emblématiques, telles que Venise, Londres, Paris, Sydney, San Francisco, Stockholm…, où il fait bon de randonner à la découverte de leurs spots les plus célèbres.
Appartenant incontestablement à la catégorie « Beaux Livres », Les plus beaux endroits pour MARCHER de Nicolas Gardon et Sylvain Bazin serait un merveilleux choix de cadeau pour quelqu’un qui aime les voyages, l’aventure, la nature, la marche, la découverte du patrimoine mondial, mais aussi pour un amateur des « beaux livres », pour un artiste, ou un passionné de la photographie de paysage.
En vous souhaitant d’excellentes découvertes à travers ces
belles pages et sur le terrain de vos destinations préférées
Le stress, l’inquiétude, l’angoisse ou l’anxiété, la
peur… autant de démons qui hantent une multitude de vies
humaines, et empêchent la réalisation de milliers de rêves. Les artistes,
souvent très sensibles, semblent encore plus vulnérables à ces « fantômes
légendaires » que la moyenne de la population générale. Existent-ils des
armes, des protections ou des remèdes contre ces parasites invisibles et
pourtant si réels ?
Comment ne plus être victime de ces bourreaux
intérieurs ?
Un vieux proverbe dit : « Quand il n’y a plus de
victime, il n’y a plus de bourreau ! »
Pourtant, sortir de l’état de « victime » n’est
pas si facile et nécessite des efforts soutenus et réguliers pour changer de
perception sur nous-mêmes et sur la vie, changer d’attitude. Qui dit « changer
d’attitude », dit « changer d’habitudes ».
Certains efforts, soutenus et répétés avec
régularité, vont donner naissance à ces habitudes constructives qui se
transformeront en force intérieure, en véritable attitude zen, voire même en
levier pour notre inspiration artistique et pour nos vies en général.
Le secret de l’attitude zen est dans le pouvoir
déterminant de nos habitudes !
Malheureusement, dès qu’il s’agit d’effort soutenu, l’être humain recule. Comme si l’effort devait obligatoirement être une tâche déplaisante, rébarbative, donc ennuyeuse et mécanique… ! Et si c’était tout le contraire ?! Si nos habitudes positives pour rester zen étaient des rituels plaisants, créatifs, à la fois paisibles et pétillants de découvertes, à la fois universels et personnalisables ?
Dans cet article je vais vous révéler 3 de mes
pratiques, les plus plaisantes, les plus créatives, les plus efficaces et les
plus magiques, pour rester zen au quotidien et vivre pleinement ma passion
artistique.
Habitude N°1 : De la vitamine G à toutes les
sauces
Connaissez-vous la vitamine G ? Elle est facilement
accessible, 100% naturelle et entièrement gratuite, et pourtant la majorité des
gens qui habitent et travaillent en ville, en sont gravement carencés !
La vitamine G (G pour « Green ») est le nom que les chercheurs de l’Université de Stanford ont donné à l’impact positif que la nature exerce sur la santé physique, émotionnelle et mentale de l’être humain. N’hésitez pas à consulter le résumé de leur recherche publié dans PNAS (Proceedings of the National Academy of Science of the USA). Cette recherche démontre que 90 minutes de marche dans la nature améliorent significativement l’humeur et la santé mentale, diminue les pensées de rumination et le risque de dépression.
La liste de tous les bienfaits que le contact avec la
nature nous apporte est longue :
Oxygéner notre cerveau,
Faire circuler nos énergies,
Stimuler notre système immunitaire,
Brûler des calories excessives,
Calmer notre mental tourbillonnant,
Apaiser nos émotions,
Réduire les tensions, le stress, la violence, les tiraillements intérieurs,
Nous ramener dans l’instant présent, plus à l’écoute de nos sens,
Améliorer notre concentration,
Stimuler nos capacités cognitives, notre imagination et notre créativité,
Augmenter notre intuition, nous aider d’entendre notre voix intérieure
…
La Nature reste et restera le plus grand Maître « Zen » de tous les temps, en plus d’avoir le mérite d’être le plus grand Maître d’Art. En nous éloignant de la nature, nous nous éloignons de notre véritable source de vie. Passer du temps en son sein, permet de retisser nos liens avec Elle.
La nature offre d’innombrables possibilités
d’activités. Elle ne laisse pas l’ennui et la routine s’installer si vous savez
comment varier les plaisirs.
Voici quelques idées (traditionnelles ou créatives)
de pratiques zen au sein de la nature qui vous procureront la dose
nécessaire de « vitamine G » :
Marcher en silence
Randonner et explorer de nouveaux endroits sauvages ou peu fréquentés par les touristes
Nager, se baigner dans un lac, une rivière, la mer…
Respirer et méditer en plein air
Pratiquer le yoga, ou d’autres exercices bienfaisants au cœur de la nature
Jardiner, planter un arbre ou des fleurs
Offrir ses mains (ou ses cheveux) aux papillons, caresser un animal doux et amical
Créer une œuvre de Land Art
Ramasser des « trésors » de la nature pour une collection originale, un herbier ou une création artistique
Inventer votre propre jeu avec des éléments de la nature
Dessiner et peindre en plein air un paysage pittoresque ou une simple fleur
Observer et Photographier la nature
Embrasser un arbre
Dormir à la belle étoile
Marcher pieds nus dans la rosée du matin
Créer un espace vert d’intérieur
Créer des compositions florales ou des compositions décoratives de saison avec divers éléments de la nature
Fabriquer des maisons de fées
Danser dans la nature (seul ou à plusieurs)
Partager entre amis une séance de photos créatives au sein de la nature
…
Habitude N°2 : Prendre soin de mon
environnement
Notre environnement, l’harmonie de notre lieu de vie ou de travail peut avoir un impact colossal sur notre bien-être et sur notre productivité. En tant qu’artistes, nous sommes souvent amenés à travailler avec une multitude d’outils et de matières, avoir de nombreuses sources d’inspiration, créer des œuvres d’art à prolifération… Il est presque inévitable de se trouver vite submergé par une quantité colossale d’objets, d’œuvres finies ou inachevées, de bric-à-brac, ou même d’informations…
Si nous laissons le désordre s’installer, nous ouvrons la porte à la confusion, à la perte de temps (en cherchant partout nos affaires mal rangées), au stress inutile, voire à la déprime et à la procrastination. Nos énergies ne peuvent pas circuler librement dans un univers encombré et désordonné. Notre créativité se bloque progressivement. Les conséquences de cette forme de « léthargie » ou de « paresse » sont cher payés, alors qu’en réalité, nettoyer, ranger, organiser, décorer peut faire beaucoup de bien et être un véritable moment de plaisir, de bien-être et de créativité. Sans aucun doute, cette habitude contribue grandement à mon attitude zen en tant qu’artiste.
Voici quelques bienfaits de cette pratique :
Désencombrer mon espace vital
Faciliter une certaine clarté d’esprit,
de perception et de réflexion
Gagner du temps et être plus efficace au
travail
Réduire le stress et prévenir la
confusion
Créer une atmosphère de sérénité et d’harmonie
intérieure
Apporter du bien-être, du confort et de
la bonne humeur
Stimuler ma motivation, mon inspiration
et ma créativité
…
Si vous avez du mal à trouver la motivation pour ranger régulièrement votre espace de vie et de travail, regardez ci-dessous!
Quelques astuces pour vous aider à vous y mettre volontiers.
Pensez au plaisir de travailler et de vivre dans un environnement agréable, dégagé, propre, inspirant, aménagé et décoré à votre goût
Abordez le rangement et le nettoyage comme un jeu (dont vous pouvez inventer les règles), ou comme un moment pour se changer les idées, se détendre, mettre de l’ordre dans sa tête et autour de soi
Pratiquez ces tâches utiles comme un exercice physique pour brûler quelques calories de trop
Regardez cette activité comme un rituel sacré pour un nettoyage aussi bien extérieur qu’intérieur, un désencombrement mental et psychique
Inventez et expérimentez de nouvelles techniques et astuces de rangement : rien de plus valorisant et de stimulant intellectuellement, que d’être l’inventeur de vos propres techniques innovantes
Soyez créatifs ! Innovez votre environnement par petites touche personnelles et selon vos besoins du moment. Rafraichissez votre décoration en gardant seulement ce qui élève votre conscience, en vous procurant paix, bonheur ou inspiration !
…
Habitude N°3 : Le journal créatif
La pratique du journal créatif est un de mes outils les plus plaisants et les plus puissants pour rester zen au quotidien, et bien plus encore… Il s’agit d’un journal intime, un peu particulier, qui va accueillir sur ses pages toutes mes idées comme elles viennent, mais aussi ma créativité spontanée, sous forme d’écriture, de découpages, collages, dessins et gribouillages…
La pratique quotidienne du journal créatif, me permet de désencombrer mon mental, mais aussi de regarder à l’intérieur de moi, de me reconnecter avec mon centre et mes ressentis les plus profonds, d’établir une connexion consciente et un dialogue avec mon Être profond, d’entendre Sa voix si petite et si douce qu’imperceptible dans le tumulte des tâches quotidiennes.
Voici quelques bienfaits de cette troisième « habitude
zen » :
Vivre le moment présent
Apaiser mon mental
Dissiper le stress et les tensions du quotidien
Etablir une connexion consciente avec mon Être Profond
Développer mon intuition
Prendre soin de mon Enfant Intérieur
Faire émerger des solutions originales à des problèmes qui semblent insolubles
Quelques idées pour pratiquer le journal créatif :
Ecrivez tous les matins pendant 10
minutes tout ce qui vous passe par la tête spontanément, sans vous censurer
Posez sur la page ce qui vous pèse ou ce
qui vous réjouit, vos interrogations et vos incompréhensions, vos désirs et vos
idées… Posez des questions à la Vie, à votre Être profond ou à un interlocuteur
imaginaire !
Notez tous les soir au moins 5 choses
dont vous êtes reconnaissant (personnes, lieux, évènements, objets,
circonstances, ressentis, expériences…)
Accordez-vous un moment dans la journée pour
y coller une image qui vous inspire, ou un article intéressant découpé d’un
journal
Ecrivez-y régulièrement vos citations
préférées, illustrez-les
Dessinez, gribouillez, faites des découpages
et des collages
Expérimentez de nouvelles techniques
artistiques en mélangeant différents médiums
Créez des tableaux de vision de vos
rêves, de vos désirs
Essayez-vous à la poésie
Ecrivez des blagues
Collez des photos
…
Et tout cela sans aucune obligation de résultat
esthétique. Accordez-vous la liberté de rater une page, d’explorer, d’expérimenter,
de vous tromper, de découvrir, de vous surprendre, de vous détendre et
peut-être même d’apprendre.
Ne ratez pas l’information ci-dessous! Un véritable bonus de lecture en guise de conclusion !
Cet article participe à l’événement « 3 Habitudes indispensables pour être zen au quotidien », lancé par Olivier Roland, auteur du blog Habitudes Zen. N’hésitez pas à consulter ce blog qui est une véritable mine d’or au sujet du développement personnel, l’attitude zen au quotidien, la productivité et l’accomplissement de nos objectifs de vie. Mon article préféré de ce blog est « 41 citations zen à partager sans attendre ».
Pour aller plus loin, lisez cet article d’Olivier Roland. Choisissez votre citation zen préférée, illustrez-la sur une page de votre journal créatif, et partagez, si vous le souhaitez, votre tableau de vision zen dans les commentaires de ce blog ou sur la page Facebook S’élever par l’Art.
Quand je vois ces grands arbres centenaires une flamme d’amour et de vénération jaillit spontanément de mon cœur. Ils ont traversé tellement d’époques, vu tant de choses, endurés tant d’hivers… Immobiles et silencieux, ils nous apportent beaucoup par leur présence.
J’ai souvent envie de les embrasser et de les remercier de tout cœur, corps à corps avec leur tronc puissant et plein de vie.
Aujourd’hui, choisissons un arbre et entourons-le de nos bras, avec tout l’amour que nous pouvons ressentir pour ce grand être. Sentons l’énergie puissante et ascendante qui circule en lui. N’hésitons pas à lui parler.
Si vous aimez ces photos, votez pour elles en cliquant sur le bouton «J’aime». Votre avis compte pour faire entrer la nature dans certains établissements de soin et espaces sociaux, et leur apporter une touche plus zen.
N’hésitez pas à partager ce court article avec quelqu’un qui s’en réjouira.
Petites fleurs jaunes, vos têtes lumineuses réjouissent les journées monotones du train-train de l’automne. Vous êtes comme des petits bisous pour nos cœurs languissants des beaux jours de l’été.
Aujourd’hui, soyons comme ces petites fleurs, des flammes de joie. Réchauffons le cœur de quelqu’un avec un geste simple, un mot bienveillant, un sourire, un compliment, un encouragement…
Si vous aimez cette photo, votez pour elle en cliquant sur le bouton «J’aime». Votre avis compte pour faire entrer la nature dans certains établissements de soin et espaces sociaux, et leur apporter une touche plus zen.
N’hésitez pas à partager ce court article avec quelqu’un qui s’en réjouira.
Aujourd’hui, on peut voir l’art comme un objet de consommation (concerts, albums, musées, spectacles, cinéma…) et l’être humain réduit à un simple consommateur, manipulé par la publicité et par les tendances de mode, par les avis “d’experts” ou “de vendeurs”…
Si telle est votre approche de l’art, vous en tirerez peu de bénéfices, sinon, au mieux, quelques reconnaissances sociales futiles, superficielles et éphémères. Rien de plus!
Si, au contraire, vous entrez en contact avec une œuvre d’art, en tant qu’Être à part entière, avec tout votre vécu, vos expériences, vos besoins actuels, votre façon propre de considérer et d’aimer la vie…, alors, dans ce cas, vous créez un lien d’âme à âme avec l’œuvre en question. Ces liens vivants engagent un véritable dialogue avec votre Être Intérieur et ouvrent des portes vers des compréhensions nouvelles, vers des idées remplies de sens pour vous-mêmes et pour les autres. J’appelle cette approche de l’art “une contemplation active”, car elle sollicite notre perception consciente et exige une certaine activité de réflexion ou une activité spirituelle.
Les bienfaits d’une pratique contemplative de l’art
1. Procurer un sentiment de détente, d’apaisement de nos pensées et de nos émotions.
L’art nous ramène dans le moment présent avant de nous faire voyager dans le temps ou de nous faire rêver à sa façon. Il sollicite notre disponibilité pour nous offrir en retour un sentiment de bien-être.
Concentrez-vous pendant 5 à 10 minutes sur une photographie ou une peinture qui vous touchent. Observez tous les détails, imaginez que vous êtes à l’intérieur de cette image qui vous interpelle. Oubliez pour un moment toutes vos préoccupations et tâches quotidiennes. Dédiez ce temps entièrement à votre lien avec l’œuvre d’art et à vos perceptions spontanées, émergeantes de l’intérieur. Si vous le souhaitez, mettez en mots votre expérience, en la verbalisant spontanément et en enregistrant votre voix, ou en écrivant quelques phrases dans votre journal créatif.
2. Consoler les peines, calmer la nervosité, éveiller la joie, nous remplir d’enthousiasme.
L’art favorise l’expression des émotions. Il est capable de nous toucher, car l’artiste nourrit son œuvre de ce qu’il ressent et de ce qu’il souhaite communiquer. L’art peut nous émouvoir profondément, car il atteint nos émotions avant même de parler à notre mental. Qui n’a pas été ému par une chanson dont le texte et la musique résonnent en son for intérieur ? Qui n’a pas ri aux éclats en regardant les sketches d’un humoriste ou une une scène de comédie ? Qui ne connaît les bienfaits apaisants des berceuses et des musiques douces ?
Passez quelques minutes chaque jour à écouter de la musique. Expérimentez un état de relaxation avec des musiques douces et caressantes, ou l’effet vivifiant de musiques plus dynamiques, ensoleillantes et rythmées.
3. Aider à se recentrer et à accéder à un niveau supérieur de sensibilité et de perception.
De nos jours l’attention de l’être humain est souvent prise en otage par les problèmes du quotidien, les actualités souvent négatives diffusées par les médias, le tourbillon d’événements extérieurs. Dans cet état de dispersion, l’art vient comme un pont tendu vers notre monde intérieur, vers notre sensibilité profonde.
Voici un exercice facile pour expérimenter ce bienfait de l’art. Contemplez une œuvre d’art floral (un bouquet magnifiquement composé, ou les parterres fleuris d’un jardin). Ramenez votre conscience à l’intérieur de votre être, dans votre cœur, et contemplez l’œuvre depuis ce centre. Soyez attentifs à vos perceptions subtiles sans rien forcer, sans tension. Et même si aucune perception consciente ne remonte à votre esprit, profitez de ce moment simple de communication silencieuse avec les fleurs.
4. Favoriser la concentration et le travail de la mémoire
L’art permet de développer nos capacités intellectuelles et cognitives. Grâce à l’IRM, des chercheurs ont pu constaté les bienfaits de l’art sur le développement cérébral de l’enfant, autant que sur l’épanouissement et la préservation des fonctions cognitives des adultes.
Contemplez pendant 5 minutes une œuvre visuelle (dessin, peinture, sculpture, photographie). Puis, fermez les yeux et essayez de vous rappeler spontanément chaque détails de l’œuvre. Ouvrez les yeux et comparez les éventuels écarts. Vous pouvez faire le même exercice en écoutant une musique de votre choix et en essayant de se rappeler spontanément son air, sa mélodie.
5. Contribuer à l’équilibre personnel
La pratique contemplative d’une œuvre d’art nous oblige à prendre du temps pour nous, à nous assoir et à être à l’écoute de nos ressentis, à observer attentivement en toutes circonstances, à tout moment, même quand on n’est pas devant une œuvre d’art.
Choisissons un objet banal de notre quotidien (ou la vue à travers une fenêtre, un coin de notre chambre…) et considérons l’objet de notre choix comme une œuvre d’art, apportons-lui la même attention contemplative qu’à une création d’un grand maître. Ne soyez pas pressés, prenez votre temps et observez avec attention. Quels bienfaits avez vous tiré de cette expérience?
6. S’ouvrir à d’autres cultures, élargir nos horizons et notre compréhension du monde
Au moins une fois par semaine, osez rechercher et contempler des œuvres d’arts de différents peuples, de différentes cultures et de différentes époques. Quelles sont les questions ou les réflexions que l’œuvre génère en vous? Notez quelque part vos impressions.
Au bout d’un mois (puis, après 3 mois, 6 mois ou 1 an) faites le bilan de votre enrichissement personnel, de votre perception du monde. Qu’avez-vous appris sur vous-mêmes, sur les autres, sur la vie…?
N’oublions pas que notre capacité de percevoir et de recevoir va nourrir notre capacité de produire et de créer.
Les bienfaits d’une pratique artistique créative
J’appelle pratique créative toute pratique artistique à travers laquelle nous produisons quelque chose. Même en reproduisant une œuvre d’art déjà existante, ou en jouant des musiques écrites par d’autres, en réalité, nous re-créons ces œuvres, nous en faisons notre propre interprétation (plus ou moins fidèle à l’original), nous y mettons notre énergie.
1. Tous les bienfaits de la pratique contemplative sont valables pour la pratique créative.
Le dessin, la peinture, le coloriage thérapeutique, le collage, le modelage font partie des activités créatives les plus relaxantes. La musique et les arts de la scènes (théâtre, danse, chant…), autant que les arts visuels, développent particulièrement le travail de la concentration et de la mémoire. Absolument toutes les pratiques créatives contribuent à l’équilibre personnel, aident à se recentrer, à vivre le moment présent, à accéder à un niveau supérieur de conscience et à élargir son regard et sa compréhension sur le monde.
Une formidable nouvelle! Ce panel de bienfaits va encore s’enrichir car il s’agit cette fois de mettre la main à la pâte.
2. Stimuler et développer nos différents sens
Consultez cet article si vous souhaitez découvrir plus à ce sujet et expérimentez les exercices artistiques qui s’y rapportent .
3. Apprendre à nous dépasser
L’art nous demande parfois à sortir de notre zone de confort pour puiser dans les ressources cachées de notre conscient, autant que de notre inconscient. Ce moteur de dépassement est un moteur de connaissance de soi et de découvertes. Nous connaissons si peu notre véritable potentiel, nos véritables “pouvoirs”. L’être humain, « victime » de son destin, peut se transformer, grâce à une pratique artistique régulière, en un véritable « héros », acteur et créateur de sa vie.
Pour faire l’expérience de ce bienfait de l’art, lancez-vous un défi artistique. Ecoutez votre cœur pour choisir un défi artistique que vous adorerez réaliser. Les possibilités sont innombrables et très personnelles.
Voici seulement quelques suggestions:
Écrire une poésie par jour pendant 1 mois pour constituer un recueil de poèmes,
Faire un dessin ou une peinture rapide par jour,
Photographier un sujet qui vous intéresse (les portraits, les arbres, les portes de maisons…) pendant un mois, trois mois ou un an, pour constituer une collection photographiques,
Apprendre un chant ou un morceau au piano par semaine
Composer une musique par jour (ou par semaine)
…
4. Améliorer la confiance et l’affirmation de soi
Ressentir la satisfaction de son travail créatif, aboutir un projet ou réussir un défi artistique qu’on s’est lancé, apporter sa touche personnelle au résultat final… autant d’éléments qui permettent de pendre conscience de notre potentiel et de notre valeur en tant qu’êtres créatifs. L’estime de soi est si importante pour oser aller de l’avant, croire en ses capacités et oser expérimenter sans peur de l’échec.
Osez partager les créations de vos défis artistiques avec les autres: votre famille, vos amis, et pourquoi pas avec le monde entier (via Internet). Signez vos œuvres. Célébrez vos réussites et osez planifier de nouvelles expériences artistiques. Chaque être humain est une étoile dans l’Univers! Chaque être humain a le droit de briller pour éclairer!
5. Favoriser les interactions sociales
Les pratiques artistiques offrent l’occasion de partager des moments précieux autour d’une activité que l’on aime. Ces échanges autour de l’expression et de la créativité sont pleins d’énergie positive et contribuent à la qualité des relations entre les personnes de toute génération, de tout milieu social, de toute culture. Elles créent des liens entre les individus.
Avez-vous déjà fait l’expérience de chanter en chœur?
Si ce n’est pas le cas, osez une expérience de découverte dans ce sens, même si vous n’avez pas l’intention de devenir choriste. Mise à part tous les stages de courte durée (1 à 2 semaines) de chant choral, la plupart des chœurs offrent la possibilité de participer à une ou deux répétitions sans obligation d’engagement, uniquement pour découvrir l’expérience du chant au sein de leur groupe.
Si vous n’avez pas envie de toquer à la porte de votre chœur de quartier (ou tout autre chœur de votre choix), organisez une soirée karaoké entre amis. Sentez l’énergie et le bonheur que cela apporte de chanter ensemble.
Que disent les scientifiques ?
Des recherches universitaires de plus en plus nombreuses, menées par des équipes de chercheurs dans le monde entier, montrent les divers bienfaits de l’art sur la santé de l’être humain.
Toutes ces études convergent vers une découverte commune: l’impact possible de l’art sur le taux de cortisol (hormone anti-inflammatoire) dans le sang et donc, sur le niveau de stress et d’anxiété.
Qu’il s’agisse d’une pratique contemplative de l’art (l’écoute d’une musique enregistrée, ou encore mieux, l’écoute d’une musique vivante lors d’un concert, la contemplation d’une œuvre d’art picturale…) ou bien, d’une pratique artistique active (création visuelle, plastique, jeu instrumental, chant, danse…), le niveau de cortisol dans le sang diminue considérablement.
Voici seulement quelques exemples d’études, pour ceux qui souhaitent avoir des références précises (de nos jours la liste serait longue, car les bienfaits de l’art ne sont plus un mystère occulte):
Des chercheurs britanniques prouvent que l’écoute d’une musique non-enregistrée, dans le cadre d’un concert, réduit considérablement les hormones du stress.
D’après l’étude menée par le Professeur Enzo Grossi de l’Université de Bologne: la simple contemplation d’une œuvre d’art peut diminuer significativement le stress et l’anxiété.
Des chercheurs de l’Université de Drexel, Philadelphie, découvrent qu’une expérience de création artistique, quelle qu’elle soit (d’environ 45 minutes) entraîne une réduction significative des taux de cortisol (hormone inflammatoire et hormone du stress) dans le sang.
Pourquoi serait-il si important de réduire le niveau de stress?
“Le stress est le cancer de l’esprit” (Frederic Carol)
Le stress déclenche une cascade de réactions dans différents systèmes de notre corps (des réactions hormonales, métaboliques, immunitaires, nerveuses…) et il est en lien direct ou indirect avec de nombreuses maladies. Le stress et l’anxiété accélèrent le vieillissement et agressent les cellules jusque dans les gènes.
“L’art lave notre âme de la poussière du quotidien” (Pablo Picasso)
Si l’art est capable de nous libérer du stress et des tensions, si l’art est capable de nous élever en conscience, si l’art est capable de nous faire vivre la vie de nos rêves ou de cheminer vers cette vie, alors, qu’attendons-nous? Soyons artistes au quotidien!
Notre expérience du monde est une expérience multi sensorielle: nous regardons, nous écoutons, nous sentons par la peau ou l’odorat, nous goûtons différentes saveurs …Néanmoins, la plupart de nos expériences sensorielles conscientes sont tournées vers l’extérieur. L’éducation scolaire et le mode de vie occidental stimulent et développent essentiellement les sens externes, négligeant ou ignorant, parfois, l’existence de nos sens internes.
A chacun de nos sens externes correspond un sens interne.
La vue est en lien avec la vision intérieure, ainsi que la capacité de visualisation et d’imagination.
L’ouïe est en lien avec l’écoute intérieure et la capacité d’entendre intérieurement des sons, des mélodies.
Le goût qui nous aide à distinguer les saveurs se prolonge intérieurement par notre faculté de discernement, par notre capacité de repérer ou d’élaborer des associations harmonieuses et esthétiques, selon des critères qui nous sont intimes.
L’odorat correspond intérieurement à notre sens de l’intuition, notre capacité à pressentir, à deviner, à percevoir spontanément des informations subtiles sans passer par les étapes de l’analyse et du raisonnement.
Le toucher extérieur fait écho au toucher intérieur. C’est le toucher du cœur, le toucher de notre Être, de notre Présence Intérieure. C’est une des expériences les plus puissantes, car elle nous permet de nous sentir extrêmement vivants, habités par une force plus grande que nous-mêmes. C’est l’expérience de “grâce” que tant d’artistes ou de mystiques décrivent…
Le sens kinesthésique, celui de la conscience de notre corps dans l’espace physique (grâce à de multiples récepteurs au niveau des tendons et des muscles), se prolonge intérieurement avec le sens de notre conscience en tant qu’Âmedans l’Univers. A quel point sommes-nous conscients en tant qu’Êtres ayant un pouvoir sur leurs propres pensées et émotions, un véritable pouvoir créatif ? Les pensées et les émotions sont à l’âme ce que les os et les muscles sont au corps – la charpente et le moteur qui permettent à nos idées de se manifester, de prendre corps.
Les sens externes nous permettent de communiquer avec l’extérieur. Les sens internes sont au service de la communication avec notre Être profond, avec nos mondes intérieurs, notre inconscient.
La pratique d’un art est un des meilleurs moyens pour établir des ponts entre nos sens externes et nos sens internes.
Quelles pratiques artistiques pour développer nos sens ? – Exercices créatifs
Le sens visuel
Le dessin, la peinture, le collage, la photographie, développent en priorité le sens visuel dans toute sa complexité (perceptions subtiles des couleurs et des nuances, des formes et des proportions, la représentation dans l’espace…).
Exercice 1: Pour tester votre imagination visuelle, essayez de dessiner de mémoire un objet, un endroit ou un personnage qui vous est très familier et que vous voyez très souvent, mais qui ne se trouve pas devant vos yeux au moment où vous le dessinez (votre parapluie, vos chaussures, un coin de votre chambre, votre maman ou votre meilleur(e) ami(e). Apportez au dessin tous les détails dont vous vous rappelez, puis comparez avec l’original. Avez-vous apporté quelques modifications ou inventions créatives sans vous en rendre compte ou intentionnellement ?
Le sens auditif
Le sens auditif sera particulièrement aiguisé par la pratique de la musique (que ce soit le chant ou le jeu d’un instrument musical), mais aussi par la pratique de la danse (ressentir les rythmes, les phrases musicales…) et la pratique du théâtre (percevoir les intonations de la voie, le débit d’élocution, la claire articulation d’un texte…).
Voici l’exercice n°2 pour expérimenter avec ce sens: Enregistrez-vous avec des moyens simples: votre téléphone portable, votre ordinateur, votre tablette, ou un enregistreur si vous en avez un. Enregistrez-vous en train de chanter une chanson qui vous est familière, ou tout simplement en train de réciter un poème ou lire un texte de votre choix. Ecoutez le résultat de votre enregistrement.
Trouvez-vous que l’appareil déforme votre voix?
En réalité, non! Pas vraiment, ou du moins pas au point où vous le croyez! Ce que vous entendez est très proche de ce que les autres entendent de votre voix.
En temps normal, nous n’entendons pas réellement notre voix telle que les autres l’entendent de l’extérieur, car nous l’entendons avec notre écoute intérieure et avec nos représentations de celle-ci . Quand nous parlons ou quand nous chantons, nous entendons notre propre voix non seulement avec nos oreilles, mais aussi grâce à la transmission et la résonnance du son à travers nos os et dans les cavités de notre corps. Ce qui n’est pas le cas pour celui qui écoute de l’extérieur et qui va avoir une perception différente du son, uniquement auditive. Alors, si vous voulez entendre votre voix au plus proche de ce que les autres entendent, enregistrez-vous!
Le sens du toucher
Le modelage, ainsi que le travail plastique de certaines matières très tactiles (la laine cardée, l’argile…) vont stimuler particulièrement le sens du toucher. Ce type de pratiques artistiques libèrent nos tensions, nos émotions et comblent nos sens au fur et à mesure que l’œuvre se construit dans nos mains.
Exercice 3: Pour en faire l’expérience, prenez un morceau de pâte à modeler suffisamment grand, malaxez-le dans vos mains, ayant pleine conscience de vos gestes et de vos ressentis. Donnez-lui une forme. Affinez cette forme avec vos doigts et laissez-vous surprendre par votre création de sculpteur en herbe.
Le sens kinesthésique
Le sens kinesthésique sera très sollicité et développé dans la pratique de la danse, des arts du cirque, mais aussi dans la pratique d’un instrument de musique et du théâtre.
Exercice 4: Pour expérimenter avec ce sens, recherchez un tutoriel sur YouTube qui vous apprendra une séquence de percussions corporelles, ou quelques pas de danse. En partant de cette base, apportez quelques variations aux séquences apprises et créez vos propres enchaînements de percussions corporelles ou de pas. Vous êtes vous senti confortable ou, au contraire, déstabilisé par les enchainements de mouvements, leur vitesse…?
Le sens du goût
Pour développer le sens gustatif, on pense spontanément à l’art culinaire.
En effet, c’est un véritable art, car il s’agit de créer des plats appétissants, à la fois savoureux et beaux. Mais le sens du goût n’est-il pas encore plus subtil? On peut parler de bon ou de mauvais goût dans plusieurs domaines de la vie et surtout dans tout ce qui concerne le design et la mode. En réalité, les designers, les stylistes, les couturiers travaillent énormément un aspect assez subtil, parfois inconscient du sens du goût. Ressentir les associations harmonieuses de couleurs, de formes, de textures revient au même que créer un plat savoureux et d’apparence appétissante. Dans les deux cas on parle de “bon goût”
Exercice 5: Pour votre prochain repas, préparez une grande assiette de légumes pour chaque personne de la famille. Prenez soin du choix des ingrédients et de la disposition de chaque aliment dans l’assiette. En plaçant judicieusement les légumes “dessinez” des formes géométriques ou des visages, des fleurs, des paysages… ce que vous voulez, mais Soyez créatif et laissez-vous guider par votre “gout” des saveurs et de l’esthétique. N’est-ce pas plus appétissant?
Le sens olfactif
Le sens olfactif, est celui qui reste le plus mystérieux.
Bien sûr, la création de parfums et d’ambiances olfactives, l’aromathérapie, l’usage fin des huiles essentiels éveillent et aiguisent ce sens. Mais l’odorat est aussi un sens lié à l’intuition. Vous connaissez les expressions “avoir du flair”, “avoir du nez”, on “sent” quelque chose ou on “ne le sent pas”. De plus, ce sens est en relation étroite avec nos mémoires. En le développant, nous développons notre instinct, notre sensibilité profonde, notre intuition.
Pour moi ce sens est en lien avec l’art de l’écriture, avec la capacité d’exprimer ce que nous “sentons” profondément. L’écriture est une portes vers notre intuition, vers le développement de notre “flair”. Combien de fois, en écrivant spontanément dans mon journal créatif, je découvre des solutions intuitives inattendues à certains problèmes, des réponses à mes questions.
Exercice 6: Pour faire une expérience créative avec ce sens, je vous propose de choisir trois types d’arômes différents et de les sentir consciemment (cela peut être des arômes de votre quotidien: le café, un croissant chaud, votre parfum, des fleurs ou l’herbe fraîchement coupée, un fruit ou un plat cuisiné…). Sentez consciemment les trois arômes de votre choix, puis écrivez spontanément ce que chaque arôme évoque pour vous, vos ressentis, les mémoires qui remontent à la surface de votre conscience, des associations… Mettre des mots sur nos ressentis subtils c’est communiquer avec l’invisible, donner une première expression à notre intuition.
Nos sens sont tous liés et les pratiques artistiques aussi
Les sens de l’homme sont intimement liés les uns aux autres et peuvent s’influencer mutuellement. L’aspect visuel d’un plat, et ses arômes peuvent influencer la perception de son goût. Une musique ou un fond sonore peuvent influencer la perception d’une peinture, etc.
Le cinéma et les arts de la scène (opéra, comédie musicale, théâtre…) sont un bel exemple de “collaboration” et de liens entre les arts (écriture littéraire, arts visuels, musique, danse…).
Pour aller plus loin, essayons de voir notre vie entière comme une Œuvre d’Art unique et sublime, née de l’alliance de tous les Arts.
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Au cours d’une journée grise, maussade et pluvieuse quel meilleur cadeau pour notre humeur que les couleurs d’un arc-en-ciel.
Pour moi l’arc-en-ciel est une main tendue du ciel pour essuyer les larmes terrestres en les remplaçant de quelques rayons de joie, un pont pour passer de l’autre côté de nos peines et de nos grisailles.
Quand je vois quelqu’un dans le besoin, j’aime lui envoyer des ponts d’espoir à travers le ciel, des ponts d’amour, des ponts de joie, des ponts de toutes les qualités dont la personne pourrait avoir besoin, comme des arcs-en-ciel voyageant dans l’invisible.
Aujourd’hui, envoyons, par la force de notre pensée, plusieurs de ces ponts « arcs-en-ciel » partout dans le monde.
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Il fait tellement bon de se promener à la campagne après une semaine chargée de travail et de préoccupations. Le vent frais de l’automne soufflant dans mes cheveux, emporte mes pensées soucieuses comme il emporte les feuilles mortes des arbres.
Promenons-nous, la tête vide de pensées, dans un endroit loin de l’agitation citadine: à la campagne, en forêt, au bord d’une rivière ou d’un lac. Libérons nos têtes de toute les pensées qui nous assaillent sans arrêt et vivons pleinement l’instant présent.
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Pendant mes voyages en avion, je me réjouis de l’opportunité de photographier les nuages de près, en étant à leur hauteur. Leurs formes et leur tissu toujours changeants sont l’expression même de l’éphémère, de l’impalpable, de l’insaisissable.
Prenons quelques minutes, deux ou trois fois dans la journée, à observer le ciel: son humeur, ses couleurs, ses nuances, les formes de ses nuages. Soyons des témoins silencieux et bienveillants de ce perpétuel changement, et prenons juste conscience qu’il en est de même pour notre ciel intérieur, nos pensées, nos sentiments, nos émotions. Adoptons la même attitude observatrice et bienveillante par rapport à nous mêmes et à nos proches, nous rappelant que le ciel d’aujourd’hui ne sera plus le même demain.
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Que nous soyons musiciens-instrumentistes, chefs d’orchestres, dessinateurs, peintres, architectes, sculpteurs, écrivains, couturiers, cuisiniers ou jardiniers…, nous avons tous un instrument artistique en commun. C’est le premier, le plus important et le plus fidèle instrument, qui nous accompagnera tout au long de notre vie créative.
Avez-vous deviné son nom?
Il s’agit d’une partie du corps humain que nous utilisons tous les jours sans exception. Une partie qui prend constamment soin de nous… Un de nos biens si précieux, si sollicité, si serviable et si obéissant qu’il a le pouvoir de faire des merveilles pour nous et pour nos semblables.
Oui, il s’agit bel et bien du premier instrument artistique de tout être humain:
LES MAINS
En tant qu’artistes, nous avons besoin de prendre soin de nos mains, nous avons besoin de les éduquer, de les entraîner à des gestes de plus en plus précis, de plus en plus fidèles à notre œil, à notre oreille, à notre pensée. Selon le travail effectué, la main humaine est capable de changer chaque jour, voire chaque minute. Cela signifie mettre en action tout son potentiel, toutes ses forces apparentes ou cachées, en variant les tâches exécutées, pour lui permettre de se développer de manière harmonieuse.
D’après le philosophe Peter Deunov “La main humaine doit supporter au moins quatre transformations, passer par tous les domaines de travail: physique, émotionnel, mental et entrer enfin dans le domaine du monde spirituel (Divin). Après avoir terminé son travail dans les quatre domaines, la main de l’homme doit prendre sa forme naturelle.”
Que voulait-il dire Deunov par cette affirmation? Que connaissait-il sur le développement de la main et de l’être humain?
Comment le développement de notre main reflète-t-il l’évolution de notre âme?
Comment influence-t-il la profondeur, la subtilité et le rayonnement de notre travail d’artistes?
Quand je parle “d’artistes”, je ne m’adresse pas qu’à une classe limitée, une classe élue de la société, mais au genre humain, car tout être humain, sans aucune exception, est un artiste qui se sait ou qui s’ignore. Nous sommes tous des êtres créateurs, conscients ou inconscients.
De mon point de vue, l’art me paraît comme la voie royalepour réaliser ces quatre grandes transformations de nos mains et de notre être tout entier.
Cinq exercices pour prendre soin de nos mains en conscience et avec amour
1.Observons en détails nos propres mains pour mieux les connaître. Essayons de repérer les différences subtiles dans la morphologie (lignes, plis, formes…) de notre main droite et de notre main gauche.
2. Prenons le temps de masser nos mains jusqu’au bout de nos doigts. Cela permet de dissiper le stress et les tensions, et de retrouver l’énergie non seulement aux extrémités, mais dans tout le corps. N’oublions pas que tout est dans tout et que chaque point de la main est en connexion avec une partie de notre corps.
3. Chaque fois que nous lavons nos mains, faisons ce geste simple en conscience, avec soin et attention. Ressentons pleinement le contact de l’eau avec la peau.
4. Soyons à l’écoute des sensations de nos mains au contact avec les différents produits cosmétiques (savons, crèmes, lotions…). Choisissons ceux qui leur apportent le plus de confort et de bien-être au naturel.
5. Avant tout travail artistique prenons le temps d’échauffer nos mains avec quelques exercices simples en portant notre attention essentiellement sur les sensations de notre toucher et de nos gestes.
Voici quelques exemples:
Si vous êtes musicien-instrumentiste, commencez par quelques exercices de “réveil des doigts”, ou d’agilité en étant concentrés non pas sur le son, mais sur l’exécution des mouvements, sur la qualité de vos gestes, sur leur liberté.
Si vous êtes dessinateur ou peintre, munissez-vous de quelques feuilles de brouillon et commencez par tracer des arabesques à l’infini tout en gardant un contact ininterrompu entre votre crayon et le papier. Ressentez ce contact, ressentez la texture du papier au bout du crayon, ou la fluidité de la peinture au bout du pinceau. Concentrez-vous sur la grande liberté de vos gestes. N’oubliez pas de respirer.
Si vous êtes jardinier, commencez par toucher la terre en conscience, entrez en contact avec elle par la sensation de vos mains. Envoyez-lui votre amour et ressentez son contact avec votre peau: aurait-elle des informations à vous communiquer?
Si vous êtes cuisinier, avant de vous lancer dans toute préparation culinaire, prenez chaque type d’ingrédients dans vos mains et ressentez ses qualités spécifiques (sa texture, sa température, ses formes, son poids, son énergie…). Avant de pétrir une pâte, ressentez tout l’amour de votre cœur dans les paumes de vos mains et au bout de vos doigts.
Quelque soit votre activité soyez créatifs et inventez vos exercices de pleine conscience pour habiter vos mains avant de leur demander d’être productives. L’énergie de vos mains et de votre être tout entier, sera l’énergie que vous allez mettre dans votre création.
Les mains: c’est fascinant!
En effet, je vois dans la main une entité vivante, une synthèse de l’homme, de sa richesse intérieure et de sa vie. C’est probablement cette fascination qui me guide dans mon projet actuel de recherches et de travaux photographiques et artistiques sur les mains, dont je vous parlerais volontiers dans un de mes prochains articles. En attendant, je partage avec vous ces croquis de mains que j’ai réalisé récemment.
Alors, prenez soin de vos mains, choyez-les, remerciez-les, et à l’occasion photographiez-les ou dessinez-les pour admirer leur beauté et suivre leur transformation, leur évolution.
N’hésitez pas à partager vos commentaires, dessins ou photographies à ce sujet.
