Dessine et Relaxe en Musique : nouvelle expérience pour s’élever par l’art

Le dessin peut être une activité très relaxante en soi. Au moment où vous vous sentez le plus stressé, le plus frustré, le plus impatient, le plus énervé ou le plus triste, prenez une feuille et un crayon, et mettez-vous à gribouiller. Pas besoin de savoir dessiner. Créez des motifs simples : des ronds, des lignes, des vagues, des figures géométriques, des feuilles, des fleurs, des visages…, ce qui vient spontanément à votre esprit. Accrochez-vous à cette pratique pendant 10 minutes, de façon concentrée et soutenue, et observez votre état intérieur se transformer sous vos coups de crayon.

Mais, faut-il attendre de se sentir frustré, stressé ou en colère pour relaxer par le dessin ? Et si nous faisons cela de façon régulière, à notre rythme, une fois par jour ou par semaine ? Et si nous y associons aussi une musique relaxante, apaisante, harmonieuse qui nous aide à nous reconnecter à nos profondeurs, à nos ressources intérieures ? 

Dessiner en musique

Le dessin et la musique potentialisent leurs effets et nous aident à retrouver encore plus vite notre paix intérieure pour accéder à nos ressources cachées.

Dessiner en écoutant de la musique apaisante est une pratique qui engage plusieurs de nos sens: l’ouïe, la vision et le sens kinesthésique. Parfois même le toucher, si vous dessinez au doigt ou avec des mediums tactiles, comme la pâte à modeler par exemple. Oui, oui, on peut dessiner avec de la pâte à modeler. Regardez ci-dessous.

Source de l’image: https://yandex.ru/images/search?p=1&text=%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B5%20%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5&noreask=1&rpt=image&lr=213

Nos sens étant mobilisés dans l’activité artistique, notre mental se déconnecte, ne serait-ce que temporairement, des soucis du quotidien et entre dans un état de relaxation. C’est dans cet état proche de l’état méditatif que nous pouvons: 

  • nous ressourcer psychologiquement,
  • accueillir des idées nouvelles, des solutions inattendues, 
  • réveiller nos forces intérieures, 
  • améliorer notre capacité d’écoute, surtout celle de notre petite voix intérieure, 
  • accroître notre habilité graphique et d’expression.

Cette volonté d’associer l’expression artistique et la musique est à l’origine de ma nouvelle série d’expériences pour “s’élever par l’art”.

Une nouvelle série d’expériences artistiques pour s’élever par l’art

Je serais accompagnée dans cette nouvelle aventure artistique par les talents de mon mari Martin Christian Anderle, pianiste et compositeur professionnel, spécialisé dans la composition de musique méditative pour piano.

La musique de Martin est sensible et subtile, apaisante, avec beaucoup de qualités mélodiques et harmoniques

Elle a déjà été utilisée dans des centres hospitaliers en Allemagne pour apaiser la souffrance de personnes atteinte de maladies graves, comme le cancer, aider d’autres à retrouver le sommeil réparateur, ainsi que favoriser l’accès aux ressources intérieures pour accélérer le rétablissement de nombreuses personnes dans le centre de soins holistiques et de médecines naturelles “Lanserhof” en Autriche.

Si vous voulez découvrir plus sur la musique de Martin Anderle, je vous invite de visiter son site web Sounds of Rising Spirit

Que ce soit par le dessin ou par la peinture, la série de vidéos “Dessine et Relaxe” vous offrira des musiques spécialement écrites pour la relaxation et pour favoriser l’accès à nos ressources intérieures.

Quelques partis pris

Simplicité et Spontanéité 

Les dessins peuvent varier en complexité, mais je me donne comme objectif de rester dans une certaine recherche de simplicité et de spontanéité. Ceci, en plus de l’effet relaxant, vous aidera aussi à suivre pas à pas la construction de chaque dessin, si vous souhaitez dessiner avec moi, et améliorer, ainsi, votre coup de crayon. Et oui, le bénéfice final devrait être double: se détendre, relaxer + améliorer son coup de crayon.

Mediums variés 

Je pense aussi faire varier les médiums utilisés, en partant du simple marqueur noir à l’encre de chine jusqu’aux éclaboussures colorées des aquarelles. 

Je n’utiliserais, donc, pas de gomme pour laisser place à l’inattendu, aux tracés spontanés.

Les sujets

Les sujets seront aussi choisis avec soin. J’ai décidé de commencer par une série de plantes, et plus particulièrement des plantes d’intérieur. Pourquoi ce choix ?

Dessiner des plantes, quelles qu’elles soient (de la simple fleur aux plus grands arbres) est très ressourçant. Avec leurs racines plongées dans la terre et leur feuillage élancé vers le ciel, les plantes nous relient inconsciemment aux energies cosmiques. Dessiner des plantes repose et nourrit nos âmes, et nous met en contact avec cette dimension nourricière invisible qui nous permet de grandir, de nous élever, de nous “baigner de soleil”, d’absorber ses rayons. 

Les plantes d’intérieur symbolisent ces “pousses” de talents ou autres ressources de notre monde intérieur, qui demandent nos soins, notre amour, notre attention pour grandir, comptant sur notre main pour les arroser ou les dépoussiérer. 

Aucun sujet ne devra être interprété sous un langage symbolique négatif, mais plutôt rechercher de quelle façon il nous parle et nous relie à nos ressources intérieures, à notre sagesse profonde.

Bien sûr, vous pouvez, tout à fait, changer le sujet, si ce dernier ne vous parle pas sur le moment, et dessiner quelque chose de différent, tout en utilisant le fond musical.

Le silence verbal

J’ai fait le choix de laisser ces vidéos sans commentaires, sans explications techniques. Le silence verbal, permettant de mieux profiter de la musique et de ses effets, mais aussi de plonger plus facilement dans l’état de créativité méditative.

Expérimenter 

a kid with multicolored hand paint
Photo by Sharon McCutcheon on Pexels.com

Pour voir si cette pratique de relaxation musicale et créative est pour vous, rien de mieux que d’expérimenter. 

Alors, je vous invite aussitôt dans notre nouvelle video de la série “Dessine et Relaxe” avec comme thème de la séance “La plante aérienne”. Prenez l’outil de votre choix (stylo, marqueur à pointe fine ou crayon) et suivez les étapes du dessin pas à pas, tout en relaxant sur le fond musical.

Vous pouvez découvrir quelques autres videos de cette série (encore dans ses débuts) sur ma chaine YouTube.

En vous souhaitant une belle journée créative et ressourçante.

Stella

Les 3 conseils qui m’ont le plus fait progressé

Chers lecteurs et amis de “S’élever par l’art”, 

Mon article de cette semaine participe à l’événement inter-blogueur “Les 3 Conseils qui m’ont le plus aidé à  progresser” du blog Aquarelle Créative. Je suis ravie, à cette occasion, de vous faire découvrir ce blog où vous trouverez des conseils en or pour bien vous lancer dans la peinture aquarelle. Mon article préféré de ce blog est “9 Chaînes YouTube pour Apprendre l’Aquarelle en Français”– un vrai petit bijou qui ne manquera pas de vous inspirer où que vous soyez sur votre parcours artistique.

Alors, quelle sont ces 3 conseils qui qui m’ont le plus fait progressé ? Voici une question qui a suscité beaucoup de reflexion en moi. 

Moi et les Conseils

Les conseils – ce n’est jamais facile – ni à  donner, ni à recevoir. On a souvent l’impression que nos meilleures conseillères sont nos expériences.

Et pourtant, je ne peux pas le nier, il y a tant de conseils d’autres artistes, d’amis, de proches et parfois mêmes d’inconnus, de publications ou de livres… qui m’ont tant fait progressé aussi bien artistiquement, que professionnellement et humainement.

Oui, il y en a tant qu’au fil du temps, j’ai fini par créer une petite “trousse de conseils” qui m’ont fait grandir et continuent de me faire grandir. Et, au fur et à mesure de ma vie, je remplis cette trousse des “pierres précieuses” que je trouve sur mon chemin. Aujourd’hui, je vais choisir 3 de ces “pierres précieuses” pour les partager avec vous.

Conseil N#1: L’Inspiration, ça se cultive !

En parlant de trousses de conseils, ma toute première trousse de “Conseils Magiques” était un petit sac en tissu avec 10 conseils de bonheur, offerts par une amie. J’avais adoré ce cadeau si simple et pourtant si inspirant. Avec ce cadeau, j’avais l’impression d’avoir reçu silencieusement un des conseils les plus importants pour ma vie d’artiste: 

“ L’inspiration n’est pas le fruit du hasard. L’inspiration se cultive.”

Alors, depuis ce moment, j’ai commencé à créer toute sorte de “banques d’inspiration” en explorant différentes formes de support.

  • Des cahiers d’idées: tellement pratiques pour libérer mon esprit de toutes les idées créatives qui me passent par la tête et qui surgissent souvent n’importe quand et n’importe où.
  • Boîtes d’images inspirantes
  • Sacs ou des boîtes de jolis mots, et de phrases qui me touchent
  • Boites de textures 
  • Coffres de petits trésors ramassés dans la nature
  • Classeurs de contes et d’histoires inspirantes
  • Dossiers informatiques de mes top photos
  • Repertoires de chansons et de films

-…

Alors, en quoi cette pratique m’a-t-elle fait progressé? 

Ces collections d’inspiration sont intimement liées à ma propre sensibilité et à mon identité artistique. Chaque fois que j’ai besoin, j’ai tout de suite accès à une banque d’idées et de matériaux créatifs, cultivés avec soin parfois pendant des années. Certains projets artistiques demandent d’être nourris et de mûrir longtemps avant d’être réalisés. Je me rends, alors, compte que mes banques d’inspiration jouent souvent le rôle d’incubateurs créatifs dont certaines graines ne germeront qu’au bout de plusieurs années.

Conseil #2 : “10 Secondes de Courage”

Le deuxième conseil que j’ai envie de partager avec vous, je l’ai reçu d’une personne que je reconnais avoir été un de mes mentors dans le domaine de la créativité et du design. Il s’agit de Bonnie Christine, une formidable enseignante sur Skillshare et une Designer de motifs de surface hors-paire. Son conseil est très simple, très court et très puissant à la fois. Il peut être résumé en 4 mots:

“10 Secondes de Courage”

Ou, autrement dit: 

“La plupart de nos avancées exigent 10 secondes de courage.”

Combien de fois, nous nous sentons bloqués par des peurs qui nous empêchent d’avancer, de cheminer vers nos plus beaux rêves. 

Pour experimenter concrètement avec ce conseil, je vous suggère un petit exercice.

Ecrivez au moins un rêve vers lequel vous souhaitez vraiment cheminer. Puis, listez toutes les peurs qui vous habitent et qui vous empêchent d’avancer vers ce rêve.

Petit partage personnel

Voici un exemple avec un de mes rêves les plus anciens et les plus cultivés depuis un moment, mais qui n’est pas encore pleinement réalisé :

“Je souhaite vivre de mon art.”

Honnêtement, à chaque fois que je me suis sentie bloquée dans mon avancement vers ce rêve, j’ai pu identifier clairement toute sorte de peurs paralysantes. 

PEUR de:

  • ne pas être à la hauteur pour montrer mon art
  • la critique
  • ne pas satisfaire les goûts de tout le monde et d’être rejetée 
  • entrer directement en contact avec un directeur artistique pour “ne pas déranger
  • sortir de mon humble cocon d’artiste et de jouer le rôle de commerciale 
  • investir de l’argent dans une formation qui me ferait, pourtant, avancer vers mon rêve 
  • dévoiler des aspects de mon âme à travers mon art et de paraître sous un autre jour pour mon entourage

Le fait de me dire, “ Allez, Stella, cela ne demande que 10 secondes de courage pour passer sur l’autre rive”, m’a déjà tant aidé pour continuer à cheminer vers ce rêve. J’ai confiance qu’il se réalisera au bon et juste moment pour moi, mais le plus important, c’est de ne pas s’arrêter de cheminer.

3e Conseil: “Les Pages du Matin”

Le troisième conseil, qui m’a grandement aidé sur mon parcours artistique et personnel, est, peut-être, le plus magique de tous. Il requiert une certaine discipline et un peu de temps quotidien (environ 15-20 minutes par jour), mais il vous rendra au centuple le temps et les efforts investis.

Je l’ai reçu par le biais d’un livre “The Artists’Way” de Julia Cameroun. Il s’agit d’une des pratiques que l’auteur recommande de mettre en place comme une routine quotidienne pour vivre pleinement notre créativité.

Ce sont…

“Les Pages du Matin”

Ce conseil consiste à écrire tous les matins au réveil 3 pages de tout ce qui nous passe par la tête (ressentis, questions, intentions, souhaits, rêves, paroles vaines ou profondes, reflexions ou préoccupations, prises de consciences ou simplement notre bavardage intérieur…)

Ces pages du matin sont uniquement pour vous, il ne s’agit pas de se mettre la pression pour écrire des chef-d’oeuvres littéraires, mais de vous exprimer avec le plus de spontanéité et d’authenticité. (Néanmoins, vos capacités d’écriture et d’expression augmenteront sans meme que vous le recherchiez.)

Au bout de quelques semaines de pratique, les “pages du matin” ont été miraculeuses pour moi. Non seulement elles m’ont apporté une certaine clarté d’esprit, mais j’avais également l’impression qu’elles sont devenues un espace de dialogue avec mon “Artist Intérieur”, cette Présence Magique que nous avons tous au fond de nous, mais dont la Voix, nous avons tant de mal à entendre. 

Ces pages ont ouvert la porte à tant de prises de conscience libératrices, à tant de coïncidences et de guidance intérieure aussi bien dans mon art que dans ma vie personnelle.

Trouver mon style

Une des plus grandes difficultés en tant qu’artistes, c’est de trouver notre propre “voix artistique’, notre propre style, notre identité. Ceci est d’autant plus difficile que nous vivons dans un monde saturé d’information et de stimulations sensorielles. 

Qui suis-je en tant qu’artiste ? Qui suis-je en tant qu’être humain ? Quels messages j’ai envie de passer à travers mon art et comment ? Quel est le grand “Pourquoi” de mes créations ? Mon art n’est-il pas perdu dans cette immense jungle de creation artistique qui inonde le monde ?… Autant de question que chaque artiste se pose plus qu’une fois dans sa vie.

Mais, croyez-moi les “pages du matin” aident vraiment à nous reconnecter à nos profondeurs et à finir par percer les ombres qui nous assaillent de temps à autre. Et même plus que cela, tenir des pages du matin, c’est pour moi, boire à ma propre Source d’Inspiration, me laisser surprendre et me laisser éduquer en tant qu’être créateur par ma propre Presence Créatrice Intérieure.

Du Conseil à l’Expérience

Quoi qu’il en soit, aucun conseil ne vaut l’expérience. Alors, si ces trois conseils que je viens de partager à travers cet article, résonnent en vous, n’hésitez pas à les experimenter et à vous les approprier.

Cultivez votre inspiration au quotidien. 

Osez traverser 10 secondes de courage chaque jour.

Expérimentez les “Pages du Matin”.

Je serais ravie, à mon tour, d’apprendre quels sont les 3 conseils qui vous ont le plus aidé à progresser. Si le coeur vous dit, vous pouvez les partager avec moi et la communauté de “S’élever par l’Art”, ici-même dans les commentaires en dessous de cet article.

Belle journée, pleine de conseils magiques et d’experiences précieuses.

Stella

5 Astuces pour cultiver votre inspiration artistique

Citation sur l'inspiration

L’inspiration est l’étape qui précède tout projet créatif. 

C’est cette énergie qui nous fait vibrer et nous anime de l’intérieur. C’est “le moteur” de toute démarche creative, l’impulsion qui est à l’origine de chacune de nos oeuvres.

L’inspiration touche le coeur de l’artiste avant de toucher le coeur d’autres gens.

Mais, peut-on considérer l’inspiration comme une invitée de hasard ? Et nous, les artistes – des individus à la merci de ses visites ? 

Personnellement, ce n’est pas la relation que j’entretiens avec l’Inspiration.

J’aime voir l’Inspiration non pas comme une invitée de hasard, mais comme une plante que je cultive dans mon jardin. Je dirais, même, un arbre que j’arose et je chéris, et dont les branches se ramifient au fil des années.

Voici, donc, mes meilleurs astuces pour cultiver mon inspiration, jour après jour.

Astuce N#1: Faire des Listes

person writing on a notebook
Photo by Ivan Samkov on Pexels.com

Ah, les listes de toute sorte! Je crois que j’ai hérité cette habitude de ma mère. À l’époque je ne comprenais pas pourquoi elle en faisait autant, mais moi, maintenant, j’en fais même plus.

Pour m’organiser

Il est plus facile de cultiver notre inspiration si nous instaurons organisation et clarté dans notre monde. Il y a plus de place pour l’inspiration dans un univers organisé que dans un univers confus. Le désordre et la confusion sont des embuches pour l’inspiration, alors que la clarté mentale facilite ses flots.

Pour se rappeler des livres, des films, des musiques, et des autres oeuvres d’art qui m’ont touché profondément

Les oeuvres d’autres artistes peuvent également être une source d’inspiration pour nous. Noter ces references au fur et à mesure qu’elles croisent notre chemin et conscientiser ce qui nous a réellement touché, est un terreau précieux pour notre propre créativité. Tenir une liste d’inspirations au sein de notre journal créatif ou dans notre journal intime, peut être une belle façon pour créer ce répertoire inspirant, en toute simplicité. D’autres préfèreront tenir carrément un journal d’inspirations.

Pour noter mes idées spontanées, du moins, celles que je trouve intéressantes 

L’inspiration ne vient pas que de l’extérieur. Si nous sommes attentifs à nos pensées, même à notre dialogue intérieur nous découvrirons que des “fleurs d’inspiration” cherchent à pousser entre les “mauvaises herbes” de notre mental. Et plus il y a de fleurs, moins il y a de mauvaises herbes.

Pour marquer mes rêves et mes plus beaux objectifs de vie

Quoi de plus inspirant que nos plus beaux rêves. Les écrire noir sur blanc, les relire et les reformuler périodiquement permet d’imprégner nos vies de leur souffle inspirant et motivant.Et de cheminer vers leur réalisation. 

Astuce N#2: Collectionner

Les Collections Matérielles 

Quand j’étais enfant je collectionnais les enveloppes de friandises du monde entier et des serviettes de table avec des motifs de surface qui me fascinaient. Ma boîte de collection était ma trésorerie. 

Aujourd’hui, ayant adopté un mode de vie plus sain, je ne collectionne plus les friandises et leurs emballages, mais j’ai gardé ma passion pour les beaux motifs de surface. 

Ces motifs ne sont pas que sur les serviettes de table, mais sur toute sorte de supports: tissus, papeterie, papier – peint, objets… et on trouve facilement dans mes collections toute sorte de motifs qui me fascinent. 

Un autre exemple de collections matérielles sont les boites de mots, de citations ou d’images qui nous interpellent, des elements de la nature, des objets de toute sorte…

Collectionner ce qui nous fascine permet d’étudier et d’approfondir nos champs d’intérêt. Ne serait-ce que le fait de brasser de temps en temps nos collections, notre mental se nourrit d’images, de références, d’idées…

Les Collections Numériques

Je compte dans cette catégorie tous mes fichiers de photos et de vidéos. Mais cela concerne aussi les tableaux Pinterest, et toute forme de documents virtuels, voire un repertoire de sites internet et de blogs qui nous inspirent.

Astuce N#3: S’inspirer de nos propres expériences  

Amitié entre une jeune femme et un paon

Nos expériences de vie

Nos experiences de vie peuvent également nous servir de source d’inspiration. Si le temps vous le permet, écrivez périodiquement vos experiences de vie les plus significatives. Je suis sûre qu’en peu de temps, vous auriez plein de ressources de la vraie vie et de votre propre vécu pour inspirer d’autres.

Nos relations avec d’autres personnes

Certaines personnes que nous rencontrons sur notre chemin peuvent tout autant être une source d’inspiration. Le plus important reste, encore une fois, de conscientiser ce qui nous inspire le plus dans ces rencontres et dans ces personnes : leur style vestimentaire ou leur style de vie, leur elocution, leur façon d’être, leur charisme, leur sens de l’humour, des qualités spécifiques, leur façon de penser ou d’entrer en relation avec d’autres…

Astuce N#4: Jouer

a kid with multicolored hand paint
Photo by Sharon McCutcheon on Pexels.com

L’artiste aime jouer avec:

  • Les matériaux 
  • Les techniques
  • Les elements et les principes de l’art 
  • Les formes et les contenus de son art
  • La presentation et la déclinaison de ses oeuvres 

Quelque soit notre âge, le fait de jouer, ouvre des portes de découvertes à l’infini.

Laisser une place à l’imprévu, se prendre moins au sérieux, s’autoriser à faire des erreurs sans trop de risques, expérimenter, se laisser surprendre, s’émerveiller …

Quel meilleur terreau pour l’inspiration.

Astuce #5: Prendre des Bols de Silence

Soleil au-dessus des montagnes

Nous baignons dans un univers chargé en information et les sources d’inspiration sont réellement partout. Nos sens sont constamment sollicités, au point où, parfois, l’inspiration a besoin de frayer son chemin à travers cette “forêt de sollicitations sensorielles”.

S’accorder des moments off-line, des moments contemplatifs et calmes…contribue à la clarté de notre esprit et à l’approfondissement de nos pensées. Nous devenons soudainement plus permeable à l’inspiration, aux aspect subtils de la vie, à ce qui passe inaperçu dans le brouhaha du quotidien.

Voici quelques idées simples pour réduire l’excès de sollicitations sensorielles de l’extérieur, faciliter l’intériorisation, calmer, voire arrêter le tourbillon de nos pensées automatiques et entrer dans le Silence:

  • Méditer
  • Respirer profondement en se concentrant sur sa respiration
  • Marcher dans la nature
  • Faire des exercices de Yoga
  • S’accorder une ou plusieurs journées de jeûne médiatique

Quelque soient nos domaines d’intérêt et d’activité, nous avons tous besoin d’inspiration créative. Cet aperçu synthétique d’astuces pour cultiver mon inspiration n’est pas exhaustif. N’hésitez pas à partager vos propres astuces en commentaire. Je serais ravie d’apprendre également quelles sont vos préférées.

Les Sept Baguettes Magiques de l’Artiste

Et oui, tous les artistes ont à leur disposition 7 baguettes magiques. 

Les artistes peuvent decider de s’en servir d’une ou de plusieurs d’entre elles, voire de toutes, mais sans ces “baguettes magiques”, aucune oeuvre d’art ne peut voir jour.

On appelle ces baguette magiques “les éléments de l’art”

Tout comme les elements de la nature (la terre, l’eau, l’air, le feu) interagissent entre eux pour créer la magie de la vie, de même, les elements de l’art jouent ensemble pour créer la magie derrière toute oeuvre d’art.

Quelles sont ces 7 baguettes magiques ou ces 7 elements de l’art ?

Le premier s’appelle “ LIGNE

Le deuxième : “FORME

Le troisième : “COULEUR

Le quatrième :“VOLUME

Le cinquième : “VALEUR

Le sixième : “ESPACE

Le septième : “TEXTURE

Voyons-les une à une et jouons rapidement avec chacune d’entre elles. 

Maitrise-tu les 7 baguettes magiques de l’artiste ?

La LIGNE

roots of plant with thin twigs
Photo by Skylar Kang on Pexels.com

Les lignes sont un outil puissant d’expression. Elles relient deux ou plusieurs points dans l’espace. Leur variété est quasiment infinie et spécifique à chaque main humaine qui les dessine. Elles peuvent créer des formes, donner de la structure ou de la profondeur, être purement ornementales ou exprimer des émotions …

Petit jeu créatif:

Remplis une feuille entière avec autant de lignes différentes que tu peux imaginer. 

N’oublie pas que les différents outils peuvent créer des lignes très variées. Alors, expérimente avec tous les outils que tu as sous le coude (crayons, stylos, feutres, pastels gras ou sec, peintures…)

Peux-tu trouver un nom pour décrire chacune des lignes que tu as dessiné ?

En effet, je pense que la liste serait longue: continues, brisées, pointillées, droites, horizontales, verticales, diagonales, épaisses, fines, courbes, ondulantes, bouclées, en zigzag, dentelées, tremblantes, foisonnantes…

La FORME

autumn leaves on tiled surface
Photo by Ryutaro Tsukata on Pexels.com

Quand les lignes se referment, elles créent des formes plates, bi-dimensionnelles. 

Les formes peuvent être géométriques et mathématiquement précises(comme les carrés , les rectangles, les cercles, les triangles), ou organiques.

Les formes organiques sont plutôt courbes, abstraites, libres. Elles s’inspirent des formes de la nature.

Jeu créatif :

Prends quelques feuilles de papier et une paire de ciseaux. Découpe plusieurs formes géométriques et plusieurs formes organiques. Réalise un collage abstrait à partir des formes que tu viens de découper.

Certains artistes, comme Piet Mondrian s’appuient sur les formes géométriques pour constituer leurs oeuvres. D’autres, comme Henri Matisse, préfèrent créer avec des formes organiques. Et toi ? As-tu une préférence ?

La COULEUR

orange yellow green and blue abstract painting
Photo by Steve Johnson on Pexels.com

Ah les couleurs ! Je crois qu’il n’y a rien qui peut provoquer autant de sentiments différents que les couleurs. Elles peuvent être chaudes ou froides, foncées ou claires, vives ou ternes, brillantes ou mates, pures ou mélangées pour donner une multitude de nuances…

Jeu créatif: 

Sélectionne tes couleurs préférées. Essaye de leur donner un nom imaginé par toi-même. Par exemple, bleu d’ocean, rouge fraise, jaune soleil, rose gourmand, vert de forêt ou vert d’olive… Vas-y, tu ne peux pas te tromper, c’est ta palette personnelle avec des noms personnels.

Puis, mets de la couleur sur ton collage de formes, réalisé dans le jeu précédent.

Le VOLUME

decorative vase of ring shape with blank card on marble stand
Photo by Karolina Grabowska on Pexels.com

Quand les formes prennent de la profondeur et de la place dans l’espace, elles deviennent tridimensionnelles ou autrement dit, des formes en volume.

Tu connais déjà les cubes, les cylindres, les cones, les pyramides…mais elles peuvent être également moins précises, plus complexes… C’est le cas des sculptures.

Jeu créatif:

Avec une ou plusieurs feuilles de papier cartonné, amuse-toi à créer une construction en volume.

Après avoir fini, essaye de dessiner ta construction en volume sur une nouvelle feuille. Est-ce facile ? Comment peut-on faire pour faire comprendre aux gens que c’est une construction en volume ?

La VALEUR

fresh juicy pink peach on pink surface
Photo by Laker on Pexels.com

La Valeur est liée à la couleur. C’est le degré d’ombre et de lumière qui crée des couleurs plus ou moins foncées ou lumineuses.

En réalité , la valeur est la baguette magique qui va nous aider à dessiner nos objets en volume de façon réaliste sur le papier plat.

Les faces les plus éclairées de notre objet vont avoir les couleurs les plus claires (allant jusqu’au blanc, à l’extrême ). Les faces qui sont dans l’ombre, porteront les couleurs les plus foncées (pouvant aller jusqu’au noir). Au milieu, nous choisiront des valeurs plus neutres (ni trop foncées, ni trop claires (comme le gris, par exemple, si on dessinait au crayon noir).

Jeu créatif:

Colorie le dessin de ton objet en volume, en utilisant différentes valeurs de la même couleur.

Par exemple, si tu choisit le bleu, utilise un bleu très clair pour les parties lumineuses, et un bleu très foncé pour les parties qui sont dans l’ombre. Et le bleu medium pour faire la transition entre les deux.

L’ESPACE

bench with roof near stony formations and hills in cappadocia
Photo by Meru Bi on Pexels.com

Comment peut on créer de l’espace dans une oeuvre d’art? En réalité, cet element de l’art depend du placement et de l’usage des éléments de l’art qu’on a déjà vus (les lignes, les formes, les volumes, les couleurs ). 

Pensez aux différents plans: quelles sont les formes, les lignes ou les couleurs que vous mettriez au premier plan, au milieu et à l’arrière-plan ? Comment pouvez-vous créer un sentiment de profondeur dans l’espace ?

Par ailleurs, l’espace peut également être positif ou négatif.

L’espace positif, c’est l’espace occupé par les formes.

L’espace négatif, c’est celui qui est autour des formes, ou entre elles, parfois à l’intérieur d’elles.

Jeu créatif

Cherche comment dessiner une fleur de façon à ce qu’elle paraisse très proche de nous, ou au contraire très éloignée. Où placerais-tu ta fleur ?

La TEXTURE

textured surface of green leaf with veins
Photo by Skylar Kang on Pexels.com

La texture est liée au sens du toucher. Elle peut être lisse, rugueuse, moelleuse, dure, douce, picante, bosselée, craquelée… En réalité, toutes les surfaces possèdent une texture.

Parfois, nous sommes au contact avec l’aspect réel de la surface et pouvons la toucher. D’autres fois, nous sommes devant l’illusion de son apparence (Par exemple, si nous dessinons de l’herbe, nous ne pouvons pas toucher cette herbe, mais nos yeux perçoivent bien qu’il s’agit d’une texture d’herbe).

Jeu créatif

Collectionne différents types de papier: papier recyclé, d’emballage, d’imprimante, cartonné, papier d’aquarelle avec une surface texturée, différents types de cartons… Passe ta main au dessus de chaque surface pour ressentir les differences au toucher. Puis, prend ton outil de dessin préféré et dessine sur chacune de ces surfaces. 

Quels sont tes ressentis ?

Ton outil de dessin était-il aussi efficace sur chacune de ces surface ?

Quelle est la surface sur laquelle ton experience de dessin a été la plus agréable?

Pour aller plus loin

Si tu as aimé ces experiences creatives et si tu veux aller plus loin pour créer de beaux projets artistiques en expérimentant encore plus avec chacune des 7 baguettes magiques de l’artiste, tu peux:

  • t’abonner au blog s-elever-par-l-art.com et avancer en autonomie
  • rejoindre les ateliers artistiques en ligne, où je te guide pas à pas dans la réalisation de projets plus complexes et je réponds à tes questions en live (service avec participation financière ): me contacter pour plus d’information
  • rejoindre l’atelier “S’Élever par l’Art” en présentiel à St Thomas, Ontario, Canada autour d’activités artistiques tout au long de l’année ou pour des projets ponctuels. N’hésite pas à me contacter pour plus d’informations.

Des cadeaux de Noël qui ne riment pas avec « achat »

Pst! À la fin de cet article, vous trouverez aussi mes cadeaux pour vous !😉

Et si on entreprenait notre préparation de cadeaux de Noël non pas comme une obligation, ni comme une tradition, ni comme une course de vide-portemonnaie ou une charge de travail supplémentaire …, mais comme une aventure personnelle, voire un moment spirituel et enrichissant autant pour nous mêmes que pour nos proches qui recevront nos surprises?

Et si chaque cadeau que nous nous préparions à offrir était une occasion de booster notre créativité, de passer un véritable moment artistique, et de nous élever par l’art, vers une dimension un peu plus haute de nous-mêmes ?

Des cadeaux qui nous enrichissent

blue white and gray hanging star decor
Photo by Lina Kivaka on Pexels.com

Peut-on faire de super cadeaux sans dépenser de l’argent? Ou, du moins, très peu.
Des cadeaux qui enrichissent autant celui qui les reçoit que celui qui les prépare et qui les offre ?

Voici mes idées vécues et expérimentées, depuis 3 ans, à ce sujet.

La société de consommation et le système commercial dans lesquels nous vivons, font que nous avons une vision très biaisée sur les cadeaux et sur « le fait d’offrir ». Et si « cadeau » ne rimait pas avec « achat »?

Faire un cadeau est avant tout un don de soi, un don de quelque chose que nous avons déjà en nous, que nous avons cultivé patiemment ou que nous avons construit, quelques fois tout au long de l’année, et qui, de ce fait n’a pas de prix. 

Cela vous paraît-il trop abstrait ? Pas suffisamment tangible ? Pas concret du tout ? Alors, laissez moi vous prouver le contraire.

Des questions à se poser

person holding white heart paper
Photo by Olya Kobruseva on Pexels.com

Avant de vous lancer dans la courses des grands magasins, posez-vous les questions suivantes :

Dans quel domaine de la vie avez-vous excellé au cours de cette année ?

Qu’avez-vous accompli au cours de cette année? 

Qu’avez-vous appris au cours de cette année? De quels nouveaux savoirs, savoirs-faire ou savoirs-être vous-êtes enrichi ?

Quels one été vos plus grandes découvertes de l’année?

Depuis les questions jusqu’aux idées cadeaux

Dans quel domaine de la vie avez-vous excellé au cours de cette année ?

person doing thumbs up
Photo by Donald Tong on Pexels.com

L’art, l’informatique, la science, la cuisine, les blagues et la bonne humeur… ?

Idées cadeaux: 

*Partagez ne serait-ce qu’une partie de vos expériences et de votre savoir à travers un recueil papier ou un livre numérique (au moindre coût). 

*Créez un podcast ou un livre audio. 

*Réalisez une vidéo sur un thème dans lequel vous excellez ou vous êtes experts. 

*Offrez des cartes ou des livrets faits à la main avec vos meilleures blagues ou citations positives ?

Si votre domaine est trop pointu et peu accessible aux néophytes, faites simple, comme si vous deviez expliquer la physique quantique à un enfant. Et oui, c’est possible ! Rendez votre champs de compétences accessible à votre entourage et à vos enfants. Si vous y parvenez, vous serez surpris de l’intérêt qu’ils y porteront, d’autant plus que cela leur permettra de vous connaître un peu plus sous un angle différent.

Qu’avez-vous accompli au cours de cette année? 

accomplishment action adventure challenge
Photo by Pixabay on Pexels.com

Avez-vous écrit un livre (même non publié) ? Avez-vous crée des peintures, des sculptures, des bijoux ou d’autres merveilles manuelles ? Peut-être avez-vous visité des endroits spéciaux ( même proches de chez vous), dont vous avez pris de magnifiques photographies ?

Idées cadeaux: 

*Offrez quelques-unes de vos créations: photographies artistiques, peintures, illustrations, sculptures, tricots, bijoux, décorations et toute sorte de créations faites de vos propres mains…

* Réalisez un tutoriel sur une de vos techniques créatives. Partagez vos trucs et astuces, les coulisses ou les secrets de vos accomplissements. Vous n’imaginez sûrement pas à quel point cela pourrait être inspirant pour votre entourage.

Qu’avez-vous appris au cours de cette année? De quels nouveaux savoirs, savoirs-faire ou savoirs-être vous-êtes enrichi ?

brother and sister with books on their heads
Photo by olia danilevich on Pexels.com


Peut-être vous-êtes vous lancé dans de nouveaux apprentissages ?
Et même si cela ne vous semble pas avoir été le cas, nous sommes constamment en train d’apprendre. Posez-vous quelques instants, réfléchissez et prenez conscience de vos apprentissages au cours de l’année.

Peut-être avez-vous expérimenté une nouvelle technique artistique ?
Auriez-vous appris de nouvelles pièces de musique, de nouveaux chants (si vous êtes musiciens) ?
Auriez-vous déniché des astuces de bien-être et de développement personnel et spirituel ? Ou encore, mille et une choses pratiques pour la maison ou le bricolage, des secrets de cuisine, des curiosités sur une région proche ou lointaine du monde…

Idées cadeaux:

Réalisez des mini-tutoriels sur vos apprentissages favoris de l’année. Plus que les savoirs ou des savoirs-faire à partager, votre exemple peut êtres tellement motivant et encourageant pour d’autres personnes à ce lancer dans des activités ou des apprentissages dont ils rêvent, mais ne s’autorisent pas.

Quels one été vos plus grandes découvertes de l’année?

anonymous female showing light bulb
Photo by Anete Lusina on Pexels.com

Auriez-vous trouvé des blogs exceptionnels, des plateformes inspirantes ? Auriez-vous recueilli des histoires insolites, des contes de sagesse ou des recherches scientifiques passionnantes ? Ou encore, auriez-vous compilé des vidéos ou des musiques bienfaisantes ? 

Idées cadeaux:

Offrez un répertoire de vos meilleures découvertes de l’année. Ce répertoire peut être général ( vos découvertes dans plusieurs domaines de la vie), ou spécifiques, approfondissant un seul domaine: 

  • les meilleurs sites d’activités artistiques pour les enfants, 
  • la playlist de vos musiques les plus relaxantes…

-…

Bien sûr, ces quelques idées lancées à la volée à travers cet article ne sont pas exhaustives. Et je ne doute pas que vous en trouverez une centaine d’autres, originales et innovantes, ou simples et authentiques, surprenantes et extravagantes, ou intimes et profondes.

Mes cadeaux pour vous

Avant de conclure cet article, j’ai hâte de vous offrir, non seulement des idées, mais aussi mes propres cadeaux de Noël, dans l’esprit de mes écrits. Le premier est artistique, pour tous ceux qui aiment créer de belles choses avec leurs mains. Le deuxième est musical.

Un cadeau de Noël, créatif et artistique

Il s’agit de ma classe créative pour Fleurs en Papier: « Create Paper Flowers and Paper Flower Boards » – for home decoration, gifts and special events ». En effet, cette classe de 60 minutes est en anglais, mais richement illustrée. Elle vous permettra d’apprendre comment créer de magnifiques fleurs en papier et des tableaux fleuris, à travers une méthode simple, ludique, créative et efficace.  Vous pouvez également faire participer vos enfants.

Ce cours est publiée sur la plateforme de Skillshare et vous pouvez avoir un accès entièrement gratuit autant pour ma classe que pour toutes les autres classes de la plateforme pendant 14 jours à partir de votre date d’inscription. Il est, bien sûr, entièrement possible de compléter ma classe de 60 minute en 14 jours. Alors, si vous souhaitez découvrir ma classe gratuitement, n’hésitez pas à cliquez sur le lien ci-dessous et de vous y inscrire. 

Skillshare Class: Create Paper Flowers and Paper Flower Boards

http://skl.sh/3m3T6IO

Bien évidemment, il n’y a aucune obligation de poursuivre votre expérience avec Skillshare au-delà de ces 14 jours gratuits si les formations de la plateforme ne correspondent pas à vos attentes.

Quelques détails sur Skillshare


Dans le cas où vous souhaiteriez poursuivre vos expériences sur cette formidable plateforme au-delà des 14 jours gratuits, Skillshare vous proposera d’y accéder tout au long de l’année à une multitude de cours dans de multiples domaines de la vie: art, musique, photographie, vidéo, design graphique, illustration, création d’entreprise et marketing, développement personnel et bien- être … pour le prix modique de 99$ par an (ou autrement dit, 1/4 du prix d’inscription annuelle pour un seul cours d’instrument par semaine au sein d’une école de musique subventionnée par l’état en France). Et cela, tout en vous offrant la possibilité d’apprendre à volonté avec une multitude d’enseignants, quand vous voulez, de là où vous voulez, et d’enrichir vos compétences dans de multiples domaines de la vie. Et qui sait, peut-être de rendre possibles quelques-uns de vos rêves.

Après tout, pourquoi ne pas s’offrir une expérience gratuite de formation dans le domaine de votre choix en 14 jours ?

Si ce cadeau de Noël vous parle, voici le lien pour y accéder :

Mon cadeau artistique pour vous: Skillshare Classes (accès gratuit pendant 14 jours)

Un cadeau musical

Mon deuxième cadeau de Noël est musical. Mon mari et moi, nous avons décidé de vous offrir 7 chants de Noël que nous venons d’enregistrer en duo: harpe celtique et orgue. 7 petits bijoux, interprètes et réinterpréter pendant des générations et qui nous transportent toujours en remplissant nos maisons de l’esprit magique de Noël. Vous y accéderez par les liens YouTube ci-dessous:

  1. Blessed Be that Maid Mary – ancien chant anglais de Ballet’s Lute Book

2. Le Premier Noël : chant traditionnel du 13e siècle

3. Es ist ein Ros’entsprungen – ancien chant de Noël du 16 siècle (de la région de Trêves en Allemagne)

http://youtu.be/9CyCN0r-jDg

4. Écoutez le Chant des Anges – Hark the Herald Angels Sing

5. Joie dans le monde (Joy to theWorld) – chant de Noël américain basé sur un poème ecrit par Isaac Watts en 1719

http://youtu.be/wNm7inhR8Xc

6. Away in a Manger


7. Douce Nuit

http://youtu.be/0hGFZAgSUh8



Espérant que ces musique et l’Esprit même de la fête de Noël, remplissent vos foyers de paix et d’harmonie, d’amour et de lumière. Je vous souhaitent à toutes et à tous un temps de l’Avent Magique et Merveilleux.

Stella

Comment créer votre banque d’inspiration

Citation sur l’art

Vous est-il déjà arrivé de brûler d’enthousiasme pour une activité créative et une fois sur le terrain (devant la feuille blanche, par exemple), vous ne savez plus quoi faire. Vous vous sentez démuni ou à court d’idées…

Rassurez-vous, c’est le cas de beaucoup d’artistes, en herbe ou professionnels. Il y a des moments où les idées coulent à flot et d’autres moments où c’est loin d’être le cas. Comme si notre créativité oscillait en vagues. 

Voici une de mes astuces pour sortir de ces impasses créatifs et mieux encore, éviter d’y tomber. Il s’agit de créer votre propre banque de créativité et d’inspiration.

Il est vrai que cela demande de la persévérance et de l’organisation. Comme pour toute banque, vous accumulerait du capital créatif au cours du temps et vous saurez, de mieux en mieux, comment puiser et utiliser, à votre façon, ces ressources d’inspiration. 

De quoi avez-vous besoin ?

  • Ciseaux
  • Quelques boîtes en carton (ou en plastique, ou en métal, si vous voulez…)
  • Vieux journaux, magazines, catalogues avec des visuels inspirants
  • Un téléphone portable, capable de prendre des photos, ou un appareil photo
  • Un ordinateur 
  • Internet

Comment s’y prendre

  • Guettez les visuels qui vous inspirent.
  • S’ils sont dans la vraie vie, prenez des photos (la neige à travers votre fenêtre, une fleur dans le parc…).
  • S’ils sont dans de vieux journaux, magazines, dépliants ou catalogues…, vous pouvez les découper et les collecter dans des boîtes.
  • S’ils sont sur un support que vous ne vous autoriserez jamais à découper (un beau livre, une publicité dans un lieu public…), prenez les également en photo avec votre téléphone portable.
  • Une fois par semaine, prenez le temps de faire des recherches sur Internet pour trouver quelques visuels qui vous inspirent. Rangez ces derniers dans un dossier qui leur est dédié (« Recherches inspirantes » ou « Ressources Créatives »…)
  • Collectez, au fur et à mesure, toute sorte de matières qui vous interpellent et vous touchent.

Que collectionner ?

  • des images (imprimées ou découpées)
  • Des mots, des phrases, des citations
  • des textes courts, des histoires inspirantes
  • des textures
  • toute sorte de matériaux qui vous inspirent de nouvelles idées et qui sont susceptibles de servir votre démarche créative. ( Par exemple, un filet d’oranges peut être complètement inintéressant et partir vite à la poubelle, mais pour certains créatifs, il peut s’avérer un véritable trésor… Car, ils s’en serviront pour texturer leurs peintures ou leurs collages…)

Comment s’organiser ?

Personnellement, je ne trie pas mes éléments découpés (images, textures…) par catégorie ( fleurs, personnages, objets, paysages…). Cela compliquerait ma démarche et me prendrait beaucoup plus de temps. Mais, si vous le souhaitez, vous pouvez expérimenter avec le tri par catégorie.

Pour ma part, j’ai décidé de simplifier au maximum cette organisation en triant mes images découpées par taille : une boîte pour les grandes images et une boîte pour les petites ( pour éviter que ces dernières se perdent entre les grandes). Idem pour les textures et les ersatz de mors. Puis, je range les petites boîtes dans les grandes. 

Quant à mes ressources informatiques, le tri par taille ne fait, bien évidemment, aucun sens. Et, qu’importe leur taille, elles sont toutes dans la même boîte: mon ordinateur. Alors, je me réjouis de les ranger par catégorie et des sous-catégories, pour mieux m’y retrouver. Par exemple, dans la catégorie « Animaux » il peut y avoir les sous-catégories « Oiseaux », « Insectes » ou « Animaux de mon jardin » …

Les bénéfices 

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Photo by spemone on Pexels.com
  • C’est un moyen ludique pour faire de la « veille créative » et vous tenir au courant des tendances du moment, quelque soit votre domaine artistique
  • Notre mental se nourrit d’images et d’expériences sensoriels. Il crée des liens entre ces derniers, des liens, parfois inattendus, surprenants, qui vont booster votre créativité … 
  • Vous pouvez puiser, à tout moment, des idées dans cette banque d’inspiration très personnelle
  • Cette banque de ressources créatives peut être utilisée dans une multitude d’exercices de développement personnel
  • Elle peut aussi vous aider à trouver, à élaborer et à faire évoluer votre style artistique, car elle est directement liées à vos goûts personnels, à ce qui résonne en vous, en tant qu’artiste.

Quelques avertissements et conseils

  • Fixez-vous un temps limite pour votre recherche et efforcez-vous à ne pas le dépasser. Il est facile de se perdre dans la lecture d’articles, certes intéressants, sur internet ou dans les journaux, et de nous éloigner de notre objectif (la recherche visuelle).
  • Prenez soin de la « nourriture visuelle » que vous donnez à votre mental. Choisissez seulement des images qui vous inspirent, vous touchent, résonnent avec qui vous êtes, vous connectent à vos valeurs, à vos rêves et à vos idéaux.

Maintenant que vous avez tous les outils, vous pouvez facilement être de véritables «collecteur » – non! – « cultivateurs » d’inspiration. Amusez-vous bien et jetez un œil sur cette courte vidéo qui résume les points principaux de cet article de façon un peu plus visuelle.

Célébrer – J 365 du défi 365 jours de photos zen

Citation - célébrer
Plus vous louez et célébrez votre vie, plus il y a de vie à célébrer.
Oprah Winfrey

Chers amis lecteurs,

Aujourd’hui est un jour tout particulier pour moi, car il marque l’accomplissement de mon défi de 365 jours de photographies zen.
Quelle merveilleuse occasion de célébrer 🎉 . Célébrer, remercier, se réjouir d’un accomplissement même minime, est tout aussi important que les efforts fournis pour réaliser nos objectifs.

Alors, aujourd’hui trouvez l’occasion de célébrer ne serait-ce qu’une petite victoire… et partagez ce moment de célébration avec d’autres personnes.

Un an en arrière, j’étais motivée et enthousiaste, certes, mais je ne savais pas encore si j’allais réussir à tenir ma promesse et aller jusqu’au bout de mon défi. Si j’y suis arrivée c’est aussi grâce à vous, à vos commentaires, échanges enrichissants, inspirations partagées…

Maintenant, mon rêve serait de compiler tous ces 365 articles de photographies et d’exercices zen en un seul recueil, pourquoi pas sous la forme d’un e-book, complété d’un format d’impression sur demande.

Certains m’ont posé la question si je pensais faire de nouveaux défis.
La réponse est « OUI ». J’en est pris le goût.

Tenez-vous prêts ! Je vous tiens rapidement au courant. Mais en attendant célébrons !

Belle journée d’accomplissements et de célébration !

Stella

Havre de paix – J 363 / 365 jours de photographie zen

Rendre conscient son inconscient, c’est construire son havre de paix au bon endroit.
Claude – May Waia Nemia 

Comment construire un havre de paix dans nos vies ? Une des clés serait de transformer l’inconscient en conscient, nous connaître de mieux en mieux. Si nous y parvenons, sans aucun doute, nous serions capables de déplacer des montagnes.

Aujourd’hui, cherchons les activités, les endroits, ou les états de conscience qui sont de véritables havres de paix pour nous. Chaque jour, passons un moment dans un de ces havres de paix.

Pour moi, ces endroits magiques ne sont pas toujours des endroits physiques. Ce sont des états, des expériences , des espaces conscients ou inconscients, des lieux pleins d’histoires de sagesse…

Voici une de mes histoires préférées pour retrouver facilement cet état de paix tant recherchée.

Belle journée à toutes et à tous dans votre havre de paix.

Stella

Fait-maison – J 358 / 365 jours de photos zen

Citation - fait-maison
Le bonheur est fait maison.
Anonyme

La possibilité de trouver et d’acheter tout ce dont nous avons besoin dans les magasins de grande surface est, certes, une facilité. Néanmoins, nous oublions que nous sommes capables de produire par nous-mêmes un bon nombre de produits : aliments, vêtements, produits de beauté ou de nettoyage … Avec nos propres produits, nous savons exactement ce que nous y mettons, et le processus même de fabrication apporte paix, satisfaction et une certaine fierté.

Aujourd’hui, testez de fabriquer par vous-mêmes un produit que vous avez l’habitude d’acheter. Recherchez des recettes, expérimentez, personnalisez. Puis, soyez fiers de vos créations artisanales et partagez-les.

Voici un tutoriel qui vous apprendra comment faire soi-même du savon à partir d’huile d’olive et d’huile de coco.

Belle journée autour des produits faits maison.

Stella

Les secrets de l’eau – J 352 / 365 j de photos zen

Citation sur l’eau
L’eau est une magicienne qui fait des miracles.
Nul ne connaît sa vraie valeur.
Stella Anderle

L’eau, un des éléments les plus simples et les plus indispensables sur cette terre, cache d’innombrables mystères et continue à surprendre et à interroger les scientifiques. Ses cristaux peuvent prendre des formes très variées et ses propriétés semblent innombrables. De plus nos pensées et nos émotions laissent une empreinte sur cette matière si subtile que certains considèrent comme inerte, d’autres comme vivante. 😄

Aujourd’hui, chargeons notre eau des qualités que nous souhaitons avant de la consommer. Imaginons que nos pensées de gratitude, d’amour, de vitalité, de guérison, de paix, d’harmonie … sont absorbées par l’eau et la chargent d’une énergie toute particulière, bénéfique pour nos cellules.

Prenez le temps de voir ce documentaire fort intéressant.

http://youtu.be/VA_kHDq6rlA

Belle journée avec les qualités magiques de l’eau.

Stella