Category: Jeux de dessin

Ce jeu permet de travailler le graphisme, tout en sollicitant votre imagination et votre créativité. Avec la pratique, vous verrez la qualité de vos productions graphique s’améliorer constamment, ainsi que la maîtrise de votre main, la précision de vos traits et de vos formes selon vos intentions.

Matériel

• carnet de croquis ou feuilles individuelles
• crayon de papier
• feutre foncé à pointe fine ou stylo bille 
• crayons de couleur
  Remarque: tous les jeux sont praticables aussi bien avec du matériel classique (cité ci-dessus) qu’avec un carnet de croquis numérique et des outils digitales. C’est la démarche qui compte.

Exploration

• Prenez la première lettre de votre prénom
• Dans votre carnet de croquis ou sur une feuille blanche (sans lignes, sans grille de repères) imaginez une multitude de façon différentes pour « dessiner » cette lettre.
• Partez de votre façon la plus habituelle à l’écrire et éloignez-vous progressivement
• Vos lettres peuvent varier de taille, de graisse, d’inclinaison, de styles
• Elles peuvent être bien dressées ou maladroites
• Si vous êtes bloqués, mettez à profit des méthodes que vous avez déjà exploré dans les jeux précédents. (Dessinez votre lettre à l’aveugle, ou avec votre main non dominante, à partir de figures géométriques, avec une ligne continue, sans lever votre stylo de la feuille – si elle comporte des éléments détachés, comme le A majuscule, le F …)
• A cette étape du jeu ne consultez aucune référence, aucun exemple extérieur. Sollicitez votre imagination jusqu’à avoir rempli toute votre feuille

Pour aller plus loin

• Faites une recherche sur Internet ou dans toute sorte de documents autour de vous (publicités, magasines, paquets d’emballages, affiches, …) de différentes façons pour écrire votre lettre.
• Sélectionnez les aspects graphiques auxquels vous n’avez pas pensé lors de la première étape du jeu
• Reproduisez ces lettrages sur une deuxième feuille blanche
• Vous pouvez les reproduire à l’identique ou en vous éloignant légèrement de leur aspect original
• Faites ce jeu dans la détente et la concentration, le soin apporté à chaque petit détail, sans précipitation, pourquoi pas en écoutant de la musique qui vous fait du bien …
  

Au-delà du dessin

Observez toutes les variantes graphiques d’une seule et même lettre que vous avez dessiné au cours de ce jeu.

Quelle richesse ! On dirait que chaque lettre a un caractère, tel un personnage à part entière.

Essayez de repérer, voire de nommer ce qu’exprime chaque lettre (fluidité, rigueur, droiture, mollesse, poésie, rêverie, coquetterie, charme, stabilité, élégance, raffinement, drôlerie, bizarrerie, brin de folie, originalité, timidité, fierté, simplicité, sophistication …) Trouvez une multitude de mots pour décrire vos lettres comme des personnages (même sans leur avoir dessiné des yeux ou autres éléments du visage.)  

Avez-vous repéré que notre façon habituelle d’écrire change avec nos états d’âme. Notre écriture varie parfois considérablement quand nous sommes relaxés ou en tension, joyeux ou tristes, bienveillants ou en colère, reposés ou fatigués, confiants ou stressés, exaltés ou déprimés, posés ou pressés… ?

Prise de conscience

 Prenons tout d’abord conscience à quel point nos émotions influencent énormément d’aspects de notre vie, y compris notre corps physique, son métabolisme, ses capacités d’action ou d’exécution d’une tâche précise.

Ce n’est pas par hasard que la calligraphie traditionnelle japonaise est si intimement liée à la philosophie zen, à la maîtrise des émotions et au développement intérieur de l’être humain. Mais si nos émotions sont capables d’influencer notre écriture et au sens plus large, nos activités, l’inverse est valable aussi. Une activité appliquée et minutieuse (l’écriture ou le dessin n’en sont qu’un exemple) nous permet d’acquérir une certaine sérénité, une capacité d’introspection et de maîtrise de nos propres énergies.

En dehors de la « patience » la calligraphie permet d’apprendre à « adapter la vitesse de nos traits ». Si vous observez des calligraphies chinoises, japonaises, arabes ou latines, vous découvrirez qu’il y a des ralentissements ou des accélérations des traits, des pauses… L’écriture respire. On y trouve un équilibre entre lenteur et vitesse.

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Les nouvelles technologies créent un besoin de vitesse dans l’être humain. On a du mal à imaginer une écriture avec autant de vie, autant de respiration et de variations en langage sms du 21^e siècle.

En pratique

La calligraphie ou l’art de dessiner de belles lettres nous amène dans l’instant présent au point où nous pouvons visuellement ressentir notre humeur, notre état d’esprit pendant nos exercices créatifs. Et, en l’observant nous pouvons choisir de les transcrire consciemment sur le papier ou de les transformer, de les modifier.

Alors, prenons le temps de dessiner nos lettres, mais aussi d’observer nos états d’âme, nos propres énergies. Puis, appliquons ce même jeu d’observation patiente dans d’autres activités du quotidien. En ralentissant un peu, peut-être… Ou en accélérant, quand cela est nécessaire… Dans tous les cas, en respirant …

Stella

Ce jeu permet de développer la créativité et l’imagination. Il nous aide à nous libérer de la peur de nous tromper et à chercher des solutions esthétiques même quand on pense avoir raté, avoir fait « une grosse tâche irréparable ». Alors, soyons créatifs!

« Pour vivre une vie créative, nous devons nous départir de la peur de nous tromper. »

Joseph Chilton Pearce

Matériel

• Feuilles cartonnées ou feuilles pour aquarelles (d’au moins 250 g : pour que le papier ne se gondole pas à l’humidité)
• Peinture liquide (aquarelles, gouache ou acrylique)
• Feutre foncé ou marqueur permanent à pointe fine

Remarque: tous les jeux sont praticables aussi bien avec du matériel classique (cité ci-dessus) qu’avec un carnet de croquis numérique et des outils digitales. C’est la démarche qui compte.

Expérimentation

• Déposez plusieurs tâche(s) de différentes formes sur votre feuille. Pour cela vous pouvez utiliser de la peinture liquide (aquarelle, gouache ou acrylique diluée). Laissez sécher.

Remarque : Les taches de café, de fruits ou d’autres matériaux colorants conventionnels ou non, peuvent tout aussi être utilisées..

• Observez chaque tache, tournez votre feuille ; Que voyez-vous au sein de chaque tâche ?
• Terminez votre dessin au feutre en faisant émerger des formes, des visages et des expressions à partir de chacune d’elles.

Pour aller plus loin

• Refaites le même exercice en utilisant le collage de morceaux de papier déchiré
• Vous pouvez variez les types de papier : papier d’emballage, papier journal, papier cadeau, feuilles de brouillon, le papier d’un vieux patron de couture ou d’une vieille carte…
• Terminez la silhouette et les détailles de l’objet ou de la créature qui s’en dessine, à l’aide d’un feutre.

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Au-delà du dessin

Ce jeu nous permet de développer notre souplesse d’esprit et de chercher à voir au-delà des apparences. Il nous pousse à mobiliser nos ressources intérieures pour transformer quelque chose qui en apparence n’a pas de sens, en quelque chose de nouveau, d’original peut-être.

Il est peu probable que deux personnes voient la même chose dans la même tâche. Ce que nous y voyons, nous est propre. De la même façon, l’histoire que nous nous racontons face à chaque événement de notre vie, nous est propre.

Aujourd’hui prenons conscience de toutes les histoires que nous nous racontons au cours de la journée. Surtout, si quelque chose ne se passe pas selon nos attentes. Quelle créature ou quelle scène dessinons-nous à partir des « contours de la tâche » qui se profile devant nous ?

N’oublions pas que nous sommes les créateurs et les magiciens de notre vie. Notre imagination et notre créativité sont notre baguette magique. Même quand nous ne pouvons pas changer les contours d’une tâche, nous pouvons toujours la transformer en lui donnant une nouvelle apparence, nous pouvons lui ajouter quelques détails qui changeront complètement son sens…

Imaginons, par exemple, une situation de perte d’emploi. Même si nous ne pouvons pas changer le concours des circonstance, nous avons toujours le choix de ce que nous ferons de cette situation : déprimer, nous révolter, nous apitoyer sur notre sort, chercher de nouvelles opportunité, dormir, souffler, nous détendre, prendre l’air, passer plus de temps avec ceux que nous aimons, nous fixer de nouveaux défis, faire de nouvelles formations et apprendre de nouvelles choses, réveiller un talent ou une passion enfouie, donner chance à nos rêves, faire de nouvelles connaissances, de nouvelles recherches, oser quelque chose de complètement nouveau, partir à l’aventure…

En effet, l’art est un champs de possibilités infinies et la vie est un art !

Belle journée créative

Stella

Ce jeu permet de travailler sur la coordination œil – main, si précieuse pour améliorer la qualité du trait, et le rendu des dessins en général. Plus vous maîtriser cette coordination, plus vos coups de crayons seront affirmés, confiants et fidèles à vos intentions.

Matériel

• carnet de croquis ou feuilles individuelles
• crayon de papier
• feutre foncé à pointe fine, stylo bille…
• un médium de couleur (crayons de couleur, feutres, peinture …)
  Remarque: tous les jeux sont praticables aussi bien avec du matériel classique (cité ci-dessus) qu’avec un carnet de croquis numérique et des outils digitales. C’est la démarche qui compte.

Exploration

1^ère Partie

• Commencez par tracer des points cibles dispersés sur votre feuille. Vous pouvez également utiliser les documents visuels ci-dessous.
• Le but de ce jeu est de relier les points – cibles par une ligne droite avec un geste très rapide. Un peu comme dans un jeu de fléchettes.
• Evitez les gestes lents, saccadés, trop minutieux. Pratiquez des coups de crayons spontanés, intrépides, tout en cherchant un maximum de précision.
  

2^e Partie :

• Toujours avec un geste très rapide, reliez deux points – cibles par une courbe, en passant par un point intermédiaire.
• Vous pouvez utilisez la feuille d’expérimentation ci-dessous ou préparer votre popre feuille en la personnalisant.

Astuce : Pour améliorer la précision de votre geste ne regardez pas la pointe de votre crayon. Fixez de regard la cible, le point de destination. Votre main trouvera d’elle-même la trajectoire exacte et votre trait sera beaucoup assuré et précis.

Avec un peu d’entrainement, votre coordination œil – main augmentera considérablement et déliera votre coup de crayon.

Pour aller plus loin

• Refaites le même exercice en prenant d’autres choix pour créer des liens entre les points-cibles. Créez de nouvelles trajectoires entre les mêmes points.
• Selon votre façon de relier les points, vous allez obtenir des figures abstraites différentes
• Transformez une de ces feuilles d’exercice en œuvre d’art.
• Essayez d’obtenir un résultat abouti qui vous satisfait.
• Coloriez vos figures ou remplissez-les de motifs décoratifs ou de textures, tel un patchwork abstrait et poétique à la fois.
  

Partage de créations

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Au-delà du dessin

Cet exercice démontre bien comment fonctionne notre cerveau : il a besoin de fixer la cible pour trouver le chemin. Combien de fois, nous nous accrochons tellement sur les embuches de la trajectoire. Combien de fois nous nous crispons pour réaliser un tout petit pas. Et ce petit pas est bien souvent hésitant, maladroit et finalement peu satisfaisant. Nous avons toujours le souhait de marcher vers notre but, mais faute de le fixer fermement, parfois nous le perdons de vue et nous atterrissons à côté. En fixant de notre attention les petits pas, au lieu de fixer notre cible, nous confondons notre objectif final avec ses étapes intermédiaires. Ces petites étapes intermédiaires, si elles sont exécutées avec peu de précision, nous conduisent ailleurs que sur le but que nous nous étions fixés au départ.

Aujourd’hui, clarifiez au moins un de vos objectifs de vie et essayez de poser des petits pas vers cet objectif. Ne perdez pas de vue le but que vous souhaitez atteindre, votre idéal. Comme en dessin, cela demande de l’entrainement et des exercices réguliers. Néanmoins, avec la pratique nous gagnons en maîtrise et nous nous rapprochons de plus en plus des résultats souhaités.

Belle journée de petits pas assurés et intrépides vers vos plus beaux objectifs de vie.

Stella

Ce jeu favorise la détente, la relaxation. Aucune difficulté technique. Profitez pleinement de ce moment de détente créative et artistique. Concentrez-vous sur l’harmonie des formes et des couleurs.

Matériel

• carnet de croquis ou feuilles individuelles
• crayon de papier, gomme 
• règle (facultative)
• crayons de couleur
  Remarque: tous les jeux sont praticables aussi bien avec du matériel classique (cité ci-dessus) qu’avec un carnet de croquis numérique et des outils digitales. C’est la démarche qui compte.

Exploration

• À l’aide d’une règle ou à main levée tracez une trame régulière, ou utilisez une des trames que j’ai préparées pour ce jeu
• Appuyez-vous sur cette trame pour créer des motifs réguliers et répétitifs
• Créez une version en noir et blanc et une version en couleurs de vos motifs
• Ne cherchez pas le contrôle extrême, les imperfections sont les bienvenues, laissez-les comme elles viennent. La spontanéité est bienvenue. À ce stade ce sont les idées qui comptent.
•  Le résultat précis n’est pas le but à atteindre. L’important, c’est de prendre pleinement conscience de chaque geste au moment où il est réalisé, d’être pleinement présent dans le processus créatif.

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Pour aller plus loin

• Créez plusieurs motifs différents à partir de la même trame et déclinez-les dans plusieurs versions colorées
• Donnez un nom à vos motifs ou à toute la gamme de motifs que vous venez de créer
• Créez des motifs répétés avec d’autres techniques que le dessin traditionnel (en collage de papiers recyclés, ou en accumulation de petits objets…). C’est aussi une façon de dessiner, cette fois sans crayon.

Partage de créations

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Au-delà du dessin

Réflexions

La répétition peut avoir un effet structurant, mais elle contribue aussi à l’expérimentation d’un état méditatif et introspectif. Utilisée comme « rituel créatif », elle accentue la sensation d’arrêt du temps et ouvre une fenêtre intemporelle, un espace dans lequel nous pouvons nous reposer, et relâcher notre mental agité. Il s’agit d’accorder une certaine importance aux petites choses, aux minimes découvertes dans le moment présent.

Beaucoup de pratiques spirituelles utilisent la répétition sous différentes formes : les mandalas, les mantras, les affirmations positives, les prières régulières, voire, dans certaines traditions, les prières ou les mantras permanents.

Ce que certaines traditions orientales appellent prière permanente est une pratique assez interessante, peu connue dans le monde occidental. Si vous voulez connaitre plus à ce sujet, voici un livre que je vous conseille: « Récits d’un pèlerin russe ». Il s’agit d’un manuscrit russe d’un auteur inconnu qui raconte sa découverte de « la prière du cœur » et comment sa vie fut totalement transformée par cette pratique répétitive de la tradition spirituelle orthodoxe.

Voici un lien vers l’audio-book « Récits d’un pèlerin russe » en libre accès sur YouTube :

Aujourd’hui, je réalise qu’en réalité, toutes nos pensées, toutes nos paroles sont une forme de prière ou de mantra, plus ou moins conscients, plus ou moins souhaitables, plus ou moins maîtrisés. En réalité nous projetons, à chaque instant, des messages vers l’Univers, des messages dont nous sommes la source ou le relai. Et l’Univers nous répond. Tout ce que nous vivons aujourd’hui, agréable ou désagréable, positif ou négatif, facile ou difficile, est la réponse à une de nos « prières », à un de nos « messages » positifs ou négatifs, conscients ou inconscients, envoyés à l’Univers de façon répétitive, souvent automatique selon un programme presque inconscient.

En pratique

Et si nous commencions à envoyer dans l’Univers des messages, des prières, des appels (nommez-les comme vous voulez) conscients, positifs, constructifs. Et si nous sortions du mode « pilote automatique » inconscient ?

• Je vous propose de trouver une affirmation positive qui vous correspond ou qui répond à vos besoins du moment.
• Choisissez une affirmation assez courte pour la mémoriser et la répéter facilement à n’importe quel moment de la journée.
• Faites l’expérience (pendant 1 jour, 1 semaine ou 1 mois) de répéter consciemment cette affirmation, répétez-la en ressentant ses bienfaits avec votre cœur.
• Pratiquez cette affirmation consciente tout en dessinant des motifs répétitifs, tels que suggérés dans ce jeu.

Pour trouver des affirmations positives inspirantes, voici un ouvrage qui pourrait vous aider (mais bien sûr, d’autres ouvrages existent) :

« Votre parole est une baguette magique » – Florence Scovel Schinn

L’audio book dans la traduction en français est disponible sur YouTube, précédé du premier volume « Le jeu de la Vie » :

Belle journée à toutes et à tous avec vos pratiques méditatives et artistiques préférées.

Stella

J’ai créé ce jeu de dessin en réponse à certaines de vos remarques sur le jeu précédent (« Animaux géométriques ») qui a paru trop complexe à certains d’entre vous. En réalité, il s’agit d’une version plus simple du jeu précédent.

« Esprit de synthèse » est plus qu’un jeu de dessin, c’est un exercice de l’esprit pour transformer ce qui nous semble complexe en quelque chose de beaucoup plus simple, quoique réductionniste, afin de pouvoir l’appréhender rapidement et facilement avant de rentrer dans les détails. Il s’agit d’un moyen efficace pour ne pas se laisser arrêter par la barrière de la complexité.

Matériel

• carnet de croquis ou feuilles individuelles
• crayon de papier, gomme
• feutre foncé à pointe fine 
• règle (facultative)
• crayons de couleur
  Remarque: tous les jeux sont praticables aussi bien avec du matériel classique (cité ci-dessus) qu’avec un carnet de croquis numérique et des outils digitales. C’est la démarche qui compte.

Exploration

• Choisissez un modèle avec des formes relativement complexes : un animal, un insecte, un arbre, une statue…
• Faites abstraction de tous les détails qui composent votre sujet et observez uniquement les grandes formes : une tête ronde ou ovale, un corps en ovale allongé ou en « boite rectangulaire », un tronc rectiligne, une aile triangulaire, etc…
• Dessinez au crayon (et à main levée) uniquement ces grandes formes géométriques sans rajouter aucun détail.
• Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la règle pour le rendu final de votre dessin, lors de l’encrage de vos lignes droites au feutre noir.

Pour aller plus loin

– Testez différentes représentations géométriques du même sujet, et pourquoi pas dans différentes positions

– Mettez en couleurs votre création 

– N’hésitez pas à utiliser des couleurs différentes pour les différentes figures géométriques. Osez expérimenter ! Reprenez le dessin si le résultat ne vous satisfait pas.

– Créer différentes versions colorées du même dessin

Partage de quelques créations 

Au-delà du dessin

• Aujourd’hui, pensons à toutes ces choses devant lesquelles nous nous sommes arrêtées, car elles nous ont paru trop complexes ou demandant trop d’efforts pour être réalisées, que ce soit dans le domaine artistique ou dans notre vie, en général.
• Avez-vous déjà reculé devant l’apprentissage d’un instrument de musique, ou d’une langue étrangère (car trop laborieux), devant un pépin technique (car la technologie, « ce n’est pas votre tasse de thé »), devant un modèle de dessin qui vous inspire, (mais que vous jugez trop complexe pour se lancer à le peindre), devant une carte d’orientation, devant la barrière d’aborder un inconnu dans la rue, ou que sais-je encore…
• Faites une liste de toutes ces choses qui vous ont paru trop complexes et face auxquelles vous vous êtes arrêtés.
• Quel point de votre liste vous procurerait le plus de joie si, soudainement, il devenait accessible et à votre portée ?
• Arrêtez-vous sur ce point, sortez-le de votre liste de « choses complexes et impossibles », faites une recherche à son sujet et décomposez-le rapidement en quelques grandes formes simples et réductionnistes.
• Puis, considérez chaque grande forme et décomposez-la en ses formes principales, et ainsi de suite, en allant chaque jour un peu plus loin, pendant au moins une semaine.
• Faites un schéma, un croquis, une représentation visuelle
• Faites le bilan au bout d’une semaine : qu’avez-vous appris ou réussi à réalisé en rapport avec le sujet qui vous paraissait trop complexe une semaine auparavant ?
  

Belle journée
Stella

Ce jeu vous permettra d’apprendre à simplifier et à synthétiser des formes complexes. C’est une démarche indispensable pour la création de visuels stylisés, non réalistes.
En outre, c’est un excellent exercice pour aiguiser vos capacités d’observation.

Matériel 

• carnet de croquis ou feuilles individuelles
• crayon de papier, gomme
• feutre foncé à pointe fine 
• crayons de couleur
  Remarque: tous les jeux sont praticables aussi bien avec du matériel classique (cité ci-dessus) qu’avec un carnet de croquis numérique et des outils digitales. C’est la démarche qui compte.

Exploration

– Choisissez un ou plusieurs animaux que vous souhaitez représenter 

– Recherchez des photographies de référence sur Internet ou dans votre propre répertoire de photos (surtout s’il s’agit d’un de vos animaux de compagnie)

– Observez bien votre modèle. Les animaux ont des formes organiques et non géométriques, mais à travers ce jeu nous allons simplifier les formes complexes du corps animal pour le représenter avec des lignes droites et des angles. 

– Pour cette première partie du jeu, utilisez votre crayon de papier et votre gomme afin de tracer un contour géométrique qui vous satisfait. Soyez attentifs à la direction et à l’inclinaison de chaque ligne

– Une fois le contour de l’animal dégrossi au crayon, effacez légèrement le tracé et encrer votre image (repasser chaque ligne du contour avec le feutre foncé à pointe fine).

– Décomposez l’intérieur du corps de l’animal en figures géométriques 

Pour aller plus loin

– Mettez en couleurs votre création 

– N’hésitez pas à utiliser des couleurs différentes pour les différentes figures géométriques. Osez expérimenter ! Reprenez le dessin si le résultat ne vous satisfait pas.

– Créer différentes versions colorées du même dessin

Partage de quelques créations 

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Au-delà du dessin

Réflexion

La représentation symbolique est une représentation synthétique d’une idée, d’un concept, d’un message.

Le monde animal, de point de vue symbolique, est lié à nos instincts primaires. Ces instincts peuvent trouver résonance avec des qualités ancestrales ( comme l’instinct de survie, la fidélité à un clan, l’obéissance hiérarchique, l’élan de l’envol… ). Il est possible que nous souhaitions préserver certaines de ces qualités ancestrales et nous affranchir d’autres afin d’évoluer. 

Les animaux peuvent également représenter des attitudes et des comportements primitifs limitants, des traits de caractère dont nous avons définitivement envie de nous libérer, en les dépassant, en les transcendant (comme la peur, les pulsions d’agressivité, les relations prédateur/proie…).

Pratique

Quel est l’animal que vous avez choisi de représenter ?

Que représente-t-il pour vous ?

Quelles sont ses qualités ancestrales ? 

Quels sont ses traits limitants, emprisonnants qui l’enferment dans sa condition de vie animale ?

Comment ces qualités ancestrales et ces caractéristiques limitantes résonnent-elles en vous, dans votre vie, que ce soit de façon positive, négative ou neutre ? 

Quelles sont les qualités ancestrales que vous souhaitez préserver et quelles sont celles dont vous souhaiteriez vous affranchir ?

À quoi ressemblerait la vie de cet animal sans ses caractéristiques limitantes ?

À quoi ressemblerait votre vie sans ces mêmes caractéristiques limitantes ?

Belle journée, remplie de créativité et de prises de conscience.

Stella

Ce jeu stimule la créativité et l’imagination. Il stimule la recherchez de variantes et de variations autour d’un concept initial, la multiplication des idées en partant d’un point unique.

Matériel

• Votre carnet de croquis ou plusieurs feuille format A4 (minimum)
• Un stylo, un crayon ou un feutre…
• Couleurs (feutres, crayons, pastels, peinture… au choix)

Expérimentation 

• Choisissez spontanément un objet qui vous attire
• Dessinez cet objet dans une multitude de formes différentes
• Dans un premier temps, faites appel à votre imagination sans vous aider de références visuelles
• Quand vous pensez avoir épuisés vos idées, faites une recherche visuelle (photos, illustrations, modèles en nature) de l’objet de votre choix.
• Trouvez-vous des formes et des idées auxquelles vous n’avez pas pensé ?
• Complétez vos pages de croquis avec quelques formes supplémentaires issues de vos recherches

Pour aller plus loin

• Affinez vos croquis : ajoutez des ombres, des éléments décoratifs…
• Ajoutez des couleurs
• Ajoutez des attributs à certains de vos objets afin qu’ils s’adaptent à des fonctions spécifiques (même utopiques)
• Imaginez que vous êtes en train de développer votre propre marque, votre propre style de l’objet en question  
• Trouvez-vous un lien de parenté entre certains de vos objets ? Pourraient-ils faire partie d’une collection ou voyez-vous plusieurs collections qui pourraient émerger de vos croquis ? Trouvez un nom pour cette collection (ou ces collections) qui viennent de germer.

Au-delà du dessin

• Chaque objet est un symbole. Réfléchissez consciemment sur votre choix spontané et inconscient de cet objet. En quoi cet objet vous parle, vous attire ? Que représente-t-il pour vous ?
• Recherchez (sur Internet ou dans un dictionnaire des symboles), le symbolisme de l’objet que vous avez choisi.
• Connaissez-vous des mythes, des légendes ou des contes avec cet objet.
• Et si votre objet pouvait être magique, quelle serait sa magie, ses pouvoirs extraordinaires ?

Partage de quelques créations

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Belle journée, pleine de miracle avec les 1001 objets qui vous entourent. 😃

Stella

Matériel

• Votre carnet de croquis ou 7 feuilles format A4 (minimum)
• Un feutre, un stylo ou un crayon de papier (au choix) …
• Un chronomètre (ou le minuteur de votre téléphone portable)
• Facultatif : 7 feutres de couleurs (dans les 7 teintes de l’arc-en-ciel : magenta (ou rose), orange, jaune, vert, bleu clair, indigo (ou bleu foncé) et violet )

Expérimentation 

• Programmez le minuteur à 60 secondes
• Dessinez des formes imaginaires, spontanées, libres sur une première feuille (format minimum A4). Ne cherchez pas la ressemblance avec quelque chose que vous connaissez déjà. Lâchez-vous. Dessinez les formes qui vous passent par l’esprit. Laissez votre inconscient s’exprimer sur la feuille.
• Dessinez en grand : votre dessin doit occuper l’espace de toute la feuille en 60 secondes. (Il ne s’agit pas de faire une forme minuscule dans un coin de votre feuille). Osez la rapidité.
• Reprenez le jeu 7 fois (au moins) sur 7 feuilles différentes du même format.
• Observez de loin vos créations spontanées. Tournez-les dans tous les sens, sous tous les angles ? Est-ce qu’il y en a une qui vous attire plus particulièrement, ou qui vous interpelle plus que les autres ?
• Vous pouvez pousser plus loin un de ces dessins, en rajoutant d’autres éléments et pourquoi pas des couleurs (sans temps limite)

Pour aller plus loin

• Refaites l’exercice avec une intention particulière (par exemple : « j’arrondis les angles », ou « j’exprime la joie », « je me libère de mes soucis » …).
• Ou encore, en posant une question à l’univers, une question dont vous avez du mal à trouver des réponses, ou une situation où vous ne voyez pas clair et qui est importante pour vous. Placez votre attention dans votre cœur et posez clairement et avec sincérité votre question.
• Refaites le jeu, cette fois en utilisant les 7 couleurs de l’arc en ciel pour chacun de vos dessins (Vous auriez besoin de 7 feutres (pastels ou crayons) de couleur : magenta (ou rose), orange, jaune, vert, bleu clair, indigo (ou bleu foncé) et violet)
• Jouez le jeu en laissant votre inconscient s’exprimer librement.
• 1 dessin en 1 minutes, jusqu’à obtenir 7 dessins en 7 minutes.
• Ne cherchez surtout pas à comprendre ce que vous dessinez sur la feuille, ni à contrôler volontairement vos gestes. Prenez plaisir.

Une fois, vos dessins terminés 

• Observez-les de loin, sous tous les angles et toutes les coutures
• Puis, donnez un titre à chacune de vos 7 créations
• Voyez-vous un ordre particulier ?
• Ressemblent-ils à des pièces d’un puzzle ou plutôt à une histoire à plusieurs épisodes ?

• Certains vont probablement vous parler plus que d’autres. Ecrivez tout ce qui vous vient à l’esprit en regardant chacun de ces dessins ou l’ensemble. Le langage de l’inconscient ressemble au langage des rêves. Il est symbolique et n’est pas toujours facile à interpréter de prime abord, mais vous finirez par comprendre son message sinon immédiatement, du moins dans les jours suivants.

• Laissez-vos créations reposer dans un coin et revenez-y au bout d’1 jour, de 3 jours, et d’1 semaine.

Partage de créations

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Bonne exploration en toute liberté de vos coups de crayon.

Stella

« Même à l’aveugle, la main suit toujours l’intention de l’esprit. »

Stella Nedelcheva

Ce jeu vous fera sortir de votre zone de confort pour aller encore plus loin dans le lâcher prise sur le résultat. En outre, il vous permettra de travailler votre vision intérieure et la capacité de garder votre attention sur votre visualisation.

Matériel

• Votre carnet de croquis ou plusieurs feuille format A4 (minimum)
  
• Un stylo, un crayon ou un feutre…
  
• Un bandeau pour les yeux

Expérimentation

• Observez en détails un objet dans votre environnement (pendant 1 à 3 minutes) : un meuble, une décoration, un objet utilitaire, une plante …
• Fermez vos yeux et essayez de vous représenter l’objet mentalement, de mémoire. Ce n’est pas grave si quelques détails vous manquent ou si vous les remplacez par des variantes.
• Prenez votre feuille et votre feutre (stylo ou crayon…). Mettez un bandeau sur vos yeux pour résister à la tentation de regarder votre feuille.
• Dessinez l’objet en question les yeux fermés, en vous concentrant uniquement sur l’image mentale et sur votre vision intérieure
• Laissez votre main gambader sur la feuille. Ce n’est pas grave si vos lignes sont décalées, si les proportions ne sont pas exactes, si différentes parties de l’objet se mélangent…
• Quand vous pensez avoir dessiné sur la feuille tous les détails de votre représentation mentale, vous pouvez ouvrir les yeux
• Reprenez le jeu au moins 3 fois avec 3 objets différents.

Quels ont été vos ressentis au cours de ce jeu ?
Avez-vous réussi à lâcher prise sur le résultat, à prendre plaisir, à vous amuser, voire à rire ?

Pour aller plus loin

• Représentez-vous mentalement des sujets imaginaires ou des sujets plus complexes sans les avoir observés pendant plusieurs minutes au préalable (en nature ou sur photo) : par exemple, des personnages en action, des animaux, votre chambre d’enfance, une vue sur la maison de vos grands parents…
• Fiez-vous entièrement à vos représentations mentales et à votre mémoire visuelle
• Appuyez-vous sur votre imagination et dessinez les yeux fermés 3 sujets de votre choix.
• N’ouvrez pas les yeux tant que vous ne pensez pas avoir fini tous les détails de votre visualisation intérieure
• Observez le résultat

La capacité de visualiser est si importante, mais si peu cultivée au cours de notre éducation, au point où, pour certaines personnes, il peut être extrêmement difficile d’utiliser la faculté de visualisation.

Partage de créations

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Belle journée à toutes et à tous

Stella

Ce jeu vous permettra de continuer à travailler sur le lâcher prise tout en dessinant des formes précises. En outre, il permet d’explorer l’harmonie des formes, leur danse dans l’espace, le côté naturellement structurant de la géométrie.

Matériel 

• Votre carnet de croquis ou plusieurs feuille format A4 (minimum)
• Un stylo, un crayon ou un feutre…

Expérimentation 

• Choisissez au moins trois formes géométriques bidimensionnelles (ellipse, rectangle, triangle, trapèze, pentagone, hexagone, étoiles…)
• Dessinez – les librement sur votre feuille
• Occupez l’intégralité de l’espace
• Variez les dimensions, les inclinaisons…
• Sur plusieurs feuilles, expérimentez d’occuper l’espace de différentes façons (disposez les formes de façon aérée, ou plus dense, en les superposant, en les laissant se chevaucher…)
• Recommencez jusqu’à ce que votre geste soit assuré, fluide, vous vous sentez à l’aise dans la démarche et vous avez exploré une multitude de compositions géométriques
• Observez vos dessins de loin. Quel est votre préféré ?

Pour aller plus loin 

• Choisissez votre version préférée et photocopiez-la en plusieurs exemplaires (afin de conserver l’original et de pouvoir créer plusieurs versions, si vous le souhaitez).
• Mettez-la en couleurs
• Vous pouvez aussi ajouter des éléments graphiques supplémentaires (des vagues, des rayures, des points…)
• Expérimentez en créant différentes versions
• Amusez-vous bien

Réflexion

Les formes sont omniprésentes autour de nous. Malgré leur infinie variété, nous pouvons distinguer deux très grands groupes : les formes organiques et les formes géométriques.

Les formes organiques sont celles dont les contours sont peu angulaires, non rectilignes, fluides ou irréguliers (comme les formes que nous avons dessiné grâce aux lignes continues dans le jeu n°3 – dessin en ligne continue et le jeu n°4 – promenade abstraite). Quasiment toutes les formes dans la nature sont des formes organiques : les nuages, les fleurs, les arbres, les corps des animaux et le corps humain… Les formes organiques peuvent être simplifiées et stylisées en formes géométriques afin de faciliter leur représentation, ou tout simplement, pour donner un style particulier à notre création.

Les formes géométriques sont des formes beaucoup plus précises, avec des contour rectilignes et angulaires. C’est souvent le cas des objets industriels, des bâtiments, de nombreuses constructions de l’être humain… Actuellement, certains designers, architectes, artisans… tentent également à concevoir des objets, des meubles (voire des bâtiments) avec des formes organiques, car elles apportent une certaine sensation de fluidité et de naturel.

Aujourd’hui, prenons conscience de ces deux types de formes dans notre environnement. Quelles sont celles qui prédominent ? Vos fenêtres sont certainement carrées, vos meubles – des boîtes, votre table – un rond ou une ellipse parfaite, sinon un rectangle… Les formes géométriques sont très structurantes, stables, quelquefois sécuritaires et sécurisantes. Mais si vous êtes entourés de plantes ou d’éléments naturels, ces formes organiques ne manqueront pas d’apporter de la douceur dans votre environnement.

Partage de créations

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Belle journée d’observation et d’imagination

Stella