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5 August 202221 September 2022

Carnaval d’Articles – “Les Secrets de la Créativité”

broken heart shaped puzzle pieces in white background

Voici un article un peu spécial pour une occasion toute spéciale, unique et extraordinaire !

D’ici un mois et demi : le 15 octobre 2022 ouvre ses portes Le Festival de la Créativité, accessible à tous, où que vous soyez dans le monde, car il se déroulera en ligne. Et en plus, il est d’accès gratuit !

Pour apprendre plus sur l’esprit du Festival de la Créativité vous pouvez consulter mon article “Un beau projet mijote dans les coulisse du blog S’élever par l’art”

À l’occasion de ce merveilleux festival, organisé par Emeline Genot (Fondatrice du Sommet de l’Éducation) et moi-même, j’ouvre, dès aujourd’hui, un Carnaval d’articles sur le thème “Les Secrets de la Créativité”.

Vous pouvez aborder le thème de la créativité sous l’angle de votre choix. Voici quelques exemples:

Vos meilleures astuces pour cultiver votre créativité au quotidien et/ou dans votre métier,
Vos pratiques préférées pour vivre la créativité en famille,
Vos astuces pour developper la créativité de vos enfants
Comment la créativité vous permet-elle de vivre (ou de cheminer vers) la vie de vos rêves
Vos …3… expériences créatives les plus marquantes (ou Votre expérience créative la plus marquante)
C’est quoi la créativité pour vous en tant que….(blogueur, parent, artiste, entrepreneur, enseignant, coach…, ou simplement, enfant de la Terre…)
… ou tout autre angle d’approche, tant que vous restez sur le thème du Carnaval “Les Secrets de la Créativité “.

C’est quoi un Carnaval d’Articles ?

words on scrabble tiles — Photo by DS stories on Pexels.com

Le Carnaval d’articles propose, à tous les blogueurs qui souhaitent participer, d’écrire un article sur un thème commun.

Pour ce Carnaval, j’ai choisi, donc, le thème “Les Secrets de la Créativité”

Il s’agit d’une experience collective, qui permet de mettre en commun des points de vue différents et complémentaires autour d’une thématique commune, dans un esprit de partage. En outre, cet événement vous permettra de découvrir une multitude de blogs sur des sujets différents, tous réunis par le thème de la créativité.

À l’issue de cet événement, je publierai, dans un premier temps, un article récapitulatif avec la liste de tous les articles participants et des liens vers chaque article et les blogs correspondants.

Dans un deuxième temps, je publierai le livre “Les Secrets de la Créativité ” (au format PDF – ebook) rassemblant tous les articles participants. Ce dernier sera promu et offert à l’audience de mon blog, ainsi qu’à l’audience du Festival de la Créativité.

Chaque auteur d’article recevra un exemplaire du ebook et il/elle est libre de le promouvoir et de l’offrir à sa liste d’abonnés.

Quelles sont les règles de participation ?

person placing a puzzle on heart shaped puzzle pieces — Photo by DS stories on Pexels.com

1. Qui peut participer à l’événement ?

Pour participer, il suffit d’avoir un blog ou un site Internet sur lequel vous pouvez publier votre article. (Attention: Cela ne peut pas être une page Facebook, car Facebook n’est pas un site ou un blog vous appartenant. Chaque auteur doit publier son article sur son propre blog/site).

2. Quelle est la date limite pour participer ?

Votre article doit être publié sur votre blog/site et votre email envoyé avant le samedi 1er octobre 2022 à 23H59

3. Comment Participer ?

Ecrivez un article sur le thème du Carnaval “Les Secrets de la Créativité”
Publiez votre article sur votre blog / site, en mentionnant votre participation à cet événement à l’occasion du festival de la Créativité, avec un lien vers la page du Festival et un second lien vers le blog https://s-elever-par-l-art.com, porteur de ce carnaval d’articles.

Ci-dessous le lien vers la page d’inscription au Festival de la Créativité : https://www.sommeteducation.fr/inscription-festival/

Voici un exemple de paragraphe que vous pouvez écrire au debut de votre article:

“Cette publication participe au Carnaval d’articles “Les Secrets de la Créativité”, organisé par le blog S’élever par l’art, à l’occasion du Festival de la Créativité, se déroulant en ligne du 15 au 23 octobre 2022. L’inscription au Festival de la Créativité est gratuite. N’hésitez pas à découvrir son programme et à vous inscrire.”

(Facultatif) “Si vous souhaitez découvrir plus sur le blog S’élever par l’art, vous pouvez piocher dans son répertoire de plus de 300 articles. Un de mes articles préférées est celui-ci “

Vous pouvez choisir parmi les articles les plus lu, ci-dessous:

3 habitudes zen et un brun de créativité

Comment créer votre banque d’inspiration

Les effets bénéfiques de l’art

Le pouvoir des mini-défis artistiques

… ou tout autre article de votre choix.

Une fois l’article publié, vous pouvez m’en informer en m’envoyant son lien par email à l’adresse : stella.anderle@s-elever-par-l-art.com

4. Modalités

Votre article doit être rédigé en français et faire 500 mots au moins.
Vous devez publier votre article sur votre blog ou sur un site vous appartenant, ou sur lequel vous avez l’autorisation de publier ( la participation en publiant sur page Facebook n’est pas possible )
Une infographie est acceptée à condition qu’elle soit également accompagnée d’un texte à l’extérieur de l’image d’environ 500 mots au moins.
Votre article doit porter sur le sujet “Les Secrets de la Créativité ” et ne pas être hors sujet, même si vous pouvez aborder ce thème sous des angles différents
Il ne peut pas être composé, même partiellement, de contenu déjà publié ailleurs (Copyscape sera utilisé pour vérifier cela),
Il ne peut pas contenir de liens affiliés,
L’excès de fautes d’orthographes peut être à l’origine d’une “non acceptation” de votre article, sauf révision de votre part ( N’hésitez pas à utiliser votre correcteur orthographique)
Une fois l’article publié avec le paragraphe d’introduction, envoyez un email à stella.anderle@s-elever-par-l-art.com
Nous vérifierons que votre article suit bien toutes les règles énoncées sur cette page. S’il ne respecte pas les règles, votre article ne sera pas pris en compte,
En participant à cet évènement, vous acceptez que votre article soit intégré dans un livre récapitulatif qui sera publié sur ce blog, et sur la plateforme du Festival de la Créativité, (et potentiellement, sur le service Kindle d’Amazon, afin d’en faciliter la lecture et la distribution)

5. Blogs ne pouvant pas participer à l’événement

Les blogs interdits aux mineurs ou qui sont dans des thématiques illégales ou moralement douteuses ne peuvent pas participer à cet événement.

6. Article récapitulatif

Courant octobre, je publierai sur mon blog “S’élever par l’art” l’article récapitulatif qui inclura une liste de tous les articles participant à l’événement, avec des liens vers ces derniers et leurs blogs respectifs. Je promouvrai cet article récapitulatif auprès des personnes inscrites à la liste email de “S’élever par l’art” et les abonnés aux différents médias sociaux sur lesquels sera publié le lien vers l’article récapitulatif du carnaval, ainsi qu’auprès de la mailing liste du Festival de la Créativité.

Le classement des articles sera fait par ordre d’arrivée.

6. Publication du livre

Dans les jours qui suivent, je publierai le livre au format PDF, rassemblant tous les articles participant à l’événement, en l’envoyant à tous les participants et aux personnes abonnées à ma liste email.

7. C’est parti

multicolored hot air balloons — Photo by 熊大旅遊趣 on Pexels.com

Ça y est ! Le compte à rebours jusqu’à l’ouverture du Festival de la Créativité est lancé ! Et, la préparation fait partie de la fête !

Vous avez jusqu’au samedi 1er octobre 2022 à 23h59 pour publier votre article et m’envoyer votre lien par email.

Si vous connaissez d’autres blogueurs, envoyez-leur cette proposition de “Carnaval d’articles” pour qu’ils puissent, eux-aussi, participer ! Plus nous sommes nombreux à partager nos “secrets” sur le thème de la créativité , plus le livre final sera riche, inspirant et porteur de messages forts !

Au plaisir de vous lire !

Bien à vous

Stella

26 July 202231 July 2022

5 Aventures Creatives pour les 5 Semaines avant la Rentrée des Classes

Et si on passait un été créatif, plein d’explorations et de découvertes …

D’ici le 1er septembre, nous avons encore 5 semaines. Et si on dédiait chacune de ces 5 semaines à une aventure creative… sur un thème particulier… ?

La semaine dernière, nous avons passé 5 jours d’affilée à célébrer notre créativité au cours de 5 ateliers créatifs sur le thème de la nature. Enfants et adultes, nous avons créé ensemble avec des éléments de la nature, nous avons redécouvert les crayons de couleurs, nous avons inventé des fleurs imaginaires tridimensionnelles en papier, nous nous sommes promenés dans des contrées merveilleuses au cours d’une histoire musicale, nous avons chanté et nous avons même joué à changer de règle pour redécouvrir nos creations sous un nouveau jour…

Bien sûr, vous pouvez vivre les 5 semaines d’aventures créatives que je vous propose dans cet article, par vous-même, guidés par votre imagination et votre intuition, ou en accompagnant vos enfants selon vos ressentis. (Voyez plus loin les propositions creatives pour chacune de ces 5 semaines)

Et, si vous souhaitez tirer un maximum de benefices de cette pratique, enrichir votre palette creative de nouveaux outils, profiter de tous les bonus artistiques et musicaux, vous pouvez aussi vous procurer le pack de 5 ateliers + 1 atelier bonus de cet été créatif (Summer Camp 2022)

C’est quoi ces ateliers créatifs ?

Pour éviter de longues explications et passer directement aux propositions créatives de cet article, je vous propose de découvrir par vous-mêmes l’offre des ateliers créatifs et tous leurs bonus, en cliquant ICI.

Si vous êtes enseignant ou parent, ces ateliers vous donneront plein d’idées pédagogiques à explorer avec vos élèves ou enfants, et surtout, vous gagnerez des heures de préparation et de recherche. Si cela vous parle, n’hésitez pas à profiter de notre offre.

Alors, quelles sont ces 5 aventures creatives que je voudrais vous proposer pour ces 5 semaines de vacances estivales ? Commençons dès aujourd’hui avec le défi créatif de la 1ère semaine.

Semaine 1 : Jouons à “changer de règle”

C’est un jeu amusant pour libérer notre façons de nous exprimer visuellement… en changeant à chaque fois de règle. Pourquoi suivre toujours la même règle pour dessiner, pour peindre et pour créer, en général ? … Et si on changeait les règles, à quoi ressembleraient nos créations…

Choisissez un thème. Prenons, par exemple, celui des fraises. Miam, miam, j’aime les fraises. Prenez le temps de représenter les fraises de plein de façons différentes, en changeant chaque fois de règle (au moins, une règle différente par jour).

Jour 1

Par exemple, si vous avez l’habitude de dessiner avec votre main dominante, changez de règle et expérimentez le dessin avec votre main non dominante.

Jour 2

Le jour suivant, trouvez une nouvelle règle à changer. Si vous dessinez avec les yeux ouverts, fermez vos yeux, visualisez votre objet et faites un dessin à l’aveugle.

Jour 3

Le troisième jour, au lieu d’utiliser vos pinceaux ou vos crayons, prenez un element de la nature (un baton de bois, une feuille ou tout simplement vos doigts et le jus même des fraises…) et dessinez avec.

Jour 4

Pour le quatrième jour, si on imaginais que nos fraises (ou quelques soient vos objets) étaient des personnages ou des visages avec des expressions différentes … ?

Jour 5

Pour le cinquième jour, qu’en diriez-vous d’explorer le dessin aux ciseaux traçant leur chemin directement dans le papier, sans contour préalable ?

Jour 6

Le sixième jour, au lieu de dessiner avec une seule main et un seul outil, prenons deux outils différents, un dans chaque main, et dessinons avec nos deux mains en même temps.

Jour 7

Le septième jour, pourquoi faut-il dessiner ou peindre seulement avec nos mains ? Et si on expérimentait le dessin ou la peinture avec nos pieds ?

Pour la suite, à vous d’inventer de nouvelles règles. Mais avant, prenez du recul, étalez vos creations de la semaine sur une grande table ou sur le sol et observez-les de loin. Il y en a-t-il qui vous surprennent ? Quelle est votre création préférée ? Quelle est celle que vous préférez le moins ? Laquelle vous a fait le plus sortir de votre zone de confort ? Est-ce qu’il en a une qui vous paraît inachevée et sur laquelle vous aimeriez revenir et continuer à travailler?

Oui, n’hésitez pas à vous posez-vous des questions, car à travers ce jeu, qui nous sort gentiment de notre zone de confort, nous pouvons connaitre tant sur nous-mêmes… C’est entre nous et notre œuvre, et dans cette relation intime, il y a tant de richesses à puiser.

Si vous souhaitez expérimenter encore plus avec nous et découvrir plus de 50 façons créatives pour vous exprimer visuellement, n’hésitez pas à nous rejoindre dans le 1er atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), pour lequel nous avons choisi le theme de l’arbre. Vous y découvrirez non seulement l’atelier en replay, mais aussi un bonus de 56 cartes pour jouer à “Changer de règle” et une belle chanson “Mon arbre” pour représenter, cette fois, l’arbre par le son, le mouvement et le chant. (Les ateliers à l’unité sont désormais disponibles)

Je souhaite connaître plus

Semaine 2 : Si chaque saison était un jardin merveilleux ?

Au cours de cette deuxième semaine, je vous propose de passer une ou deux journées, en méditant à chaque fois sur une des 4 saisons : leurs sons, leurs parfums, leurs couleurs, leurs motifs, leurs qualités, leurs énergies subtiles…

Puis, représentez spontanément, de façon figurative ou abstraite ce que le jardin de chaque saison vous inspire. Encore une fois, il s’agit d’exprimer et de célébrer votre lien avec chaque saison, idem pour les enfants. Ce n’est pas un test de connaissance des saisons, même si l’aspect pédagogique de cet atelier est inhérent, surtout pour les plus petits.

Ceci dit, si les feuilles d’automne manque du jardin d’automne de votre petit ou si l’hiver est bien coloré et sans neige, accueilliez-les tels qu’ils sont. Pas besoin de les corriger.

Pour celles et ceux qui ont envie d’aller encore plus loin avec nous, je vous donne rendez-vous dans notre 2e atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), au sein d’une histoire musicale et artistique.

Venez faire un voyage en musique et en peinture dans les 4 jardins merveilleux du Soleil et découvrez son grand secret, un secret que le Soleil garde depuis des millénaires.

Dans cet atelier l’instrument principal, le piano, sera accompagné par une multitude d’autres instruments et objets à effets sonores surprenants. Les paysages sonores nous inspireront pour nos dessins en couleurs.

En bonus, nous vous offrons le conte “Le secret du Soleil” illustré à imprimer pour le raconter encore et encore !

Je veux découvrir ces ateliers créatifs et musicaux

Semaine 3 : Redécouvrir un medium artistique tout simple

pencils in stainless steel bucket — Photo by Pixabay on Pexels.com

Pendant cette semaine je vous propose le défi de faire de nouvelles expériences avec un medium artistique qui vous est fort familier.

Quoi de plus simple et de plus banal que les crayons de couleur ! Nous les connaissons tous depuis notre prime enfance. Alors, quelles nouvelles expériences pouvons-nous imaginer avec ces outils créatifs bien familiers ?

Voici quelques suggestions :

Superposez les couleurs
Variez vos gestes pour créer des textures variées : en hachures et contre-hachures, en reseau de mailles plus ou moins serrées, en pointillées plus ou moins rapprochées, en griffonnages irréguliers, en ovals superposés …
Placez une feuille de plante sous votre papier et coloriez par dessus avec vos crayons
Ecrivez votre nom en grattant le papier avec un cure-dent, puis coloriez par dessus avec vos crayons de couleur.
Déposez une petite goutte d’huile à l’aide d’un cotton tige sur une surface coloriée aux crayons de couleur et observez comment ces derniers vont réagir. Se transformeront-ils en peinture ?

Puis, cherchons comment nous pouvons exploiter un ou plusieurs de ces effets dans nos creations.

Si vous aimeriez assister à l’atelier qui explore les crayons de couleurs sous un nouveau jour, en dessinant la merveilleuse vie sous l’océan, je vous propose le 3e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022). Après avoir exploré, vous aurez le choix d’utiliser vos crayons de couleur de plein de façons différentes selon vos préférences ou selon ce que vous avez envie d’exprimer.

En partie musicale de cet atelier, nous vous proposons de chanter ensemble une chanson que j’ai composé pour célébrer notre lien avec la nature “De la graine aux étoiles”. Vous la recevrez aussi en audio (+ paroles) pour continuer de la chanter plus tard !

Envie de découvrir cette chanson ? Cliquez sur le lecteur ci-dessous :

Et en bonus, vous recevrez un guide de croquis pas à pas pour dessiner les animaux marins (le dauphin et la baleine, le phoque, le crabe, les poissons…)

Ça m’intéresse

Semaine 4 : Créons des personnages avec des éléments de la nature

Pendant cette 4e semaine, constituez-vous une petite collection d’éléments ramassés dans la nature (des feuilles, des brindilles, des cailloux, des plumes, des graines….). Observez la variété de formes, de couleurs, de textures au sein de votre collection.

Puis, laissez votre imagination et votre intuition vous guider pour créer des personnages imaginaires. N’hésitez pas à leur donner des expressions et pourquoi pas des noms.

À la fin de la semaine, observez quels sont ces drôles de personnages qui sont venus à vous à travers votre imagination et votre créativité intuitive. Sont-ils souriants ou sérieux, pensifs ou rêveurs, rigolos, surprenants, originaux ou pleins d’histoires à raconter … ?

Pour plus d’aventures créatives avec les personnages rigolos, vous pouvez découvrir notre 4e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022), qui vous offre, en plus, une pause musicale en percussions corporelles. En bonus de cet atelier, vous aurez également accès à un guide détaillé pour dessiner les expressions du visage et les émotions. Et, pourquoi pas, fabriquer votre petit trésor de “cailloux-émotions”.

Je veux découvrir ce pack d’ateliers

Semaine 5 : Jouons avec le papier

blue and purple paper — Photo by Tamanna Rumee on Pexels.com

white and green paper boat — Photo by Tamanna Rumee on Pexels.com

Au cours de cette semaine, combien de façons trouverez-vous pour transformer le papier afin d’aboutir à des creations originales ?

J’entends déjà … découper, plier, coller, peindre, froisser, et encore….encore…

Rebondissez sur chacun de ces verbes pour créer sur un thème de votre choix. Moi, je vous propose celui des fleurs. En une semaine, sauriez-vous créer un jardin fleuri en papier… avec plein de fleurs imaginaires ?

Si vous avez besoin de plus d’inspiration, notre atelier “Jardin Fleuri” – le 5e de la série de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), va vous apporter plein de billes. En pause musicale, nous vous invitons à danser librement sur des musiques de valses jouées par mon mari Martin au piano… Les enfants sont invités à ressentir le rythme ternaire de la valse et à exprimer par des mouvements spontanés et libres leur ressenties.

En bonus, vous avez également accès à un pas à pas illustré avec gabarit pour fabriquer un joli modèle de fleur en papier en 3D

Je profite de l’occasion

Enfin, je serais super heureuse d’entendre vos partages. N’hésitez pas à laisser un commentaire en dessous de cet article. Passez-vous un été créatif ou avez-vous besoin d’inspiration ou de motivation pour créer ou pour enrichir votre langage créatif ?

1 July 202221 August 2022

Un beau projet mijote dans les coulisses du blog

Chers amis du blog “S’élever par l’art”,

Ces quelques mois d’absence et de silence du blog m’ont permis de faire germer quelques graines spéciales dans le jardin “S’élever par l’Art” en collaboration avec Emeline Genot, fondatrice du Sommet de l’Éducation.

Un beau projet mijote dans les coulisse… Un projet de rencontres et de partages, plein de magie, de surprises, de découvertes, d’experimentations et d’explorations artistiques…

Qu’en diriez-vous d’un Festival de la Créativité Artistique, gratuit et entièrement en ligne – plusieurs jours d’aventure intérieure et de partage à travers la rencontre d’intervenants passionnants dans plein de domaines artistiques : peinture, sculpture, musique, chant, danse, écriture, land-art, pensée visuelle, jeux créatifs, vivre de sa créativité, art et créativité en situation de handicap … Des ateliers créatifs lives, des conferences, des rencontres vivantes pour recharger nos batteries d’inspiration, mais aussi pour s’équiper d’outils pour faire fleurir notre propre créativité , pour accompagner celle de nos enfants, pour enrichir nos palettes créatives dans le domaine du coaching ou de l’accompagnement thérapeutique, pour trouver de nouvelles pistes créatives pour les personnes atypiques ou en situation de handicap, rencontrer des auteurs, redécouvrir les musées en tant que lieux pleins de magie et de créativité …

Pourquoi ce Festival ?

Je crois profondément que la créativité est une baguette magique. Si nous nous en saisissons en conscience, elle nous donne la possibilité de transformer nos vies, de nous connecter à qui nous sommes réellement, de dépasser nos limites, de trouver des solutions à des problèmes qui nous paraissent insolubles, et surtout de nous épanouir.

L’art n’est pas réservé à ceux qui ont choisi d’en faire leur métier. Nous sommes tous des artistes, du premier au dernier jour de notre vie.

L’art n’est pas non plus réservé aux musées et aux salles d’exposition… même si ces derniers peuvent être un lieu de “rencontres magiques”.

L’art est vivant. Il n’est pas limité à un lieu, à un âge ou à mille et une autres conditions derrière lesquelles on l’emprisonne. L’art et la créativité artistique méritent d’être libres sous nos plumes, et sous nos pieds, dans nos mains et sous nos yeux, dans nos voix et dans nos gestes, dans nos têtes, dans nos tripes et dans nos coeurs …

Pourquoi en ligne ?

colleagues working on laptop in cafe — Photo by Tim Douglas on Pexels.com

Le format en ligne, permet au plus grand nombre de gens d’atteindre ce Festival. Pas besoin de parcourir des milliers de kilomètres, pas besoin d’investir des sommes astronomique pour se déplacer (même si nous reconnaissons tous les bienfaits des voyages pour la créativité ), pas besoin d’organisation compliquée pour prendre des jours de vacances, réserver un hébergement …

Avec l’accès en ligne, ce Festival nous permettrait de faire des rencontre créatives avec des gens qui peuvent être à l’autre bout de la planète, et de nous inspirer de leurs pratiques et recherches créatives.

Ceci dit, ce Festival ne s’arrête pas à l’écran. Et, nous encourageons de tout coeur, la creation de groupes de pratiques en présentiel, dans vos quartiers ou dans vos villes, en famille ou entre amis…

Et si ce festival était le déclic pour créer des groupes dynamiques, des mouvements locaux pour remettre du beau et de la créativité dans nos quartiers, nos villes, nos écoles, nos institutions…

girls painting with chalks on playground — Photo by Antonius Ferret on Pexels.com

La vision

Alors, je vois ces journées de la Créativité Artistique comme un espace sacré, offert et accessible à tous, destiné à cette liberation intérieure, à cette re-connexion avec notre Être Profond.

Un espace pour célébrer notre Essence créative, quelque soit notre positionnement actuel sur ce chemin de la créativité.

Un terrain magique pour dépolluer nos rivières creatives et recharger leur courant de ce qui nous fait vibrer de l’intérieur.

Un chapiteau magique d’échanges et de partages enrichissants, de découvertes, de collaborations inspirantes …

Une palette dans laquelle vous pouvez piocher pour découvrir ou redécouvrir votre créativité, mais aussi, faire le plein d’outils inspirants pour aider d’autres à épouser leur propre Présence Magique, creative et libre…

Dites-moi en commentaire ce que vous en pensez. Quelles seraient vos souhaits , vos attentes d’un tel événement? Est-ce qu’il y a des thématiques particulières que vous aimeriez être abordées au cours de ce Festival des Explorations Créatives ?

smiling girl with curly hair painting on wall — Photo by Anastasia Shuraeva on Pexels.com

11 May 202210 June 2022

12 Bienfaits de l’Art et des Pratiques Créatives pour les Enfants

Avant d’entrer dans le vif du sujet de cet article, Martin (mon mari) et moi, nous voudrions vous inviter à notre semaine artistique en musique cet été à destination des enfants de 5 à 12 ans et de leurs parents ou tout adulte souhaitant les accompagner.

Les ateliers de cette semaine créative sont un mélange de jeu, d’expérimentations, de partage d’idées et bien sûr de créations personnelles, le tout… en musique ! La semaine se déroulera en direct, en ligne pendant 5 jours (du 11 au 15 juillet 2022) avec 5 ateliers originaux de 1h30 + un atelier gratuit accessible dès votre inscription. Si vous n’êtes pas disponibles pendant cette semaine. aucun souci ! Les ateliers resteront en replay pendant tout l’été (jusqu’au 15 septembre) et vous pouvez les faire et les refaire autant que vous le souhaitez. Alors, ne tardez pas, jusqu’au 18 juin, vous pouvez encore bénéficier du tarif réduit “early bird”. Pour plus d’information c’est par ici.

Les pratiques artistiques, souvent considérés comme des activités de loisir, secondaires, peu sérieuses … cachent tant de benefices pour les enfants.

Dès le plus jeune age, l’enfant explore le monde par ses sens, cherchent à reproduire des sons, des images, des mouvements… Puis, en se recentrant sur-lui-même, il les interprète selon ses propres ressentis, ses désirs, son instinct et son intuitions. Avant même l’acquisition de la parole, il s’exprime de façon non verbale et ce langage symbolique continue à se developper, à s’enrichir au fil des âges. Il devient très rapidement non seulement un moyen d’expression, mais aussi un outil de créativité.

Les explorations artistiques, verbales et non verbales, contribuent au développement de l’enfant de façon holistique, tout en étant jouissives et pleine de sens.

Alors, voyons concrètement quels sont les bienfaits des pratiques artistiques pour nos bambins.

1. Developper la curiosité et l’imagination, cultiver l’esprit de découverte

Les enfants sont par nature curieux, explorateurs, aventuriers. Autoriser les enfants d’être créatifs sans attente d’un résultat parfait, leur permet d’aller plus loin dans leurs explorations et de continuer à cultiver cet esprit de découverte tout au long de leur vie.

Beaucoup d’adultes ne s’autorisent pas ou ne supportent pas d’être debutants, car cela suppose de passer par les phases d’imperfection, de haut et de bas. Les adultes qui se sentent bloqués par le “fantôme du perfectionnisme”, ont très souvent eu une enfance pendant laquelle les explorations, libres de toute attente de résultats, ont été peu présentes ou insuffisantes. Par ailleurs, dès le debut de leur scolarisation, les enfants savent qu’ils doivent répondre à certains critères, à certaines attentes des adultes en terme de résultat, de rendement, voire de productivité. Malheureusement, en absence d’espace d’explorations et d’expérimentations libres, cela peut être au detriment de leur créativité.

Les pratiques artistiques sont un terrain parfait pour cultiver cet esprit de découverte et d’explorations libres, s’autoriser l’imperfection pour apprendre à s’en servir.

2. Stimuler la créativité et l’inventivité

Les explorations libres et l’esprit de découverte mènent naturellement à la créativité et à l’inventivité. Ces dernières ne sont pas réservées à quelques élus. Elles sont les attributs de chaque être humain qui a trouvé les moyens pour les cultiver. L’art se prête parfaitement au jeu de la créativité et c’est un terrain d’inventivité illimité accessible dès le plus jeune âge.

Pour découvrir plus sur la créativité des enfants, je vous conseil un de mes precedents articles.

3 Clés puissantes pour cultiver la créativité des enfants

3. Stimuler le développement de la motricité fine, la coordination des mouvements et la representation dans l’espace

Les pratiques artistiques ne s’arrêtent pas à la rêverie passive, même s’il est important de s’accorder, de temps en temps, de tels moments privilégiés.

Les pratiques artistiques impliquent de poser des actions, de trouver une expression de nos pensées dans la matière, d’amener nos idées en incarnation. Et, cela se fait, inévitablement, par l’intermédiaire de notre corps.

En dessinant, en peignant, en jouant d’un instrument de musique, en sculptant ou en dansant…l’enfant développe sa motricité fine, la coordination de ses mouvements et ses repères dans l’espace. Ces competences essentielles vont l’aider aussi dans l’acquisition de l’écriture, et dans le développement de sa pensées abstraite, si importante non seulement pour les artistes, mais aussi pour les scientifiques.

4. Aiguiser les sens externes et les sens internes

Notre experience de la vie est une experience multi-sensorielle. Néanmoins, la plupart du temps nos experiences sensorielles conscientes sont tournées vers l’extérieur. L’éducation scolaire et le mode de vie occidental stimulent et développent essentiellement les sens externes, négligeant ou ignorant, parfois, l’existence de nos sens internes.

Et pourtant, à chacun de nos sens externes correspond un sens interne. Les sens externes nous permettent de communiquer avec l’extérieur. Nos sens internes, tout aussi importants, sont au service de la communication avec notre Être profond, avec nos mondes intérieurs, notre inconscient.

La pratique artistique est un des meilleurs moyens pour établir des ponts entre nos sens externes et nos sens internes.

Si ce sujet vous intéresse, n’hésitez pas à consulter mon article “6 Exercices Artistiques pour Developper nos Sens“, où j’aborde également la correspondance entre nos sens externes et nos sens internes.

6 Exercices artistiques pour développer nos sens

5. Developper la sensibilité et l’intuition

L’art est ce pont magique qui relie notre monde extérieur à nos mondes intérieurs.

Les enfants sont très proches de leurs mondes intérieures, mais avec l’âge ils s’en détachent petit à petit, pour s’adapter au monde extérieur des adultes.

Je pense que les pratiques artistiques nous permettent de garder la connexion avec notre monde intérieur et notre intuition, la connexion avec cet espace intime d’où nous pouvons puiser tant de sagesse et d’inspiration.

6. Améliorer la concentration

C’est beau de voir à quel point les enfants peuvent être concentrés quand ils dessinent, découpent, collent, assemblent, colorient… Souvent, j’ai l’impression que leur concentration intense est proportionnelle au lien qu’ils construisent avec leur oeuvre. Parfois, je ressens leur attachement, voire l’amour qu’ils portent pour les personnages ou pour les objets représentés. D’autrefois, j’ai le sentiment qu’ils se laissent prendre dans le processus créatif, comme ils se laissent prendre dans leurs jeux favoris.

La promesse de l’oeuvre qui émerge petit à petit sous leurs mains, devient gage de persévérance.

7. Cultiver la persévérance

La persévérance est une qualité si importante, car elle est au coeur de la réussite de tous les beaux projets. Commencer à cultiver cette qualité, tout en douceur, dès le plus jeune âge, aide nos enfants à ressentir les bienfaits de l’effort sain, de la patience, de la constance. C’est presqu’une education à la foi intérieure, à la confiance dans le processus, dans le cheminement…

Les activités artistiques s’y prêtent à merveille. Elles permettent aux enfants:

d’être témoins des étapes de transformation des matières qu’ils manipulent,
d’être à la fois observateurs et acteurs dans l’évolution de leur oeuvre et de leurs idées,
d’appréhender très tôt le phénomène de métamorphose et d’y participer à travers l’experience artistique.

8. Apprendre à sortir de sa zone de confort, oser prendre des risques et rebondir…

Le processus créatif n’est pas un long fleuve tranquille. Il est comme la vie, passionnant, surprenant, quelquefois mystérieux et énigmatique.

Certains enfants choisissent à créer toujours avec les mêmes outils (toujours avec les feutres, ou toujours avec les crayons de couleur), car le fait de manipuler de nouveaux mediums artistique leur demande de sortir de leur zone de confort. En effet, nos outils créatifs peuvent laisser des empreintes imprévisibles, échappant à notre maîtrise et nous pousser à rebondir, à trouver de nouvelles voies pour notre création.

Il me semble important de montrer aux enfants que le processus créatif est un processus souple, que nous pouvons experimenter, puis changer d’idée , nous tromper, puis rebondir encore…

Beaucoup d’enfants considèrent leurs creations soit comme réussies, soit comme ratées. Leur montrer qu’il y une suite, une ouverture et plein de possibilités au-delà, est, à mes yeux, un des plus grands bienfaits de l’education artistique.

9. Favoriser la confiance en soi et l’estime de soi

Les enfants sont souvent fiers de montrer et d’offrir leurs créations à leurs parents ou grands-parents, à leur maîtresse d’école et à ceux qu’ils aiment. Ils ont la conscience d’avoir créé, quelque chose de special, quelque chose qui a de la valeur. Ce sentiment est précieux et extrêmement important pour la construction psychique de l’enfant et pour l’intériorisation de son estime de soi.

Les enfants veulent que les adultes qu’ils aiment soient fiers d’eux. Ils craignent de décevoir. Alors, peu importe si nous comprenions ce que les enfants ont créé, peu importe si nous trouvons cela joli ou pas, peu importe s’ils ont colorié en dehors des lignes… c’est important de ne jamais juger leurs créations.

10. Développer ses capacités d’expression et de communication

L’art est un langage, souvent symbolique, souvent subtil. Enfants ou adultes, il y a des situations de la vie dans lesquelles les mots nous manquent. Être capable de s’exprimer à travers des images, des sons et des gestes enrichit nos outils de communication. Les enfants se saisissent souvent à merveille de ces modes d’expression non verbale.

11. Apprendre à partager et cultiver une ouverture d’esprit aux créations d’autrui

Les enfants qui participent dans mes ateliers sont souvent curieux de voir ce que les autres enfants vont créer autour du même projet. Il y a autant d’enthousiasme au démarrage d’un nouveau projet qu’au partage final.

Certains enfants se lèvent, même au milieu de leur creation, pour faire un tour dans la salle et voir comment évoluent les projets de leurs camarades. Bien sûr, je les laisse libre de déambuler dans ce but. Il arrive qu’ils partagent des idées et qu’ils reprennent leurs créations plus enthousiastes et motivés.

12. Cultiver l’émerveillement

Il y a toujours quelque chose de magique dans le processus créatif et les enfants entrent facilement dans “la magie de la création”. Quand je vois leurs yeux pétiller devant un medium artistique, une exploration quelconque ou un nouveau projet, c’est le signe, pour moi, que la magie commence à opérer.

Les activités artistiques aident à cultiver la sensibilité des enfants pour qu’ils puissent continuer à s’émerveiller.

En conclusion, j’aimerais citer Catherine L’Ecuyer, auteur du livre “Cultiver l’émerveillement – Comment préserver la soif d’apprendre de nos enfants”

“Cultiver l’émerveillement, c’est offrir à nos enfants un terreau fertile où ils pourront découvrir tranquillement les mystères et les beautés du monde. Un enfant émerveillé devient un adulte émerveillé, pour qui jamais ne s’éteint la soif d’apprendre.”
Catherine L’Ecuyer

6 April 20226 April 2022

Les bienfaits d’une pratique créative de l’art

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Podcast – Épisode 3

Pour écouter le podcast, lancez tout simplement le lecteur au-dessus de ce bref article, ou téléchargez le mp3 en cliquant sur le bouton “Download”.

En complement de ce podcast :

Voici seulement quelques exemples d’études, pour ceux qui souhaitent avoir des références précises (de nos jours la liste serait longue, car les bienfaits de l’art ne sont plus un mystère occulte):

Des chercheurs britanniques prouvent que l’écoute d’une musique non-enregistrée, dans le cadre d’un concert, réduit considérablement les hormones du stress.

http://www.researchgate.net/publication/290394614_Attending_a_concert_reduces_glucocorticoids_progesterone_and_the_cortisolDHEA_ratio

D’après l’étude menée par le Professeur Enzo Grossi de l’Université de Bologne: la simple contemplation d’une œuvre d’art peut diminuer significativement le stress et l’anxiété.

Voici le lien vers l’article original en italien: http://torino.repubblica.it/cronaca/2016/04/22/news/_l_arte_riduce_lo_stress_ora_lo_dice_anche_la_scienza-138198056/?refresh_ce

Des chercheurs de l’Université de Drexel, Philadelphie, découvrent qu’une expérience de création artistique, quelle qu’elle soit (d’environ 45 minutes) entraîne une réduction significative des taux de cortisol (hormone inflammatoire et hormone du stress) dans le sang.

Les résultats de cette études ont été publiées dans le journal Art Therapy (Journal of the American Art Therapy Association), Volume 33, 2016 – Issue 2.
L’article complet est consultable sur le lien ci-dessous: http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/07421656.2016.1166832#.V2emVzWLSM8

Au plaisir de vous retrouver pour de nouveaux partages sur le blog S’élever par l’Art

Stella

24 January 202224 January 2022

Atelier gratuit – Mettre du Jeu et du Sens dans le Processus Créatif

Une invitation spéciale

Chers (Chères) ami(e)s,

À l’occasion du Festival des Nouveaux Chemins Éducatifs, je vous invite dans un atelier créatif gratuit et en ligne qui aura lieu le mercredi 2 février de 10h à 11h30 (heure de Paris). Pour découvrir le programme complet du festival et vous inscrire gratuitement, c’est par ICI.

Vous savez à quel point le jeu me tient à cœur. Beaucoup de gens pensent que le jeu sert surtout à divertir. De mon point de vue, c’est une vision très limitée du jeu.

Observons les jeunes enfants. Comment apprennent-ils ?

En jouant.

Malheureusement, beaucoup d’entre eux désapprennent à jouer, petit à petit, avec l’avancement dans leur scolarité et rentrent dans un “mode d’apprentissage désenchanté”- couloir direct vers une “vie désenchantée” . En effet, l’apprentissage peut être assimilé à une épreuve qui demande des efforts. Mais cette épreuve peut devenir tellement plus passionnante et efficace quand on y associe le jeu et l’aventure initiatique du jeu.

Pourquoi j’aime tant jouer ?

Tout d’abord, j’aime jouer pour apprendre, encore et toujours, de nouvelles choses, quelque soit mon âge, acquérir de nouvelles compétences.

J’aime jouer pour créer de nouvelles œuvres d’art, de nouveaux designs. Derrière chacun de mes designs de motifs il y a une part de jeu. Que ce soit pour créer de nouvelles textures, de nouveaux éléments graphiques ou de nouveaux agencements de mes motifs, le jeu est le moteur de ma créativité.

J’aime tout autant utiliser le jeu dans ma démarche d’enseignement. Je cherche autant que possible d’inclure le jeu dans mes cours, même dans les cours les plus techniques.

J’aime aussi jouer de la musique. D’ailleurs, on dit bien “JOUER” d’un instrument de musique, et pourtant la musique demande énormément de rigueur et de discipline…

Et surtout, j’aime jouer pour ré-enchanter et donner du sens à la vie ( à ma vie et à la vie qui m’entoure), car le jeu est, en effet, créateur de sens, et non seulement de plaisir.

À quoi allons-nous jouer le mercredi 2 février ?

Alors, ce que je vous propose dans mon atelier du mercredi, 2 février, c’est de créer de magnifiques fleurs, et pas n’importe quelles fleurs, mais des fleurs de qualités humaines.

Comment ?

Explorations avec des aquarelles et des matières diverses

Tout d’abord, nous allons explorer et jouer avec différentes matières pour créer de beaux papiers avec au moins 4 textures différentes. Pour cela, préparez :

4 feuilles de papier pour aquarelle,
de la peinture aquarelle
2 récipients d’eau,
un pinceau large
du sel de table
du film plastique
une bougie blanche, de préférence longue (pour la tenir plus facilement dans la main)

Creations fleuries

Mais cela n’est pas tout. Ensuite, nous allons créer de magnifiques fleurs avec de grandes pétales bien déployées. Puis, nous allons faire un brainstorming de qualités humaines en nous aidant aussi du lot de 186 cartes de qualités humaines, que vous pouvez télécharger gratuitement ici, en inscrivant 0 euros dans le champs du prix (il faut remplir ce champs pour passer la commande ). Veuillez noter que c’est une offre exclusive pendant la durée du Festival.

Vous l’avez compris, nous allons remplir notre démarche créative de sens et de conscience en transformant ces fleurs artistiques en fleurs de qualités humaines pour vous et pour vos proches.

Je vais aussi vous donner des idées comment créer des fleurs très variées, y compris des “fleurs de qualités” en volume .

Du jeu individuel au jeu collaboratif

Enfin, je vais vous montrer comment aller au-delà de l’art et transformer cette activité créative en jeu collaboratif pour tisser des liens positifs avec votre entourage.

J’ai hâte de vous retrouver en direct, le vendredi 2 février à 16h (heure de Paris). En attendant, si vous ne l’avez pas encore fait, n’oubliez pas de vous inscrire au festival. L’accès à toutes les conférences et ateliers est gratuit. C’est par ICI.

16 January 202216 January 2022

Un Festival de l’Éducation – 29 janvier – 6 février 2022

Chers amis du blog “S’élever par l’art”, aujourd’hui je voudrais laisser la plume à Emeline GENOT, fondatrice et organisatrice du Sommet de l’Éducation qui vous fera découvrir un bel événement – un véritable festival de l’éducation, entièrement en ligne et gratuit, qui aura lieu très prochainement (du 29 janvier au 6 février 2022).

Nous sommes nombreux à avoir un rêve, un rêve commun décliné en milliers de couleurs différentes. Le rêve d’un monde joyeux où chacun peut déployer ses ailes et sa beauté, où chacun peut expérimenter qui il/elle est, mettre ses talents en action dans des projets qui le portent, dans des réalisations bénéfiques pour beaucoup d’autres êtres.

Nous avons enquêté auprès de personnes ayant réalisé des projets réussis au service de l’éducation ; auprès de professionnels passionnés ; auprès de sages parfois discrets, mais non moins passionnants.

Ces personnes, comme vous, comme nous, n’ont pas besoin d’être connues pour œuvrer de tout leur cœur et réussir à déplacer des montagnes…

Elles ont l’expérience de projets réussis ou de longues années de pratiques dans des domaines passionnants : créativité, apprentissage, intelligence collective… Certaines vous offrent une interview-conférence, d’autres vous ont préparé un atelier à déguster en direct puis en replay.

C’est quand et c’est pour qui ?

Nous nous retrouvons donc bientôt ! Le Sommet de l’Education « Osez vos projets à tout âge ! » ouvre ses portes du 29 janvier au 6 février 2022. Le Sommet s’invite chez vous, et toutes les conférences et ateliers seront accessibles gratuitement pendant 48h.

Si vous rêvez d’enfants et ados joyeux, des étoiles dans les yeux,

Si vous rêvez d’écosystèmes humains résilients et soutenants,

Si vous êtes parfois fatigué.e qu’on vous demande – à vous, aux enfants – d’entrer dans un moule,

Si vous souhaitez que chacun puisse offrir au monde ses plus beaux talents…

Alors, parents, grands-parents, enseignants, éducateurs, thérapeutes, professionnels de l’enfance, enfants et ados… Ce Sommet de l’Education est pour vous !

9 jours pour :

Participer à créer des ressources pour élever vos enfants selon vos convictions
Apprendre avec plaisir à tout âge pour atteindre des objectifs personnels
Accueillir et accompagner les singularités de chacun
Mieux comprendre les dynamiques du collectif…

Et bien sûr, vous outiller pour réaliser vos plus beaux projets !

==> Découvrez le programme complet ici

Qu’est-ce que c’est, le Sommet de l’Education ?

Tout d’abord, 18 conférences-interviews d’experts passionnés et 5 masterclass en direct. Mais aussi 13 ateliers à partager avec les enfants et les ados.

Vous y trouverez :

des clés et des outils concrets, sur les projets, l’apprentissage, la singularité, le financement participatif, la créativité, la pédagogie de projet, etc.,
des témoignages dynamisants, de très beaux projets porteurs d’une autre vision de l’éducation,
des découvertes inspirantes, par exemple sur les sagesses ancestrales,
des ateliers sur des thèmes variés : créativité, émotions, intelligences multiples, Codev, intelligence collective, création d’histoires….

Les conférences et tous les ateliers seront diffusés GRATUITEMENT en ligne du 29 janvier au 6 février 2022, accessibles chacun pendant 48h.

==> Réservez votre place gratuitement ici : programme et inscription en un clic

Retrouvez-nous aussi sur Facebook et Instagram pour suivre l’actualité duSommet, les concours, les surprises, et pour nous aider à donner de la visibilité à cet événement !

A très vite dans cet espace de tous les possibles, pour nos enfants, pour nous, pour le monde 😊

Chaleureusement,

Emeline GENOT

Organisatrice et fondatrice du Sommet

6 January 20226 January 2022

Les enfants aiment les crayons, mais adorent la peinture

Aujourd’hui, j’ai décidé de vous faire part de quelques experiences de projets artistiques avec le groupe de mes plus petits artistes du studio d’art. Ils ont entre 4 et 7 ans.

Une demande étonnante

Quand j’ai commencé avec ce groupe, les gérants du studio m’ont demandé de faire uniquement des projets aux crayons de couleurs avec les enfants de cette tranche d’âge (4-7 ans).

J’avoue que j’ai été assez étonnée de cette demande car, d’habitude, les enfants de cet âge ont besoin d’explorer différents mediums artistiques, différentes matières , de manipuler différents outils … plutôt que de se limiter à un medium artistique spécifique, en occurence, les crayons de couleurs.

Alors, j’ai posé la question : “ Pourquoi uniquement des crayons de couleurs ?”

La réponse des administrateurs du studio était :

Tout d’abord, parce que c’est ce que l’ancien professeur faisait
Parce que c’était facile à organiser, pas salissant, pas embêtant pour les adultes
Parce que c’est pas cher pour les parents

J’étais littéralement sans commentaire !

Photo by **Anna Shvets** from **Pexels**

Après tout, dans combien d’autres domaines de la vie nos activités et les choix offerts sont gérées par “une administration” et non pas par des gens réellement compétents, acteurs sur le terrain ?

Bon, j’ai accepté, car il était inutile, à ce moment, de presenter des arguments… tels que l’intérêt des enfants, leur développement psycho-moteur, l’épanouissement de leur créativité …

Depuis, j’ai pu, bien sûr, convaincre petit à petit et en douceur, parents et administration sur l’importance de diversifier les cours d’art pour les enfants. J’ai pu, donc, faire évoluer tout doucement le type de projets artistiques proposés à mes petits artistes.

Néanmoins, ces premiers mois où j’ai été obligée de les faire dessiner uniquement aux crayons de couleurs étaient riches en enseignement pour moi.

Crayons de couleurs vs peinture

Les enfants aiment les crayons de couleur, il n’y a aucun doute, mais ce n’est pas le medium artistique le plus jouissif pour eux.

Crayon de couleur

Pourquoi ? Le crayon de couleur est un outil sec et pointu, donc, assez précis. C’est, quelque part un medium de rigueur, de maitrise… C’est bien pour dessiner des formes très précises, mais la motricité fine des petits enfants étant en cours de développement, les crayons de couleurs ne sont pas l’outil artistique qui donne les résultats le plus satisfaisants quand on a 4 ou 5 ans.

Peinture

La peinture, au contraire, est un medium qui s’étale facilement. Elle est pâteuse ou liquide. On a envie d’y plonger ses doigts. Elle contribue aussi au développement de la motricité fine, mais cette dernière n’est pas tant un obstacle pour arriver rapidement à un résultat satisfaisant et visuellement gratifiant pour l’enfant.

La peinture est beaucoup plus connectée à la matérialité, aux sensations, aux ressentis. Le crayon, qu’il soit de couleur ou pas, est plus lié au développement des idées intellectuelles, à l’écriture et à la capacité de representer quelque chose (objet, scène…) avec précision.

Pour colorier

Colorier une feuille entière aux crayons de couleur est une vraie galère pour les petits enfants. Certains refusent de le faire, d’autres se découragent rapidement et les plus persévérants finissent souvent par ne pas aimer le résultat final de leur création. Et pour cause ! Tellement de travail pour un résultat qui leur semble souvent disgracieux !

Il se peut que certains enfants comparent leurs dessins avec ceux des adultes. Alors, ils finissent par croire qu’ils ne sont pas suffisamment bons, ce qui peut les décourager et les bloquer.

Les feutres et les pastels sont déjà plus appropriés au coloriage pour les petits enfants, car plus épais et couvrant plus rapidement la surface du papier. Néanmoins, à l’époque je n’avais pas l’option “feutres” ou “pastels”. C’était “crayons de couleurs” et rien d’autre.

Jouissif ou pas

J’avais beau expliquer et montrer à mes petits artistes qu’il fallait garder la même direction des traits de coloriage sur le papier et bien rapprocher ces derniers pour couvrir la feuille de couleur de façon plus homogène.

Pour beaucoup d’entre eux, c’était au-delà de leurs limites de patience, de concentration et surtout, cela n’avait rien de jouissif.

Avec la peinture, c’est une toute autre histoire. Les enfants se donnent à coeur joie pour tapisser rapidement de grandes surfaces, mélanger des couleurs, faire toute sorte de marques…

Et si c’est raté, ce n’est pas grave, ils savent qu’ils peuvent recommencer sans que cela leur demande un effort gigantesque pour un résultat susceptible à leur plaire, et dont ils se sentiraient fiers.

Les apprentissages sont plus faciles quand ils sont jouissifs

En guise de conclusion, je dirais, n’hésitez pas à mettre de la peinture entre les mains de vos enfants. Aquarelles, gouache, acrylique … faites-les toucher à toute sorte de peintures et leurs spécificités. Si vous craignez le côté salissant de ce medium:

choisissez les peintures lavables à l’eau, spécialement conçus pour les enfants,
protégez l’environnement : couvrez la table et/le sol de vieux journaux ou de plastic de protection (comme pour la peinture industrielle)

Et, laissez les enfants expérimenter, créer et prendre plaisir.

Enfin, faites découvrir à vos enfants une variété de mediums et de techniques artistiques : les feutres, les pastels gras, les pastels secs, le decoupage et le collage, le modelage… Les apprentissages sont tellement plus faciles et rapides quand ils sont jouissifs.

27 October 202127 October 2021

Comment tenir une bibliothèque créative pour le design de motifs de surface

Tenir une bibliothèque créative, l’alimenter et fouiller dedans… C’est sans doute mon astuce préférée pour cultiver mon inspiration et gagner du temps dans mon processus créatif de “surface pattern designer”. Si ce terme vous est encore inconnu, pensez à jeter un oeil sur mon article “Pattern designer – un beau métier artistique peu connu”.

Cette astuce est simple, et pourtant très puissante, car elle vous permettra non seulement d’améliorer votre flux de travail, mais aussi de vous perfectionner et de renforcer votre style artistique, surtout dans le domaine du design de motifs de surface.

Quand je parle de bibliothèque créative, je pense à cet espace physique et virtuel, où je collectionne tous les motifs qui naissent de ma pratique artistique quotidienne. J’entends par le mot “motif”, des “motifs de base”. (À différencier des “motifs répétitifs aboutis” qui sont le produit final et que l’on appelle en anglais “patterns”, d’où le mot “surface pattern design” et non “surface motif design”).

Quelques précisions de vocabulaire

Dans le “pattern design”, le mot “motif” et le mot “pattern” n’indiquent pas la même chose. Les motifs sont des éléments individuels qui composent le pattern. Par exemple, au sein d’un pattern avec différentes fleurs, chaque fleur est un motif. Si le pattern comporte différentes feuilles ou autres elements (botaniques, géométriques, abstraits, illustratifs…) chaque element individuel est un “motif” .

Bref, par “motifs”, j’entends tout element graphique, pictural ou illustratif. Que ce soit des textures, des gribouillis, des taches abstraites de peinture ou des illustrations finies…, tout ce que vous créez peut être utilisé comme matériau pour developper un design, une illustration plus complexes, un pattern, voire des collections tout entières pour le textile, la papèterie, le home decor…

Petite précision

Concernant votre bibliothèque de motifs, il ne s’agit pas de collectionner des creations d’autres artistes, comme on le ferait pour les planches d’inspiration ou à des fins d’étude et d’analyse. Bien au contraire, cette fois, je vous conseille de remplir, au fur et à mesure, cette bibliothèque, exclusivement, avec vos propres elements graphiques et toute sorte d’exploration artistiques. Bref, il s’agit de créer un repertoire de vos propres idées visuelles.

Quelle intérêt de créer notre propre bibliothèque de motifs ?

Tout, d’abord, vous allez pouvoir y piocher des idées sans le souci de copier un autre artiste.
Vous pouvez transformer rapidement certains d’entre eux en motifs numériques. Et voilà que vous avez des “blocs de construction” tout prêts dans vos mains. Vous pouvez directement commencer à jouer avec, à les arranger. C’est un gain de temps précieux.
Vous allez constater que certains de vos motifs “dialoguent” entre eux, se complètent mutuellement, se transforment. Cela vous aidera énormément quand vous voudriez créer des collections.
Avec le temps, vous allez observer l’evolution de votre langage visuel et de votre style
C’est une veritable autoroute de créativité
C’est fun.

Comment s’y prendre ?

S’organiser

Prenez 15 à 30 minutes par jour pour alimenter votre bibliothèque créative
Toutes les techniques et experimentations artistiques sont à prendre: du simple gribouillages et des marques d’un pinceau sur le papier, en passant par le collage ou les techniques d’impression, jusqu’aux dessins et les illustrations plus abouties…
Photographiez ou scannez vos créations
Répertoriez vos motifs dans des classeurs ou des dossiers informatiques.

Dans un premier temps essayer de trouver les categories dans lesquels vous pouvez répartir vos motifs pour les retrouver facilement.

Les categories les plus fréquentes

Si vous observez quels sont les motifs les plus courants en design de surface, vous constaterez qu’il y a des categories incontournables, comme:

Les fleurs et les végétaux en général
Les textures
Les figures géométriques (y compris les motifs en pois et les rayures)
Les motifs ornementaux et abstraits

Ces thèmes “classiques” sont, en quelque sorte, éternels. Ils ont toujours marché et ils marcheront toujours, car les artistes les interprètent et reinterprètent à leur façon.

Si vous voulez vous lancer dans le surface pattern design, il est vivement conseillé de ne pas passer à coté de ces categories en préparant votre portfolio d’artiste. N’oubliez pas d’en inclure ne serait-ce que quelques exemples.

En dehors de ces categories, “grands classiques, incontournables”, il est possible que vous soyez passionnés par d’autres themes, plus personnels à vous (les animaux, les portraits, le yoga, l’architecture, les sports…) Faites une liste de tous les thèmes sur lesquels vous adorez créer du contenu visuel. Cette liste peut, bien sûr, évoluer dans le temps, et vous pouvez y rajouter de nouvelles catégories.

Petit clin d’oeil: N’oubliez pas d’inclure une catégorie “Palettes de Couleurs”. C’est tellement utile en matière de design. Répertoriez-y vos palettes personnelles, crées à partir de vos photos ou de vos explorations colorées.

Les dossiers

Enfin, créez des dossiers par catégories. Vos dossiers peuvent être numériques ou physiques. Personnellement j’utilise les deux :

– des dossiers informatiques pour tous les documents scannés ou photographiés, ainsi que pour toute creation digitale,

– des classeurs à levier où je range plus particulièrement mes explorations avec différentes textures. (Bien sûr, vous pouvez y ranger toute autre catégorie selon votre style et vos intérêts personnels).

Selon les categories qui vous passionnent le plus, vous trouverez l’organisation la plus appropriée pour vous.

Astuces pour adapter votre bibliothèque spécifiquement au surface pattern design

Créez des motifs individuels

Pour faciliter le processus de transformation numérique de vos motifs, je vous recommande de créer chaque motif séparément plutôt qu’un cluster de motifs qui se touchent. Laissez de l’espace entre vos motifs pour pouvoir les manipuler avec plus de facilité dans Photoshop ou Illustrator.

Peignez chaque couche séparément

Si vous avez des motifs complexes, composés de plusieurs couches de peinture, par exemple, peignez chaque couche séparément. (De même s’il s’agit de couches de collage ou d’autres techniques de medias mixtes.) Scannez-les et importez-les, une à une dans le programme de votre choix, Illustrator ou Photoshop. Assemblez les différentes couches pour reconstituer votre motif, à l’intérieur du logiciel informatique.

Cette astuce vous donnera la possibilité de modifier chaque detail de votre motif, si vous le souhaitez, ce qui serait impossible si toutes les couches étaient fondue en une seule masse.

Cela vous épargnera aussi de vous arracher les cheveux avec des correction numériques complexes et chronophage. Croyez-moi, cela vous sauvera des heures de travail supplémentaire.

Créez au milieu de votre page sans toucher les bords

Evitez que vos motifs touchent et dépassent les bords de la page. Veillez à laisser de l’espace blanc tout autour de chacun d’eux. Si vos motifs sont incomplets ou coupés, il vous sera difficile de les transformer en motifs répétitifs sans couture.

Préférez des lignes bien contrastantes

Evitez de dessiner avec des lignes trop pâles, presque invisibles. Si vos dessins sont trop pâles, vos scans ou vos photographies seront de mauvaise qualité et vous auriez des difficultés à les travailler de façon digitale dans l’étape suivante. Préférez des lignes bien contrastantes avec la page blanche.

Créez plusieurs versions du même motif.

Variez les dimensions. (Créez de petites, moyennes et grandes versions du meme motif)
Apportez des variantes dans les details qui composent votre motifs. (Tournez les pétales ou les feuilles de vos fleurs, un peu différemment. Choisissez des positions différentes pour vos animaux, ou faites-les regarder dans différentes directions…)

Si vous n’apportez pas de variations dans vos motifs, votre design final risque d’être monotone, assez statique et manquant d’intérêt visuel. Alors, je vous conseille de créer toujours plus de versions que vous n’en utiliseriez au final. Mieux vaut plus que pas assez.

Pour ma part, je me rends compte que je n’utilise qu’entre 25 à 30% de mes creations initiales dans le design final. Oui, ce n’est pas beaucoup, mais cela me donne suffisamment de choix pour créer un design qui fait “click” au fond de moi, et pour lequel je peux dire à la fin: “C’est exactement ce que je veux!” Bref, je préfère avoir plus de matériaux que pas assez.

A suivre

J’espère que cet article vous a plu et vous a apporté inspiration et astuces utiles pour les mordus du “surface pattern design”. Dans mon prochain article, je vous donnerai des idées comment alimenter votre bibliothèque créative et trouver de l’inspiration autrement qu’à travers les réseaux sociaux (Pinterest, Instagram…) et le travail d’autres artistes. Comment enrichir votre bibliothèque en la transformant en un trésor 100 % personnel, unique au monde, car, oui, vous-mêmes, vous êtes unique!

7 October 20218 February 2022

20 Raisons pour s’élever par l’art – Podcast

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Chers amis lecteurs, je suis heureuse de vous annoncer le premier episode de mon podcast S’élever par l’Art. Dans ce premier épisode, je vous partage ma réflexion sur la question Pourquoi chercher à s’élever par l’art, et 20 raisons qui, d’après moi, donnent sens à cette démarche.

Quelques années auparavant un de mes meilleurs amis m’avait dit que, l’art est art parce qu’il n’a pas d’utilité, en se basant sur une citation d’André Malraux. Et, chercher à s’élever par l’art n’aurait pas de sens, car cela attribue une fonction à l’art, cela lui donne une utilité. Alors, ce ne serait plus de l’art. (???) Cela m’a laissé interrogative.

Et bien, aujourd’hui , après plusieurs années d’experience artistique, d’enseignement artistique et de recherches dans ce domaine, je pense que ce n’est qu’UN point de vue. Et surtout, j’aimerais répondre à cet ami par une autre citation d’André Malraux :

“On peut aimer que le sens du mot Art soit: tenter de donner conscience à des hommes de la grandeur qu’ils ignorent d’eux-mêmes.”
André Malraux

Pour écouter le podcast et découvrir au moins 20 bonnes raisons pour chercher à s’élever par l’art, lancez tout simplement le lecteur au-dessus de ce bref article, ou téléchargez le mp3 en cliquant sur le bouton “Download”.

N’hésitez pas de me laisser vos commentaires et reflexions.

Belle journée

Stella