Les 3 conseils qui m’ont le plus fait progressé

Chers lecteurs et amis de “S’élever par l’art”, 

Mon article de cette semaine participe à l’événement inter-blogueur “Les 3 Conseils qui m’ont le plus aidé à  progresser” du blog Aquarelle Créative. Je suis ravie, à cette occasion, de vous faire découvrir ce blog où vous trouverez des conseils en or pour bien vous lancer dans la peinture aquarelle. Mon article préféré de ce blog est “9 Chaînes YouTube pour Apprendre l’Aquarelle en Français”– un vrai petit bijou qui ne manquera pas de vous inspirer où que vous soyez sur votre parcours artistique.

Alors, quelle sont ces 3 conseils qui qui m’ont le plus fait progressé ? Voici une question qui a suscité beaucoup de reflexion en moi. 

Moi et les Conseils

Les conseils – ce n’est jamais facile – ni à  donner, ni à recevoir. On a souvent l’impression que nos meilleures conseillères sont nos expériences.

Et pourtant, je ne peux pas le nier, il y a tant de conseils d’autres artistes, d’amis, de proches et parfois mêmes d’inconnus, de publications ou de livres… qui m’ont tant fait progressé aussi bien artistiquement, que professionnellement et humainement.

Oui, il y en a tant qu’au fil du temps, j’ai fini par créer une petite “trousse de conseils” qui m’ont fait grandir et continuent de me faire grandir. Et, au fur et à mesure de ma vie, je remplis cette trousse des “pierres précieuses” que je trouve sur mon chemin. Aujourd’hui, je vais choisir 3 de ces “pierres précieuses” pour les partager avec vous.

Conseil N#1: L’Inspiration, ça se cultive !

En parlant de trousses de conseils, ma toute première trousse de “Conseils Magiques” était un petit sac en tissu avec 10 conseils de bonheur, offerts par une amie. J’avais adoré ce cadeau si simple et pourtant si inspirant. Avec ce cadeau, j’avais l’impression d’avoir reçu silencieusement un des conseils les plus importants pour ma vie d’artiste: 

“ L’inspiration n’est pas le fruit du hasard. L’inspiration se cultive.”

Alors, depuis ce moment, j’ai commencé à créer toute sorte de “banques d’inspiration” en explorant différentes formes de support.

  • Des cahiers d’idées: tellement pratiques pour libérer mon esprit de toutes les idées créatives qui me passent par la tête et qui surgissent souvent n’importe quand et n’importe où.
  • Boîtes d’images inspirantes
  • Sacs ou des boîtes de jolis mots, et de phrases qui me touchent
  • Boites de textures 
  • Coffres de petits trésors ramassés dans la nature
  • Classeurs de contes et d’histoires inspirantes
  • Dossiers informatiques de mes top photos
  • Repertoires de chansons et de films

-…

Alors, en quoi cette pratique m’a-t-elle fait progressé? 

Ces collections d’inspiration sont intimement liées à ma propre sensibilité et à mon identité artistique. Chaque fois que j’ai besoin, j’ai tout de suite accès à une banque d’idées et de matériaux créatifs, cultivés avec soin parfois pendant des années. Certains projets artistiques demandent d’être nourris et de mûrir longtemps avant d’être réalisés. Je me rends, alors, compte que mes banques d’inspiration jouent souvent le rôle d’incubateurs créatifs dont certaines graines ne germeront qu’au bout de plusieurs années.

Conseil #2 : “10 Secondes de Courage”

Le deuxième conseil que j’ai envie de partager avec vous, je l’ai reçu d’une personne que je reconnais avoir été un de mes mentors dans le domaine de la créativité et du design. Il s’agit de Bonnie Christine, une formidable enseignante sur Skillshare et une Designer de motifs de surface hors-paire. Son conseil est très simple, très court et très puissant à la fois. Il peut être résumé en 4 mots:

“10 Secondes de Courage”

Ou, autrement dit: 

“La plupart de nos avancées exigent 10 secondes de courage.”

Combien de fois, nous nous sentons bloqués par des peurs qui nous empêchent d’avancer, de cheminer vers nos plus beaux rêves. 

Pour experimenter concrètement avec ce conseil, je vous suggère un petit exercice.

Ecrivez au moins un rêve vers lequel vous souhaitez vraiment cheminer. Puis, listez toutes les peurs qui vous habitent et qui vous empêchent d’avancer vers ce rêve.

Petit partage personnel

Voici un exemple avec un de mes rêves les plus anciens et les plus cultivés depuis un moment, mais qui n’est pas encore pleinement réalisé :

“Je souhaite vivre de mon art.”

Honnêtement, à chaque fois que je me suis sentie bloquée dans mon avancement vers ce rêve, j’ai pu identifier clairement toute sorte de peurs paralysantes. 

PEUR de:

  • ne pas être à la hauteur pour montrer mon art
  • la critique
  • ne pas satisfaire les goûts de tout le monde et d’être rejetée 
  • entrer directement en contact avec un directeur artistique pour “ne pas déranger
  • sortir de mon humble cocon d’artiste et de jouer le rôle de commerciale 
  • investir de l’argent dans une formation qui me ferait, pourtant, avancer vers mon rêve 
  • dévoiler des aspects de mon âme à travers mon art et de paraître sous un autre jour pour mon entourage

Le fait de me dire, “ Allez, Stella, cela ne demande que 10 secondes de courage pour passer sur l’autre rive”, m’a déjà tant aidé pour continuer à cheminer vers ce rêve. J’ai confiance qu’il se réalisera au bon et juste moment pour moi, mais le plus important, c’est de ne pas s’arrêter de cheminer.

3e Conseil: “Les Pages du Matin”

Le troisième conseil, qui m’a grandement aidé sur mon parcours artistique et personnel, est, peut-être, le plus magique de tous. Il requiert une certaine discipline et un peu de temps quotidien (environ 15-20 minutes par jour), mais il vous rendra au centuple le temps et les efforts investis.

Je l’ai reçu par le biais d’un livre “The Artists’Way” de Julia Cameroun. Il s’agit d’une des pratiques que l’auteur recommande de mettre en place comme une routine quotidienne pour vivre pleinement notre créativité.

Ce sont…

“Les Pages du Matin”

Ce conseil consiste à écrire tous les matins au réveil 3 pages de tout ce qui nous passe par la tête (ressentis, questions, intentions, souhaits, rêves, paroles vaines ou profondes, reflexions ou préoccupations, prises de consciences ou simplement notre bavardage intérieur…)

Ces pages du matin sont uniquement pour vous, il ne s’agit pas de se mettre la pression pour écrire des chef-d’oeuvres littéraires, mais de vous exprimer avec le plus de spontanéité et d’authenticité. (Néanmoins, vos capacités d’écriture et d’expression augmenteront sans meme que vous le recherchiez.)

Au bout de quelques semaines de pratique, les “pages du matin” ont été miraculeuses pour moi. Non seulement elles m’ont apporté une certaine clarté d’esprit, mais j’avais également l’impression qu’elles sont devenues un espace de dialogue avec mon “Artist Intérieur”, cette Présence Magique que nous avons tous au fond de nous, mais dont la Voix, nous avons tant de mal à entendre. 

Ces pages ont ouvert la porte à tant de prises de conscience libératrices, à tant de coïncidences et de guidance intérieure aussi bien dans mon art que dans ma vie personnelle.

Trouver mon style

Une des plus grandes difficultés en tant qu’artistes, c’est de trouver notre propre “voix artistique’, notre propre style, notre identité. Ceci est d’autant plus difficile que nous vivons dans un monde saturé d’information et de stimulations sensorielles. 

Qui suis-je en tant qu’artiste ? Qui suis-je en tant qu’être humain ? Quels messages j’ai envie de passer à travers mon art et comment ? Quel est le grand “Pourquoi” de mes créations ? Mon art n’est-il pas perdu dans cette immense jungle de creation artistique qui inonde le monde ?… Autant de question que chaque artiste se pose plus qu’une fois dans sa vie.

Mais, croyez-moi les “pages du matin” aident vraiment à nous reconnecter à nos profondeurs et à finir par percer les ombres qui nous assaillent de temps à autre. Et même plus que cela, tenir des pages du matin, c’est pour moi, boire à ma propre Source d’Inspiration, me laisser surprendre et me laisser éduquer en tant qu’être créateur par ma propre Presence Créatrice Intérieure.

Du Conseil à l’Expérience

Quoi qu’il en soit, aucun conseil ne vaut l’expérience. Alors, si ces trois conseils que je viens de partager à travers cet article, résonnent en vous, n’hésitez pas à les experimenter et à vous les approprier.

Cultivez votre inspiration au quotidien. 

Osez traverser 10 secondes de courage chaque jour.

Expérimentez les “Pages du Matin”.

Je serais ravie, à mon tour, d’apprendre quels sont les 3 conseils qui vous ont le plus aidé à progresser. Si le coeur vous dit, vous pouvez les partager avec moi et la communauté de “S’élever par l’Art”, ici-même dans les commentaires en dessous de cet article.

Belle journée, pleine de conseils magiques et d’experiences précieuses.

Stella

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8 Replies to “Les 3 conseils qui m’ont le plus fait progressé”

  1. Merci pour tes conseils Stella !

    En ce moment je ne cultive pas trop ma créativité, car je me concentre sur la technique. Peut-être à tort (ou pas) ? J’ai beaucoup entendu parler du livre que tu cites et de ces fameuses pages du matin. Il faut absolument que je le lise et que je teste !

    1. Merci Aurore, oui, en effet, l’aspect technique, c’est très important aussi, et c’est aussi quelque chose que nous avons à travailler en permanence en tant qu’artistes. On peut avoir des périodes plus consacrés au développement de nos compétences techniques, et ceci peut importe le degré d’avancement dans notre pratique artistique, et d’autres périodes où on a plus besoin de cultiver notre propre style, ce qui nous inspire et nous touche personnellement. Mais parfois, souvent pour moi, les deux se mêlent.

  2. Hello Stella,

    effectivement à Londres dans un groupe de méditation, on devait tous les matins écrire sur papier ce pour quoi on était reconnaissant : “I’m grateful for…”, c’est une bonne thérapie, A+/Philippe

  3. Merci pour les conseils et la découverte de ce blog, les articles sont super intéressants ! De mon côté, je m’inspire de différentes choses au quotidien comme les films/séries, la lecture de livres ou BD, des sorties, des expos… Bref, beaucoup de choses différentes peuvent être sources d’inspirations ! 🙂

    1. Merci, Nono, pour votre commentaire. Oui, en effet, les sources d’inspiration peuvent être très variées et très personnelles. Elles peuvent aussi changer d’une période de la vie à une autre. L’essentiel, en tant qu’artistes, c’est de cultiver notre jardin d’inspiration quelles que soient les plantes qui l’agrémente.

  4. Hello,
    Je suis complètement d’accord avec le conseil n°1. L’inspiration ça se cultive en effet. Il faut créer les occasions propres à trouver l’inspiration

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