5 Aventures Creatives pour les 5 Semaines avant la Rentrée des Classes

Et si on passait un été créatif, plein d’explorations et de découvertes …

D’ici le 1er septembre, nous avons encore 5 semaines. Et si on dédiait chacune de ces 5 semaines à une aventure creative… sur un thème particulier… ?

La semaine dernière, nous avons passé 5 jours d’affilée à célébrer notre créativité au cours de 5 ateliers créatifs sur le thème de la nature. Enfants et adultes, nous avons créé ensemble avec des éléments de la nature, nous avons redécouvert les crayons de couleurs, nous avons inventé des fleurs imaginaires tridimensionnelles en papier, nous nous sommes promenés dans des contrées merveilleuses au cours d’une histoire musicale, nous avons chanté et nous avons même joué à changer de règle pour redécouvrir nos creations sous un nouveau jour…

Bien sûr, vous pouvez vivre les 5 semaines d’aventures créatives que je vous propose dans cet article, par vous-même, guidés par votre imagination et votre intuition, ou en accompagnant vos enfants selon vos ressentis. (Voyez plus loin les propositions creatives pour chacune de ces 5 semaines)

Et, si vous souhaitez tirer un maximum de benefices de cette pratique, enrichir votre palette creative de nouveaux outils, profiter de tous les bonus artistiques et musicaux, vous pouvez aussi vous procurer le pack de 5 ateliers + 1 atelier bonus de cet été créatif (Summer Camp 2022)

C’est quoi ces ateliers créatifs ?

Pour éviter de longues explications et passer directement aux propositions créatives de cet article, je vous propose de découvrir par vous-mêmes l’offre des ateliers créatifs et tous leurs bonus, en cliquant ICI.

Si vous êtes enseignant ou parent, ces ateliers vous donneront plein d’idées pédagogiques à explorer avec vos élèves ou enfants, et surtout, vous gagnerez des heures de préparation et de recherche. Si cela vous parle, n’hésitez pas à profiter de notre offre.

Alors, quelles sont ces 5 aventures creatives que je voudrais vous proposer pour ces 5 semaines de vacances estivales ? Commençons dès aujourd’hui avec le défi créatif de la 1ère semaine.

Semaine 1 : Jouons à “changer de règle”

C’est un jeu amusant pour libérer notre façons de nous exprimer visuellement… en changeant à chaque fois de règle. Pourquoi suivre toujours la même règle pour dessiner, pour peindre et pour créer, en général ? … Et si on changeait les règles, à quoi ressembleraient nos créations…

Choisissez un thème. Prenons, par exemple, celui des fraises. Miam, miam, j’aime les fraises. Prenez le temps de représenter les fraises de plein de façons différentes, en changeant chaque fois de règle (au moins, une règle différente par jour).

Jour 1

Par exemple, si vous avez l’habitude de dessiner avec votre main dominante, changez de règle et expérimentez le dessin avec votre main non dominante.

Jour 2

Le jour suivant, trouvez une nouvelle règle à changer. Si vous dessinez avec les yeux ouverts, fermez vos yeux, visualisez votre objet et faites un dessin à l’aveugle.

Jour 3

Le troisième jour, au lieu d’utiliser vos pinceaux ou vos crayons, prenez un element de la nature (un baton de bois, une feuille ou tout simplement vos doigts et le jus même des fraises…) et dessinez avec.

Jour 4

Pour le quatrième jour, si on imaginais que nos fraises (ou quelques soient vos objets) étaient des personnages ou des visages avec des expressions différentes … ?

Jour 5

Pour le cinquième jour, qu’en diriez-vous d’explorer le dessin aux ciseaux traçant leur chemin directement dans le papier, sans contour préalable ?

Jour 6

Le sixième jour, au lieu de dessiner avec une seule main et un seul outil, prenons deux outils différents, un dans chaque main, et dessinons avec nos deux mains en même temps.

Jour 7

Le septième jour, pourquoi faut-il dessiner ou peindre seulement avec nos mains ? Et si on expérimentait le dessin ou la peinture avec nos pieds ?

Pour la suite, à vous d’inventer de nouvelles règles. Mais avant, prenez du recul, étalez vos creations de la semaine sur une grande table ou sur le sol et observez-les de loin. Il y en a-t-il qui vous surprennent ? Quelle est votre création préférée ? Quelle est celle que vous préférez le moins ? Laquelle vous a fait le plus sortir de votre zone de confort ? Est-ce qu’il en a une qui vous paraît inachevée et sur laquelle vous aimeriez revenir et continuer à travailler?

Oui, n’hésitez pas à vous posez-vous des questions, car à travers ce jeu, qui nous sort gentiment de notre zone de confort, nous pouvons connaitre tant sur nous-mêmes… C’est entre nous et notre œuvre, et dans cette relation intime, il y a tant de richesses à puiser.

Si vous souhaitez expérimenter encore plus avec nous et découvrir plus de 50 façons créatives pour vous exprimer visuellement, n’hésitez pas à nous rejoindre dans le 1er atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), pour lequel nous avons choisi le theme de l’arbre. Vous y découvrirez non seulement l’atelier en replay, mais aussi un bonus de 56 cartes pour jouer à “Changer de règle” et une belle chanson “Mon arbre” pour représenter, cette fois, l’arbre par le son, le mouvement et le chant. (Les ateliers à l’unité sont désormais disponibles)

Semaine 2 : Si chaque saison était un jardin merveilleux ?

Au cours de cette deuxième semaine, je vous propose de passer une ou deux journées, en méditant à chaque fois sur une des 4 saisons : leurs sons, leurs parfums, leurs couleurs, leurs motifs, leurs qualités, leurs énergies subtiles…

Puis, représentez spontanément, de façon figurative ou abstraite ce que le jardin de chaque saison vous inspire. Encore une fois, il s’agit d’exprimer et de célébrer votre lien avec chaque saison, idem pour les enfants. Ce n’est pas un test de connaissance des saisons, même si l’aspect pédagogique de cet atelier est inhérent, surtout pour les plus petits.

Ceci dit, si les feuilles d’automne manque du jardin d’automne de votre petit ou si l’hiver est bien coloré et sans neige, accueilliez-les tels qu’ils sont. Pas besoin de les corriger.

Pour celles et ceux qui ont envie d’aller encore plus loin avec nous, je vous donne rendez-vous dans notre 2e atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), au sein d’une histoire musicale et artistique.

Venez faire un voyage en musique et en peinture dans les 4 jardins merveilleux du Soleil et découvrez son grand secret, un secret que le Soleil garde depuis des millénaires.

Dans cet atelier l’instrument principal, le piano, sera accompagné par une multitude d’autres instruments et objets à effets sonores surprenants. Les paysages sonores nous inspireront pour nos dessins en couleurs.

En bonus, nous vous offrons le conte “Le secret du Soleil” illustré à imprimer pour le raconter encore et encore !

Semaine 3 : Redécouvrir un medium artistique tout simple

pencils in stainless steel bucket
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Pendant cette semaine je vous propose le défi de faire de nouvelles expériences avec un medium artistique qui vous est fort familier.

Quoi de plus simple et de plus banal que les crayons de couleur ! Nous les connaissons tous depuis notre prime enfance. Alors, quelles nouvelles expériences pouvons-nous imaginer avec ces outils créatifs bien familiers ?

Voici quelques suggestions :

  • Superposez les couleurs
  • Variez vos gestes pour créer des textures variées : en hachures et contre-hachures, en reseau de mailles plus ou moins serrées, en pointillées plus ou moins rapprochées, en griffonnages irréguliers, en ovals superposés …
  • Placez une feuille de plante sous votre papier et coloriez par dessus avec vos crayons
  • Ecrivez votre nom en grattant le papier avec un cure-dent, puis coloriez par dessus avec vos crayons de couleur.
  • Déposez une petite goutte d’huile à l’aide d’un cotton tige sur une surface coloriée aux crayons de couleur et observez comment ces derniers vont réagir. Se transformeront-ils en peinture ?

Puis, cherchons comment nous pouvons exploiter un ou plusieurs de ces effets dans nos creations.

Si vous aimeriez assister à l’atelier qui explore les crayons de couleurs sous un nouveau jour, en dessinant la merveilleuse vie sous l’océan, je vous propose le 3e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022). Après avoir exploré, vous aurez le choix d’utiliser vos crayons de couleur de plein de façons différentes selon vos préférences ou selon ce que vous avez envie d’exprimer.

En partie musicale de cet atelier, nous vous proposons de chanter ensemble une chanson que j’ai composé pour célébrer notre lien avec la nature “De la graine aux étoiles”. Vous la recevrez aussi en audio (+ paroles) pour continuer de la chanter plus tard !

Envie de découvrir cette chanson ? Cliquez sur le lecteur ci-dessous :

Et en bonus, vous recevrez un guide de croquis pas à pas pour dessiner les animaux marins (le dauphin et la baleine, le phoque, le crabe, les poissons…)

Semaine 4 : Créons des personnages avec des éléments de la nature

Pendant cette 4e semaine, constituez-vous une petite collection d’éléments ramassés dans la nature (des feuilles, des brindilles, des cailloux, des plumes, des graines….). Observez la variété de formes, de couleurs, de textures au sein de votre collection.

Puis, laissez votre imagination et votre intuition vous guider pour créer des personnages imaginaires. N’hésitez pas à leur donner des expressions et pourquoi pas des noms.

À la fin de la semaine, observez quels sont ces drôles de personnages qui sont venus à vous à travers votre imagination et votre créativité intuitive. Sont-ils souriants ou sérieux, pensifs ou rêveurs, rigolos, surprenants, originaux ou pleins d’histoires à raconter … ?

Pour plus d’aventures créatives avec les personnages rigolos, vous pouvez découvrir notre 4e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022), qui vous offre, en plus, une pause musicale en percussions corporelles. En bonus de cet atelier, vous aurez également accès à un guide détaillé pour dessiner les expressions du visage et les émotions. Et, pourquoi pas, fabriquer votre petit trésor de “cailloux-émotions”.

Semaine 5 : Jouons avec le papier

Au cours de cette semaine, combien de façons trouverez-vous pour transformer le papier afin d’aboutir à des creations originales ?

J’entends déjà … découper, plier, coller, peindre, froisser, et encore….encore…

Rebondissez sur chacun de ces verbes pour créer sur un thème de votre choix. Moi, je vous propose celui des fleurs. En une semaine, sauriez-vous créer un jardin fleuri en papier… avec plein de fleurs imaginaires ?

Si vous avez besoin de plus d’inspiration, notre atelier “Jardin Fleuri” – le 5e de la série de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), va vous apporter plein de billes. En pause musicale, nous vous invitons à danser librement sur des musiques de valses jouées par mon mari Martin au piano… Les enfants sont invités à ressentir le rythme ternaire de la valse et à exprimer par des mouvements spontanés et libres leur ressenties. 

En bonus, vous avez également accès à un pas à pas illustré avec gabarit pour fabriquer un joli modèle de fleur en papier en 3D

Enfin, je serais super heureuse d’entendre vos partages. N’hésitez pas à laisser un commentaire en dessous de cet article. Passez-vous un été créatif ou avez-vous besoin d’inspiration ou de motivation pour créer ou pour enrichir votre langage créatif ?

Un beau projet mijote dans les coulisses du blog

Chers amis du blog “S’élever par l’art”,

Ces quelques mois d’absence et de silence du blog m’ont permis de faire germer quelques graines spéciales dans le jardin “S’élever par l’Art” en collaboration avec Emeline Genot, fondatrice du Sommet de l’Éducation.

Un beau projet mijote dans les coulisse… Un projet de rencontres et de partages, plein de magie, de surprises, de découvertes, d’experimentations et d’explorations artistiques…

Qu’en diriez-vous d’un Festival de la Créativité Artistique, gratuit et entièrement en ligne – plusieurs jours d’aventure intérieure et de partage à travers la rencontre d’intervenants passionnants dans plein de domaines artistiques : peinture, sculpture, musique, chant, danse, écriture, land-art, pensée visuelle, jeux créatifs, vivre de sa créativité, art et créativité en situation de handicap … Des ateliers créatifs lives, des conferences, des rencontres vivantes pour recharger nos batteries d’inspiration, mais aussi pour s’équiper d’outils pour faire fleurir notre propre créativité , pour accompagner celle de nos enfants, pour enrichir nos palettes créatives dans le domaine du coaching ou de l’accompagnement thérapeutique, pour trouver de nouvelles pistes créatives pour les personnes atypiques ou en situation de handicap, rencontrer des auteurs, redécouvrir les musées en tant que lieux pleins de magie et de créativité …

Pourquoi ce Festival ?

Je crois profondément que la créativité est une baguette magique. Si nous nous en saisissons en conscience, elle nous donne la possibilité de transformer nos vies, de nous connecter à qui nous sommes réellement, de dépasser nos limites, de trouver des solutions à des problèmes qui nous paraissent insolubles, et surtout de nous épanouir.

L’art n’est pas réservé à ceux qui ont choisi d’en faire leur métier. Nous sommes tous des artistes, du premier au dernier jour de notre vie.

L’art n’est pas non plus réservé aux musées et aux salles d’exposition… même si ces derniers peuvent être un lieu de “rencontres magiques”.

L’art est vivant. Il n’est pas limité à un lieu, à un âge ou à mille et une autres conditions derrière lesquelles on l’emprisonne. L’art et la créativité artistique méritent d’être libres sous nos plumes, et sous nos pieds, dans nos mains et sous nos yeux, dans nos voix et dans nos gestes, dans nos têtes, dans nos tripes et dans nos coeurs …

Pourquoi en ligne ?

colleagues working on laptop in cafe
Photo by Tim Douglas on Pexels.com

Le format en ligne, permet au plus grand nombre de gens d’atteindre ce Festival. Pas besoin de parcourir des milliers de kilomètres, pas besoin d’investir des sommes astronomique pour se déplacer (même si nous reconnaissons tous les bienfaits des voyages pour la créativité ), pas besoin d’organisation compliquée pour prendre des jours de vacances, réserver un hébergement …

Avec l’accès en ligne, ce Festival nous permettrait de faire des rencontre créatives avec des gens qui peuvent être à l’autre bout de la planète, et de nous inspirer de leurs pratiques et recherches créatives.

Ceci dit, ce Festival ne s’arrête pas à l’écran. Et, nous encourageons de tout coeur, la creation de groupes de pratiques en présentiel, dans vos quartiers ou dans vos villes, en famille ou entre amis…

Et si ce festival était le déclic pour créer des groupes dynamiques, des mouvements locaux pour remettre du beau et de la créativité dans nos quartiers, nos villes, nos écoles, nos institutions…

girls painting with chalks on playground
Photo by Antonius Ferret on Pexels.com

La vision

Alors, je vois ces journées de la Créativité Artistique comme un espace sacré, offert et accessible à tous, destiné à cette liberation intérieure, à cette re-connexion avec notre Être Profond.

Un espace pour célébrer notre Essence créative, quelque soit notre positionnement actuel sur ce chemin de la créativité.

Un terrain magique pour dépolluer nos rivières creatives et recharger leur courant de ce qui nous fait vibrer de l’intérieur.

Un chapiteau magique d’échanges et de partages enrichissants, de découvertes, de collaborations inspirantes …

Une palette dans laquelle vous pouvez piocher pour découvrir ou redécouvrir votre créativité, mais aussi, faire le plein d’outils inspirants pour aider d’autres à épouser leur propre Présence Magique, creative et libre…

Dites-moi en commentaire ce que vous en pensez. Quelles seraient vos souhaits , vos attentes d’un tel événement? Est-ce qu’il y a des thématiques particulières que vous aimeriez être abordées au cours de ce Festival des Explorations Créatives ?

smiling girl with curly hair painting on wall
Photo by Anastasia Shuraeva on Pexels.com

Les bienfaits d’une pratique créative de l’art

Podcast – Épisode 3

Pour écouter le podcast, lancez tout simplement le lecteur au-dessus de ce bref article, ou téléchargez le mp3 en cliquant sur le bouton “Download”.

En complement de ce podcast :

Voici seulement quelques exemples d’études, pour ceux qui souhaitent avoir des références précises  (de nos jours la liste serait longue, car les bienfaits de l’art ne sont plus un mystère occulte):

Des chercheurs britanniques prouvent que l’écoute d’une musique non-enregistrée, dans le cadre d’un concert, réduit considérablement les hormones du stress.

http://www.researchgate.net/publication/290394614_Attending_a_concert_reduces_glucocorticoids_progesterone_and_the_cortisolDHEA_ratio

D’après l’étude menée par le Professeur Enzo Grossi de l’Université de Bologne: la simple contemplation d’une œuvre d’art peut diminuer significativement le stress et l’anxiété.

Voici le lien vers l’article original en italien: http://torino.repubblica.it/cronaca/2016/04/22/news/_l_arte_riduce_lo_stress_ora_lo_dice_anche_la_scienza-138198056/?refresh_ce

Des chercheurs de l’Université de Drexel, Philadelphie, découvrent qu’une expérience de création artistique, quelle qu’elle soit (d’environ 45 minutes)  entraîne une réduction significative des taux de cortisol (hormone inflammatoire et hormone du stress) dans le sang.


Les résultats de cette études ont été publiées dans le journal Art Therapy  (Journal of the American Art Therapy Association), Volume 33, 2016 – Issue 2.
L’article complet est consultable sur le lien ci-dessous: http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/07421656.2016.1166832#.V2emVzWLSM8

Au plaisir de vous retrouver pour de nouveaux partages sur le blog S’élever par l’Art

Stella

Un Festival de l’Éducation – 29 janvier – 6 février 2022

Chers amis du blog “S’élever par l’art”, aujourd’hui je voudrais laisser la plume à Emeline GENOT, fondatrice et organisatrice du Sommet de l’Éducation qui vous fera découvrir un bel événement – un véritable festival de l’éducation, entièrement en ligne et gratuit, qui aura lieu très prochainement (du 29 janvier au 6 février 2022).

Nous sommes nombreux à avoir un rêve, un rêve commun décliné en milliers de couleurs différentes. Le rêve d’un monde joyeux où chacun peut déployer ses ailes et sa beauté, où chacun peut expérimenter qui il/elle est, mettre ses talents en action dans des projets qui le portent, dans des réalisations bénéfiques pour beaucoup d’autres êtres.  

Nous avons enquêté auprès de personnes ayant réalisé des projets réussis au service de l’éducation ; auprès de professionnels passionnés ; auprès de sages parfois discrets, mais non moins passionnants. 

Ces personnes, comme vous, comme nous, n’ont pas besoin d’être connues pour œuvrer de tout leur cœur et réussir à déplacer des montagnes…

Elles ont l’expérience de projets réussis ou de longues années de pratiques dans des domaines passionnants : créativité, apprentissage, intelligence collective… Certaines vous offrent une interview-conférence, d’autres vous ont préparé un atelier à déguster en direct puis en replay.

C’est quand et c’est pour qui ?

Nous nous retrouvons donc bientôt ! Le Sommet de l’Education « Osez vos projets à tout âge ! » ouvre ses portes du 29 janvier au 6 février 2022.  Le Sommet s’invite chez vous, et toutes les conférences et ateliers seront accessibles gratuitement pendant 48h. 

  • Si vous rêvez d’enfants et ados joyeux, des étoiles dans les yeux,
  • Si vous rêvez d’écosystèmes humains résilients et soutenants, 
  • Si vous êtes parfois fatigué.e qu’on vous demande – à vous, aux enfants – d’entrer dans un moule,
  • Si vous souhaitez que chacun puisse offrir au monde ses plus beaux talents…

Alors, parents, grands-parents, enseignants, éducateurs, thérapeutes, professionnels de l’enfance, enfants et ados… Ce Sommet de l’Education est pour vous !

9 jours pour :

  • Participer à créer des ressources pour élever vos enfants selon vos convictions
  • Apprendre avec plaisir à tout âge pour atteindre des objectifs personnels
  • Accueillir et accompagner les singularités de chacun
  • Mieux comprendre les dynamiques du collectif…

Et bien sûr, vous outiller pour réaliser vos plus beaux projets !

 ==> Découvrez le programme complet ici 

Qu’est-ce que c’est, le Sommet de l’Education ?

Tout d’abord, 18 conférences-interviews d’experts passionnés et 5 masterclass en direct. Mais aussi 13 ateliers à partager avec les enfants et les ados.

Vous y trouverez :  

  • des clés et des outils concrets, sur les projets, l’apprentissage, la singularité, le financement participatif, la créativité, la pédagogie de projet, etc.,
  • des témoignages dynamisants, de très beaux projets porteurs d’une autre vision de l’éducation, 
  • des découvertes inspirantes, par exemple sur les sagesses ancestrales, 
  • des ateliers sur des thèmes variés : créativité, émotions, intelligences multiples, Codev, intelligence collective, création d’histoires….

Les conférences et tous les ateliers seront diffusés GRATUITEMENT en ligne du 29 janvier au 6 février 2022, accessibles chacun pendant 48h.

==> Réservez votre place gratuitement ici : programme et inscription en un clic

Retrouvez-nous aussi sur Facebook et Instagram pour suivre l’actualité duSommet, les concours, les surprises, et pour nous aider à donner de la visibilité à cet événement !

A très vite dans cet espace de tous les possibles, pour nos enfants, pour nous, pour le monde 😊

Chaleureusement, 

Emeline GENOT

Organisatrice et fondatrice du Sommet

Comment tenir une bibliothèque créative pour le design de motifs de surface

Tenir une bibliothèque créative, l’alimenter et fouiller dedans… C’est sans doute mon astuce préférée pour cultiver mon inspiration et gagner du temps dans mon processus créatif de “surface pattern designer”. Si ce terme vous est encore inconnu, pensez à jeter un oeil sur mon article “Pattern designer – un beau métier artistique peu connu”.

Cette astuce est simple, et pourtant très puissante, car elle vous permettra non seulement d’améliorer votre flux de travail, mais aussi de vous perfectionner et de renforcer votre style artistique, surtout dans le domaine du design de motifs de surface.

Quand je parle de bibliothèque créative, je pense à cet espace physique et virtuel, où je collectionne tous les motifs qui naissent de ma pratique artistique quotidienne. J’entends par le mot “motif”, des “motifs de base”. (À différencier des “motifs répétitifs aboutis” qui sont le produit final et que l’on appelle en anglais “patterns”, d’où le mot “surface pattern design” et non “surface motif design”).

Quelques précisions de vocabulaire

Dans le “pattern design”, le mot “motif” et le mot “pattern” n’indiquent pas la même chose. Les motifs sont des éléments individuels qui composent le pattern. Par exemple, au sein d’un pattern avec différentes fleurs, chaque fleur est un motif. Si le pattern comporte différentes feuilles ou autres elements (botaniques, géométriques, abstraits, illustratifs…) chaque element individuel est un “motif” .

Bref, par “motifs”, j’entends tout element graphique, pictural ou illustratif. Que ce soit des textures, des gribouillis, des taches abstraites de peinture ou des illustrations finies…, tout ce que vous créez peut être utilisé comme matériau pour developper un design, une illustration plus complexes, un pattern, voire des collections tout entières pour le textile, la papèterie, le home decor…

Petite précision

Concernant votre bibliothèque de motifs, il ne s’agit pas de collectionner des creations d’autres artistes, comme on le ferait pour les planches d’inspiration ou à des fins d’étude et d’analyse. Bien au contraire, cette fois, je vous conseille de remplir, au fur et à mesure, cette bibliothèque, exclusivement, avec vos propres elements graphiques et toute sorte d’exploration artistiques. Bref, il s’agit de créer un repertoire de vos propres idées visuelles.

Quelle intérêt de créer notre propre bibliothèque de motifs ?

  • Tout, d’abord, vous allez pouvoir y piocher des idées sans le souci de copier un autre artiste. 
  • Vous pouvez transformer rapidement certains d’entre eux en motifs numériques. Et voilà que vous avez des “blocs de construction” tout prêts dans vos mains. Vous pouvez directement commencer à jouer avec, à les arranger. C’est un gain de temps précieux.
  • Vous allez constater que certains de vos motifs “dialoguent” entre eux, se complètent mutuellement, se transforment. Cela vous aidera énormément quand vous voudriez créer des collections.
  • Avec le temps, vous allez observer l’evolution de votre langage visuel et de votre style
  • C’est une veritable autoroute de créativité 
  • C’est fun

Comment s’y prendre ? 

S’organiser

  1. Prenez 15 à 30 minutes par jour pour alimenter votre bibliothèque créative
  2. Toutes les techniques et experimentations artistiques sont à prendre: du simple gribouillages et des marques d’un pinceau sur le papier, en passant par le collage ou les techniques d’impression, jusqu’aux dessins et les illustrations plus abouties…
  3. Photographiez ou scannez vos créations
  4. Répertoriez vos motifs dans des classeurs ou des dossiers informatiques.

Dans un premier temps essayer de trouver les categories dans lesquels vous pouvez répartir vos motifs pour les retrouver facilement.

Les categories les plus fréquentes

Si vous observez quels sont les motifs les plus courants en design de surface, vous  constaterez qu’il y a des categories incontournables, comme:

  • Les fleurs et les végétaux en général 
  • Les textures
  • Les figures géométriques (y compris les motifs en pois et les rayures)
  • Les motifs ornementaux et abstraits

Ces thèmes “classiques” sont, en quelque sorte, éternels. Ils ont toujours marché  et ils marcheront toujours, car les artistes les interprètent et reinterprètent à leur façon. 

Si vous voulez vous lancer dans le surface pattern design, il est vivement conseillé de ne pas passer à coté de ces categories en préparant votre portfolio d’artiste. N’oubliez pas d’en inclure ne serait-ce que quelques exemples.

En dehors de ces categories, “grands classiques, incontournables”, il est possible que vous soyez passionnés par d’autres themes, plus personnels à vous (les animaux, les portraits, le yoga, l’architecture, les sports…) Faites une liste de tous les thèmes sur lesquels vous adorez créer du contenu visuel. Cette liste peut, bien sûr, évoluer dans le temps, et vous pouvez y rajouter de nouvelles catégories. 

Petit clin d’oeil: N’oubliez pas d’inclure une catégorie “Palettes de Couleurs”. C’est tellement utile en matière de design. Répertoriez-y vos palettes personnelles, crées à partir de vos photos ou de vos explorations colorées.

Les dossiers

Enfin, créez des dossiers par catégories. Vos dossiers peuvent être numériques ou physiques. Personnellement j’utilise les deux : 

des dossiers informatiques pour tous les documents scannés ou photographiés, ainsi que pour toute creation digitale, 

des classeurs à  levier où je range plus particulièrement mes explorations avec différentes textures. (Bien sûr, vous pouvez y ranger toute autre catégorie selon votre style et vos intérêts personnels).

Selon les categories qui vous passionnent le plus, vous trouverez l’organisation la plus appropriée pour vous.

Astuces pour adapter votre bibliothèque spécifiquement au surface pattern design

Créez des motifs individuels

Pour faciliter le processus de transformation numérique de vos motifs, je vous recommande de créer chaque motif séparément plutôt qu’un cluster de motifs qui se touchent. Laissez de l’espace entre vos motifs pour pouvoir les manipuler avec plus de facilité dans Photoshop ou Illustrator.

Peignez chaque couche séparément

Si vous avez des motifs complexes, composés de plusieurs couches de peinture, par exemple, peignez chaque couche séparément. (De même s’il s’agit de couches de collage ou d’autres techniques de medias mixtes.) Scannez-les et importez-les, une à une dans le programme de votre choix, Illustrator ou Photoshop. Assemblez les différentes couches pour reconstituer votre motif, à l’intérieur du logiciel informatique.

Cette astuce vous donnera la possibilité de modifier chaque detail de votre motif, si vous le souhaitez, ce qui serait impossible si toutes les couches étaient fondue en une seule masse. 

Cela vous épargnera aussi de vous arracher les cheveux avec des correction numériques complexes et chronophage. Croyez-moi, cela vous sauvera des heures de travail supplémentaire. 

Créez au milieu de votre page sans toucher les bords

Evitez que vos motifs touchent et dépassent les bords de la page. Veillez à  laisser de l’espace blanc tout autour de chacun d’eux. Si vos motifs sont incomplets ou coupés, il vous sera difficile de les transformer en motifs répétitifs sans couture

Préférez des lignes bien contrastantes

Evitez de dessiner avec des lignes trop pâles, presque invisibles. Si vos dessins sont trop pâles, vos scans ou vos photographies seront de mauvaise qualité et vous auriez des difficultés à les travailler de façon digitale dans l’étape suivante. Préférez des  lignes bien contrastantes avec la page blanche.

Créez plusieurs versions du même motif. 

  • Variez les dimensions. (Créez de petites, moyennes et grandes versions du meme motif)
  • Apportez des variantes dans les details qui composent votre motifs. (Tournez les pétales ou les feuilles de vos fleurs, un peu différemment. Choisissez des positions différentes pour vos animaux, ou faites-les regarder dans différentes directions…)

Si vous n’apportez pas de variations dans vos motifs, votre design final risque d’être monotone, assez statique et manquant d’intérêt visuel. Alors, je vous conseille de créer toujours plus de versions que vous n’en utiliseriez au final. Mieux vaut plus que pas assez.

Pour ma part, je me rends compte que je n’utilise qu’entre 25 à 30% de mes creations initiales dans le design final. Oui, ce n’est pas beaucoup, mais cela me donne suffisamment de choix pour créer un design qui fait “click” au fond de moi, et pour lequel je peux dire à la fin: “C’est exactement ce que je veux!” Bref, je préfère avoir plus de matériaux que pas assez.

A suivre

J’espère que cet article vous a plu et vous a apporté inspiration et astuces utiles pour les mordus du “surface pattern design”. Dans mon prochain article, je vous donnerai des idées comment alimenter votre bibliothèque créative et trouver de l’inspiration autrement qu’à travers les réseaux sociaux (Pinterest, Instagram…) et le travail d’autres artistes. Comment enrichir votre bibliothèque en la transformant en un trésor 100 % personnel, unique au monde, car, oui, vous-mêmes, vous êtes unique!

20 Raisons pour s’élever par l’art – Podcast

Chers amis lecteurs, je suis heureuse de vous annoncer le premier episode de mon podcast S’élever par l’Art. Dans ce premier épisode, je vous partage ma réflexion sur la question Pourquoi chercher à s’élever par l’art, et 20 raisons qui, d’après moi, donnent sens à cette démarche.

Quelques années auparavant un de mes meilleurs amis m’avait dit que, l’art est art parce qu’il n’a pas d’utilité, en se basant sur une citation d’André Malraux. Et, chercher à s’élever par l’art n’aurait pas de sens, car cela attribue une fonction à l’art, cela lui donne une utilité. Alors, ce ne serait plus de l’art. (???) Cela m’a laissé interrogative.

Et bien, aujourd’hui , après plusieurs années d’experience artistique, d’enseignement artistique et de recherches dans ce domaine, je pense que ce n’est qu’UN point de vue. Et surtout, j’aimerais répondre à cet ami par une autre citation d’André Malraux :

“On peut aimer que le sens du mot Art soit: tenter de donner conscience à des hommes de la grandeur qu’ils ignorent d’eux-mêmes.”

André Malraux

Pour écouter le podcast et découvrir au moins 20 bonnes raisons pour chercher à s’élever par l’art, lancez tout simplement le lecteur au-dessus de ce bref article, ou téléchargez le mp3 en cliquant sur le bouton “Download”.

N’hésitez pas de me laisser vos commentaires et reflexions.

Belle journée

Stella

Les 3 conseils qui m’ont le plus fait progressé

Chers lecteurs et amis de “S’élever par l’art”, 

Mon article de cette semaine participe à l’événement inter-blogueur “Les 3 Conseils qui m’ont le plus aidé à  progresser” du blog Aquarelle Créative. Je suis ravie, à cette occasion, de vous faire découvrir ce blog où vous trouverez des conseils en or pour bien vous lancer dans la peinture aquarelle. Mon article préféré de ce blog est “9 Chaînes YouTube pour Apprendre l’Aquarelle en Français”– un vrai petit bijou qui ne manquera pas de vous inspirer où que vous soyez sur votre parcours artistique.

Alors, quelle sont ces 3 conseils qui qui m’ont le plus fait progressé ? Voici une question qui a suscité beaucoup de reflexion en moi. 

Moi et les Conseils

Les conseils – ce n’est jamais facile – ni à  donner, ni à recevoir. On a souvent l’impression que nos meilleures conseillères sont nos expériences.

Et pourtant, je ne peux pas le nier, il y a tant de conseils d’autres artistes, d’amis, de proches et parfois mêmes d’inconnus, de publications ou de livres… qui m’ont tant fait progressé aussi bien artistiquement, que professionnellement et humainement.

Oui, il y en a tant qu’au fil du temps, j’ai fini par créer une petite “trousse de conseils” qui m’ont fait grandir et continuent de me faire grandir. Et, au fur et à mesure de ma vie, je remplis cette trousse des “pierres précieuses” que je trouve sur mon chemin. Aujourd’hui, je vais choisir 3 de ces “pierres précieuses” pour les partager avec vous.

Conseil N#1: L’Inspiration, ça se cultive !

En parlant de trousses de conseils, ma toute première trousse de “Conseils Magiques” était un petit sac en tissu avec 10 conseils de bonheur, offerts par une amie. J’avais adoré ce cadeau si simple et pourtant si inspirant. Avec ce cadeau, j’avais l’impression d’avoir reçu silencieusement un des conseils les plus importants pour ma vie d’artiste: 

“ L’inspiration n’est pas le fruit du hasard. L’inspiration se cultive.”

Alors, depuis ce moment, j’ai commencé à créer toute sorte de “banques d’inspiration” en explorant différentes formes de support.

  • Des cahiers d’idées: tellement pratiques pour libérer mon esprit de toutes les idées créatives qui me passent par la tête et qui surgissent souvent n’importe quand et n’importe où.
  • Boîtes d’images inspirantes
  • Sacs ou des boîtes de jolis mots, et de phrases qui me touchent
  • Boites de textures 
  • Coffres de petits trésors ramassés dans la nature
  • Classeurs de contes et d’histoires inspirantes
  • Dossiers informatiques de mes top photos
  • Repertoires de chansons et de films

-…

Alors, en quoi cette pratique m’a-t-elle fait progressé? 

Ces collections d’inspiration sont intimement liées à ma propre sensibilité et à mon identité artistique. Chaque fois que j’ai besoin, j’ai tout de suite accès à une banque d’idées et de matériaux créatifs, cultivés avec soin parfois pendant des années. Certains projets artistiques demandent d’être nourris et de mûrir longtemps avant d’être réalisés. Je me rends, alors, compte que mes banques d’inspiration jouent souvent le rôle d’incubateurs créatifs dont certaines graines ne germeront qu’au bout de plusieurs années.

Conseil #2 : “10 Secondes de Courage”

Le deuxième conseil que j’ai envie de partager avec vous, je l’ai reçu d’une personne que je reconnais avoir été un de mes mentors dans le domaine de la créativité et du design. Il s’agit de Bonnie Christine, une formidable enseignante sur Skillshare et une Designer de motifs de surface hors-paire. Son conseil est très simple, très court et très puissant à la fois. Il peut être résumé en 4 mots:

“10 Secondes de Courage”

Ou, autrement dit: 

“La plupart de nos avancées exigent 10 secondes de courage.”

Combien de fois, nous nous sentons bloqués par des peurs qui nous empêchent d’avancer, de cheminer vers nos plus beaux rêves. 

Pour experimenter concrètement avec ce conseil, je vous suggère un petit exercice.

Ecrivez au moins un rêve vers lequel vous souhaitez vraiment cheminer. Puis, listez toutes les peurs qui vous habitent et qui vous empêchent d’avancer vers ce rêve.

Petit partage personnel

Voici un exemple avec un de mes rêves les plus anciens et les plus cultivés depuis un moment, mais qui n’est pas encore pleinement réalisé :

“Je souhaite vivre de mon art.”

Honnêtement, à chaque fois que je me suis sentie bloquée dans mon avancement vers ce rêve, j’ai pu identifier clairement toute sorte de peurs paralysantes. 

PEUR de:

  • ne pas être à la hauteur pour montrer mon art
  • la critique
  • ne pas satisfaire les goûts de tout le monde et d’être rejetée 
  • entrer directement en contact avec un directeur artistique pour “ne pas déranger
  • sortir de mon humble cocon d’artiste et de jouer le rôle de commerciale 
  • investir de l’argent dans une formation qui me ferait, pourtant, avancer vers mon rêve 
  • dévoiler des aspects de mon âme à travers mon art et de paraître sous un autre jour pour mon entourage

Le fait de me dire, “ Allez, Stella, cela ne demande que 10 secondes de courage pour passer sur l’autre rive”, m’a déjà tant aidé pour continuer à cheminer vers ce rêve. J’ai confiance qu’il se réalisera au bon et juste moment pour moi, mais le plus important, c’est de ne pas s’arrêter de cheminer.

3e Conseil: “Les Pages du Matin”

Le troisième conseil, qui m’a grandement aidé sur mon parcours artistique et personnel, est, peut-être, le plus magique de tous. Il requiert une certaine discipline et un peu de temps quotidien (environ 15-20 minutes par jour), mais il vous rendra au centuple le temps et les efforts investis.

Je l’ai reçu par le biais d’un livre “The Artists’Way” de Julia Cameroun. Il s’agit d’une des pratiques que l’auteur recommande de mettre en place comme une routine quotidienne pour vivre pleinement notre créativité.

Ce sont…

“Les Pages du Matin”

Ce conseil consiste à écrire tous les matins au réveil 3 pages de tout ce qui nous passe par la tête (ressentis, questions, intentions, souhaits, rêves, paroles vaines ou profondes, reflexions ou préoccupations, prises de consciences ou simplement notre bavardage intérieur…)

Ces pages du matin sont uniquement pour vous, il ne s’agit pas de se mettre la pression pour écrire des chef-d’oeuvres littéraires, mais de vous exprimer avec le plus de spontanéité et d’authenticité. (Néanmoins, vos capacités d’écriture et d’expression augmenteront sans meme que vous le recherchiez.)

Au bout de quelques semaines de pratique, les “pages du matin” ont été miraculeuses pour moi. Non seulement elles m’ont apporté une certaine clarté d’esprit, mais j’avais également l’impression qu’elles sont devenues un espace de dialogue avec mon “Artist Intérieur”, cette Présence Magique que nous avons tous au fond de nous, mais dont la Voix, nous avons tant de mal à entendre. 

Ces pages ont ouvert la porte à tant de prises de conscience libératrices, à tant de coïncidences et de guidance intérieure aussi bien dans mon art que dans ma vie personnelle.

Trouver mon style

Une des plus grandes difficultés en tant qu’artistes, c’est de trouver notre propre “voix artistique’, notre propre style, notre identité. Ceci est d’autant plus difficile que nous vivons dans un monde saturé d’information et de stimulations sensorielles. 

Qui suis-je en tant qu’artiste ? Qui suis-je en tant qu’être humain ? Quels messages j’ai envie de passer à travers mon art et comment ? Quel est le grand “Pourquoi” de mes créations ? Mon art n’est-il pas perdu dans cette immense jungle de creation artistique qui inonde le monde ?… Autant de question que chaque artiste se pose plus qu’une fois dans sa vie.

Mais, croyez-moi les “pages du matin” aident vraiment à nous reconnecter à nos profondeurs et à finir par percer les ombres qui nous assaillent de temps à autre. Et même plus que cela, tenir des pages du matin, c’est pour moi, boire à ma propre Source d’Inspiration, me laisser surprendre et me laisser éduquer en tant qu’être créateur par ma propre Presence Créatrice Intérieure.

Du Conseil à l’Expérience

Quoi qu’il en soit, aucun conseil ne vaut l’expérience. Alors, si ces trois conseils que je viens de partager à travers cet article, résonnent en vous, n’hésitez pas à les experimenter et à vous les approprier.

Cultivez votre inspiration au quotidien. 

Osez traverser 10 secondes de courage chaque jour.

Expérimentez les “Pages du Matin”.

Je serais ravie, à mon tour, d’apprendre quels sont les 3 conseils qui vous ont le plus aidé à progresser. Si le coeur vous dit, vous pouvez les partager avec moi et la communauté de “S’élever par l’Art”, ici-même dans les commentaires en dessous de cet article.

Belle journée, pleine de conseils magiques et d’experiences précieuses.

Stella