Les 3 conseils qui m’ont le plus fait progressé

Chers lecteurs et amis de “S’élever par l’art”, 

Mon article de cette semaine participe à l’événement inter-blogueur “Les 3 Conseils qui m’ont le plus aidé à  progresser” du blog Aquarelle Créative. Je suis ravie, à cette occasion, de vous faire découvrir ce blog où vous trouverez des conseils en or pour bien vous lancer dans la peinture aquarelle. Mon article préféré de ce blog est “9 Chaînes YouTube pour Apprendre l’Aquarelle en Français”– un vrai petit bijou qui ne manquera pas de vous inspirer où que vous soyez sur votre parcours artistique.

Alors, quelle sont ces 3 conseils qui qui m’ont le plus fait progressé ? Voici une question qui a suscité beaucoup de reflexion en moi. 

Moi et les Conseils

Les conseils – ce n’est jamais facile – ni à  donner, ni à recevoir. On a souvent l’impression que nos meilleures conseillères sont nos expériences.

Et pourtant, je ne peux pas le nier, il y a tant de conseils d’autres artistes, d’amis, de proches et parfois mêmes d’inconnus, de publications ou de livres… qui m’ont tant fait progressé aussi bien artistiquement, que professionnellement et humainement.

Oui, il y en a tant qu’au fil du temps, j’ai fini par créer une petite “trousse de conseils” qui m’ont fait grandir et continuent de me faire grandir. Et, au fur et à mesure de ma vie, je remplis cette trousse des “pierres précieuses” que je trouve sur mon chemin. Aujourd’hui, je vais choisir 3 de ces “pierres précieuses” pour les partager avec vous.

Conseil N#1: L’Inspiration, ça se cultive !

En parlant de trousses de conseils, ma toute première trousse de “Conseils Magiques” était un petit sac en tissu avec 10 conseils de bonheur, offerts par une amie. J’avais adoré ce cadeau si simple et pourtant si inspirant. Avec ce cadeau, j’avais l’impression d’avoir reçu silencieusement un des conseils les plus importants pour ma vie d’artiste: 

“ L’inspiration n’est pas le fruit du hasard. L’inspiration se cultive.”

Alors, depuis ce moment, j’ai commencé à créer toute sorte de “banques d’inspiration” en explorant différentes formes de support.

  • Des cahiers d’idées: tellement pratiques pour libérer mon esprit de toutes les idées créatives qui me passent par la tête et qui surgissent souvent n’importe quand et n’importe où.
  • Boîtes d’images inspirantes
  • Sacs ou des boîtes de jolis mots, et de phrases qui me touchent
  • Boites de textures 
  • Coffres de petits trésors ramassés dans la nature
  • Classeurs de contes et d’histoires inspirantes
  • Dossiers informatiques de mes top photos
  • Repertoires de chansons et de films

-…

Alors, en quoi cette pratique m’a-t-elle fait progressé? 

Ces collections d’inspiration sont intimement liées à ma propre sensibilité et à mon identité artistique. Chaque fois que j’ai besoin, j’ai tout de suite accès à une banque d’idées et de matériaux créatifs, cultivés avec soin parfois pendant des années. Certains projets artistiques demandent d’être nourris et de mûrir longtemps avant d’être réalisés. Je me rends, alors, compte que mes banques d’inspiration jouent souvent le rôle d’incubateurs créatifs dont certaines graines ne germeront qu’au bout de plusieurs années.

Conseil #2 : “10 Secondes de Courage”

Le deuxième conseil que j’ai envie de partager avec vous, je l’ai reçu d’une personne que je reconnais avoir été un de mes mentors dans le domaine de la créativité et du design. Il s’agit de Bonnie Christine, une formidable enseignante sur Skillshare et une Designer de motifs de surface hors-paire. Son conseil est très simple, très court et très puissant à la fois. Il peut être résumé en 4 mots:

“10 Secondes de Courage”

Ou, autrement dit: 

“La plupart de nos avancées exigent 10 secondes de courage.”

Combien de fois, nous nous sentons bloqués par des peurs qui nous empêchent d’avancer, de cheminer vers nos plus beaux rêves. 

Pour experimenter concrètement avec ce conseil, je vous suggère un petit exercice.

Ecrivez au moins un rêve vers lequel vous souhaitez vraiment cheminer. Puis, listez toutes les peurs qui vous habitent et qui vous empêchent d’avancer vers ce rêve.

Petit partage personnel

Voici un exemple avec un de mes rêves les plus anciens et les plus cultivés depuis un moment, mais qui n’est pas encore pleinement réalisé :

“Je souhaite vivre de mon art.”

Honnêtement, à chaque fois que je me suis sentie bloquée dans mon avancement vers ce rêve, j’ai pu identifier clairement toute sorte de peurs paralysantes. 

PEUR de:

  • ne pas être à la hauteur pour montrer mon art
  • la critique
  • ne pas satisfaire les goûts de tout le monde et d’être rejetée 
  • entrer directement en contact avec un directeur artistique pour “ne pas déranger
  • sortir de mon humble cocon d’artiste et de jouer le rôle de commerciale 
  • investir de l’argent dans une formation qui me ferait, pourtant, avancer vers mon rêve 
  • dévoiler des aspects de mon âme à travers mon art et de paraître sous un autre jour pour mon entourage

Le fait de me dire, “ Allez, Stella, cela ne demande que 10 secondes de courage pour passer sur l’autre rive”, m’a déjà tant aidé pour continuer à cheminer vers ce rêve. J’ai confiance qu’il se réalisera au bon et juste moment pour moi, mais le plus important, c’est de ne pas s’arrêter de cheminer.

3e Conseil: “Les Pages du Matin”

Le troisième conseil, qui m’a grandement aidé sur mon parcours artistique et personnel, est, peut-être, le plus magique de tous. Il requiert une certaine discipline et un peu de temps quotidien (environ 15-20 minutes par jour), mais il vous rendra au centuple le temps et les efforts investis.

Je l’ai reçu par le biais d’un livre “The Artists’Way” de Julia Cameroun. Il s’agit d’une des pratiques que l’auteur recommande de mettre en place comme une routine quotidienne pour vivre pleinement notre créativité.

Ce sont…

“Les Pages du Matin”

Ce conseil consiste à écrire tous les matins au réveil 3 pages de tout ce qui nous passe par la tête (ressentis, questions, intentions, souhaits, rêves, paroles vaines ou profondes, reflexions ou préoccupations, prises de consciences ou simplement notre bavardage intérieur…)

Ces pages du matin sont uniquement pour vous, il ne s’agit pas de se mettre la pression pour écrire des chef-d’oeuvres littéraires, mais de vous exprimer avec le plus de spontanéité et d’authenticité. (Néanmoins, vos capacités d’écriture et d’expression augmenteront sans meme que vous le recherchiez.)

Au bout de quelques semaines de pratique, les “pages du matin” ont été miraculeuses pour moi. Non seulement elles m’ont apporté une certaine clarté d’esprit, mais j’avais également l’impression qu’elles sont devenues un espace de dialogue avec mon “Artist Intérieur”, cette Présence Magique que nous avons tous au fond de nous, mais dont la Voix, nous avons tant de mal à entendre. 

Ces pages ont ouvert la porte à tant de prises de conscience libératrices, à tant de coïncidences et de guidance intérieure aussi bien dans mon art que dans ma vie personnelle.

Trouver mon style

Une des plus grandes difficultés en tant qu’artistes, c’est de trouver notre propre “voix artistique’, notre propre style, notre identité. Ceci est d’autant plus difficile que nous vivons dans un monde saturé d’information et de stimulations sensorielles. 

Qui suis-je en tant qu’artiste ? Qui suis-je en tant qu’être humain ? Quels messages j’ai envie de passer à travers mon art et comment ? Quel est le grand “Pourquoi” de mes créations ? Mon art n’est-il pas perdu dans cette immense jungle de creation artistique qui inonde le monde ?… Autant de question que chaque artiste se pose plus qu’une fois dans sa vie.

Mais, croyez-moi les “pages du matin” aident vraiment à nous reconnecter à nos profondeurs et à finir par percer les ombres qui nous assaillent de temps à autre. Et même plus que cela, tenir des pages du matin, c’est pour moi, boire à ma propre Source d’Inspiration, me laisser surprendre et me laisser éduquer en tant qu’être créateur par ma propre Presence Créatrice Intérieure.

Du Conseil à l’Expérience

Quoi qu’il en soit, aucun conseil ne vaut l’expérience. Alors, si ces trois conseils que je viens de partager à travers cet article, résonnent en vous, n’hésitez pas à les experimenter et à vous les approprier.

Cultivez votre inspiration au quotidien. 

Osez traverser 10 secondes de courage chaque jour.

Expérimentez les “Pages du Matin”.

Je serais ravie, à mon tour, d’apprendre quels sont les 3 conseils qui vous ont le plus aidé à progresser. Si le coeur vous dit, vous pouvez les partager avec moi et la communauté de “S’élever par l’Art”, ici-même dans les commentaires en dessous de cet article.

Belle journée, pleine de conseils magiques et d’experiences précieuses.

Stella

Jeu de dessin #22 – Dessine et Relaxe

Matériel

  • feuilles séparées ou carnet de croquis
  • Feutre noir ou de couleur ( au mieux deux feutres de la même couleur avec des pointes différentes : médium et fine)
  • Un médium de couleur: crayons, pastels, peinture (optionnel)
  • Une musique relaxante

Note: Vous pouvez réaliser le même jeu avec un carnet de croquis traditionnel ou digital

Expérimentation

  • Commencez par choisir une musique relaxante ou méditative
  • Choisissez un thème qui vous inspire: fleurs, plantes d’intérieur, visages, objets, motifs décoratifs, lettres et mots calligraphiés …
  • Pendant 15 minutes, dessinez sur votre feuille directement au feutre. Le feutre ne vous laissera pas la possibilité d’effacer.
  • Accueillez le dessin comme il vient. Chaque petite maladresse peut avoir sa propre signification, mais ne vous y attardez pas trop. Cultivez la souplesse du geste et la souplesse d’esprit.
  • Soyez flexible et bienveillant envers vous-même. Si certains traits ne vous plaisent pas, saisissez-vous des “accidents” pour réinventer votre dessin de façon à inclure vos coups de feutre “maladroits”
  • Faites de ce moment un moment de détente et de relaxation 
  • Ressentez le lien avec votre for intérieur, laissez votre intuition guider votre créativité.
  • Essayez de trouver un maximum d’idées créatives en peu de temps, plutôt que de viser un dessin parfait.

Pour aller plus loin

  • Faites de cet exercice créatif, un rituel quotidien. Intégrez ce rituel dans votre journal créatif.
  • Cela peut être une façon de démarrer ou de terminer la journée. Ou, pourquoi pas, une pause de 15 minutes en milieu de journée, juste au moment où vous vous sentez le plus tendu.
  • Observez l’évolution de votre créativité et de votre état d’esprit au bout de 10 jours, un mois, 3 mois, un an
  • Si, certains jours, vous vous sentez bloqués devant le choix de thème et ne savez pas ce que vous voulez dessiner, aidez-vous de la liste d’idées ci-dessous, complétez-la ou créez la votre.
  • Vous pouvez également découper chacun de ces mots, les mettre dans une boîte ou dans un bocal et tirer un au hasard, les jours où vous ne savez pas dans quelle direction créative partir
Choisissez un sujet qui vous inspire ou tirez-en un au hasard et dessinez pendant 15 minutes.

Bonus

Afin de vous aider à vous lancer, je vous propose une courte video de dessin ou de gribouillage créatif sur la musique méditative de Martin Christian Anderle. 

Dans un premier temps, si vous ne savez ni quoi dessiner, ni comment, vous pouvez redessiner mes exemples, en profitant au maximum de la musique. 

Si vous vous sentez plus confiants, vous pouvez vous inspirer de quelques éléments dans mes dessins et créer des variantes qui vous sont propres, dans votre propre langage visuel et créatif.

Si, au contraire, vous êtes déjà très expérimentés en dessin, faites abstraction de mes exemples et concentrez-vous uniquement sur la musique tout en puisant à 100% dans votre imagination et intuition créative.

Martin et moi, nous sommes en train de préparer de nouvelles vidéos de la série “Dessine et Relaxe” dont l’intégralité sera disponible sur la plateforme de Skillshare, ainsi que des extraits en libre accès sur YouTube. Si vous souhaitez rester informés n’hésitez pas à vous abonner à la chaîne.

Au-delà du dessin

Ce jeu n’a pas été tout de suite confortable pour moi, malgré son but de m’aider à me détendre tout en étant créative. Je crois que c’est mon côté perfectionniste qui prenait le dessus et me faisait souffrir si je jugeais le résultat non conforme à mes attentes, sinon raté. 

La page blanche peut être une source de tensions. Nous nous posons souvent la question : Serions-nous capable de la remplir à la hauteur de nos attentes ?

C’est là que la musique peut être d’une grande aide. Se concentrer non pas sur le résultat, mais sur le processus, sur la qualité de nos ressentis et le bien-être de ces 15 minutes de bain musical et créatif. 

Aujourd’hui, identifions d’autres situations dans notre vie où nous avons des blocages ou des frustrations similaires qui nous empêchent d’avancer et d’être pleinement créatifs, tout en étant confiants et détendus.

Comment pouvons-nous cultiver la flexibilité (en transformant les imprévus en avantages et les erreurs en opportunités créatives) sans perdre de vue nos objectifs ? Pendant 5 minutes, écrivez dans votre journal créatif ce qui vous vient à l’esprit à ce sujet.