Scanner ou photographier votre art ?

Si vous aimez créer avec des outils traditionnels (analogues, non digitaux), tels que l’aquarelle, l’acrylic, la peinture à l’huile, les pastels, les crayons de couleur, le fusain ou même avec des papiers découpés …, vous vous posez, peut-être ces deux questions;

• Quelles avantages la numérisation de vos creations pourrait-elle avoir ?
• Comment numériser vos créations ? Est-ce préférable de scanner ou de photographier votre art ?

Dans cet article, je vais vous expliquer mon point de vue et je vais vous révéler les avantages et les inconvénients de ces deux outils de numérisation (scan et photo).

Pourquoi numériser vos créations ?

Numériser vos creations analogues ouvrira plein de nouvelles portes pour votre art et pour votre créativité. Au-delà de la possibilité d’archiver et de répertorier votre travail au fil du temps, la numérisation vous permettra de :

• Créer une version propre de votre art sur ordinateur
• Mettre en valeur votre travail sur internet (site web, réseaux sociaux)
• Créer des versions numériques de vos oeuvres que vous pouvez vendre sous forme d’affiches ou de clip art, autant de fois que vous le voulez. Cela vous permettra de preserver votre original ou de le vendre à son juste prix, offrant à vos clients la possibilité d’acheter des copies de l’oeuvre originale à moindre prix.
• Utiliser votre art pour l’appliquer sur des produits du quotidien (objets, vêtements, cartes de voeux, faire-parts…)
• Vendre des copies numériques de vos creations à des entreprises qui peuvent s’en servir à des fins de communication, de marketing ou pour créer différents produits. C’est ce qu’on appelle des contrats de licensing.
• Ou, tout simplement, continuer votre propre processus créatif en utilisant le digital comme un prolongement de votre démarche artistique, mêlant outils traditionnels et digitaux au sein de vos creations.

Comment numériser votre art ?

Pour numériser une creation artistique en 2D (dessin, peinture, illustration, collage), vous pouvez soit scanner, soit photographier votre oeuvre. 

Les outils dont vous avez besoin sont assez simples : 

• Scanner ou appareil photo (l’appareil d’un telephone portable, moyenne gamme, peut suffire)
• Ordinateur
• Un logiciel de traitement de l’image: personnellement j’utilise et je préconise Adobe Photoshop et Illustrator (pour les images que je veux vectoriser).

Scan ou photographie ?

Si vous débutez dans la numérisation de vos créations, vous pouvez vous poser la question s’il y a une difference entre ces deux méthodes (le scan et la photographie) et laquelle des deux choisir pour un résultat optimal.

Avant de parler de choix, voici les avantages et les inconvénients de chacune des deux.

Le Scanner 

Si vous n’avez pas encore de scanner et planifiez d’en acheter un, voici mon petit conseil. Si votre objectifs est de scanner vos oeuvres d’art :

• Préférez les scanners à plat, plutôt que les scanners de documents. Ces derniers font passer vos documents papier à travers une fente lors de la numérisation.
• Vérifiez que le scanner offre des possibilités de numériser à très haute définition. Pour cela regardez quelle est la valeur la plus élevée de ppp (points par pouce) ou dpi (dots per inch) que le scanner peut atteindre. Certains scanners s’arrêtent à 600 – 900 ppp, d’autres peuvent atteindre 4800 ppp.

Les avantages du scan:

• Numériser votre art directement à plat (Cela vous évitera une éventuelle distorsion de l’image, des problèmes de perspective ou de lumière)
• Ajuster les paramètres de résolution et pouvoir agrandir votre art au-delà de sa taille réelle

Les inconvénients du scanner:

• Le scanner peut être un appareil encombrant et pas toujours à portée de main (surtout si vous êtes un artiste nomade). Néanmoins, sachez qu’il existe également des scanners portables.
• Beaucoup de scanners sont limités au format A4 ou plus petit. Si vos oeuvres sont beaucoup plus grandes, vous auriez besoin d’un scanner qui gère des dimensions plus importantes. Autrement, il est nécessaire de scanner vos images en plusieurs parties et de les reconstituer dans un programme de traitement de l’image, ce qui est tout à fait faisable.

Ou encore, recourir aux services d’un imprimeur professionnel capable de numériser votre grand format.

Quelques conseils

Avant de procéder à la numérisation, une fenêtre va s’ouvrir, celle qui affiche les paramètres et les options de numérisation. Prêtez attention au paramètre de résolution. Si vous destinez votre image pour le print, en taille réelle, vous voudriez que sa numérisation soit de très bonne qualité sans perte d’information. 

La resolution minimale don’t vous avez besoin pour l’impression sur papier est de 300 ppp (points par pouce) ou 300 dpi (dots per inch)

Si vous avez l’intention de créer des impressions plus grandes que la taille réelle de votre création, vous pouvez augmenter le chiffre de la resolution, selon les possibilités offertes par votre scanner. Vous pouvez choisir 600 ppp, 900 ppp ou plus, si votre scanner le permet.

Voici un exemple: si vous scanner votre oeuvre à 600 ppp, vous pouvez imprimer votre art en 2 fois plus grand que sa taille originale sans perte de qualité. 900 ppp vous permettra de l’agrandir 3 fois et 4800 ppp – 16 fois.

Honnêtement, je n’ai jamais eu la nécessité d’agrandir mon art 16 fois, mais sachez que c’est possible. En ce qui me concerne, mon scanner va jusqu’à 1200 ppp de résolution, ce qui, pour moi, a été largement suffisant comme marge d’agrandissement jusqu’à présent.

L’appareil photo

Les avantages:

• économique : si vous avez un telephone portable moyen, vous pouvez commencer à numériser vos creations en taille réelle.
• Facile à emporter avec soi ( La plupart des artistes nomades sont inseparables de leur appareil photo).
• Pratique pour numériser rapidement différents étapes de notre travail et les partager en quelques clics sur internet.
• Vous pouvez créer des effets de flou au premier ou à l’arrière plan en jouant sur la profondeur de champs. Vous pouvez également appliquer des filtres ou ajouter des objets artistiques ou décoratifs autour de votre oeuvre…dans le but de créer une ambiance particulière. Cela donne de belles images captivantes à partager sur les réseaux sociaux, mais ce ne sera pas pour creer une version numérique fidèle à votre original.

Les Inconvenients:

• La resolution sera moins bonne que celle du scanner et il vous sera impossible d’agrandir vos créations au-delà de certaines limites sans perte de qualité. Pour moi, c’est le plus grand inconvenient de cette méthode.

Pour pallier à ce problème et augmenter la resolution de vos photographies, vous pouvez utiliser un appareil (réflexe ou hybride) capable de photographier au format RAW. La résolution de vos photos sera nettement meilleure, mais toujours limitée si vous voulez agrandir votre image de façon importante.

• La photographie peut requérir quelques competences et un peu d’entraînement pour prendre des photos de qualités. Mais, rassurez-vous, rien de trop compliqué que vous ne puissiez apprendre ou maitriser. 

Quelques conseils

• Efforcez-vous de maintenir votre appareil photo ou telephone portable parfaitement au dessus de votre art sans le pencher, et en alignement le plus parfait possible avec l’image. Votre prise de photo doit être directement de dessus, sans angle d’inclinaison.

Si vous avez du mal à y parvenir manuellement, vous pouvez vous aider d’un trépied ou d’un autre support pour fixer votre appareil à la verticale.

Une autre astuce: si vous avez un iPhone ou un iPad, les deux croix, jaune et blanche, qui apparaissent au milieu de votre écran de prise de photo, doivent se superposer parfaitement. C’est un indicateur qui vous permet de savoir si vous êtes bien alignés par rapport au plan de prise de vue.

Un autre point extrêmement important quand il s’agit de photo, c’est la lumière. Voici mes conseils à ce sujet:

• Privilégiez la lumière du jour, la lumière naturelle. Pas de flash.
• Évitez la lumière directe sur votre art. Si le soleil frappe directement sur votre oeuvre cela va créer des zones d’ombre et de lumière très tranchées.
• Évitez les prises de vue à contre-jour. Si votre oeuvre est dos au soleil et vous prenez la photo face au soleil, votre création apparaîtra sombre
• Ne prenez pas de photo de votre art derrière une glace (ou tout autre surface luisante) pour éviter les reflets de la glace sur l’oeuvre.
• Si vous devez appliquer du vernis sur votre art (cela peut être le cas de ceux qui aiment la peinture à l’huile), prenez vos photos avant l’application du vernis.

Que ce soit pour le scan ou pour la photographie, vous avez toujours la possibilité de recourir aux services d’un professionnel, mais cela n’est de loin pas indispensable, surtout pour démarrer ou pour numériser votre art au quotidien. Ce serait même impensable, vu la quantité de numérisations que je fais chaque semaine (photos et scans confondus). C’est plutôt une compétence de base à acquérir et à intégrer dans votre flux de travail.

Mes choix personnels

Personnellement, j’utilise autant le scan que la photographie pour numériser mes creations. 

Je choisis l’un ou l’autre selon ce que je veux faire de chacune de mes numérisations. 

Voici donc, les 2 questions principales que je me pose :

1. Pourquoi j’ai besoin de numériser mon oeuvre ? 

• Est-ce pour la diffuser rapidement sur Internet ?

Pour cet usage je privilégie souvent la photo. Ce qui ne veut pas dire que je ne publie pas des illustrations scannées. La photo m’offre un plus grand champs de créativité et d’expression.

• Est-ce une étape intermédiaire dans mon processus créatif ? – 

Dans ce cas j’utilise indifféremment aussi bien la photo que le scan. Je privilégie le scan seulement si je suis très avancée dans mon processus créatif et je veux preserver des elements de mon travail, tout en ayant la possibilité d’augmenter leur taille, pour créer des motifs de surface, par exemple, et continuer à travailler de façon numérique.

• Est-ce l’étape finale pour créer une version digitale à vendre sur une boutique en ligne ? 

Dans ce cas, je privilégie le scan.

2. Quelle sera la taille finale de mon oeuvre ?

Est-ce que je veux garder la taille réelle de ma création ou est-ce que je veux créer des versions en plus grandes dimensions ?

Si j’ai l’intention d’agrandir mon oeuvre, je choisis sans hesitation de la scanner en très grande résolution (souvent 1200 ppp, mais dans tous les cas supérieure à 300 ppp), selon les possibilités de votre scanner et de l’agrandissement souhaité.

Remarque:

J’attire, tout de même, votre attention sur le fait que plus la résolution est importante, plus votre image sera lourde. De ce fait cela ne sert à rien de charger des image à 300 ppp sur un site Internet ou sur vos réseaux sociaux. Cela ne fera que retarder leur affichage sur les pages web. En plus, vous voudriez probablement protéger votre art.

La resolution de reference pour les images sur l’écran est de 72 ppp (ou 72 dpi).

Pour résumer, en ce qui me concerne, 

j’utilise la photographie pour :

• Créer rapidement de jolies photos à partager sur les réseaux sociaux.
• Numériser mes croquis préparatoires ou illustrations en cours de travail que je termine dans Illustrator ou Photoshop

J’utilise le scanner pour :

• numériser des illustrations que je voudrais potentiellement agrandir
• créer des images destinées à l’impression ou à la mise en vente sur une boutique en ligne
• numériser des croquis ou des illustrations en cours de travail que je termine dans Illustrator ou Photoshop

Votre art est numérisé et après ?

Une fois votre art scanné ou photographié, commence un nouveau chapitre, celui du traitement de votre image dans un logiciel tel que Adobe Photoshop ou Photoshop Elements, ou Affinity Photo… Ce traitement est nécessaire pour améliorer la qualité de votre illustration. La plupart du temps, nous avons besoin de nettoyer nos images, d’effectuer quelques réglages concernant les ombres et les lumières, les niveaux de gris, le contrast, les couleurs… Et surtout si vous voulez utiliser vos éléments illustrés pour créer d’autres visuels, tels que des motifs de surface, vous auriez également besoin d’enlever le fond derriere vos illustrations pour disposer des elements séparés, les réarranger …

Mais, encore une fois, ceci est un tout autre chapitre et pourrait être le sujet de plusieurs autres articles.

Espérant que cet article vous a été utile, n’hésitez pas de me dire dans vos commentaires, si vos pratiques sont semblables à la mienne ou si vous avez des usages différents du scanner et de la photo quand il s’agit de numériser votre art.