5 Aventures Creatives pour les 5 Semaines avant la Rentrée des Classes

Et si on passait un été créatif, plein d’explorations et de découvertes …

D’ici le 1er septembre, nous avons encore 5 semaines. Et si on dédiait chacune de ces 5 semaines à une aventure creative… sur un thème particulier… ?

La semaine dernière, nous avons passé 5 jours d’affilée à célébrer notre créativité au cours de 5 ateliers créatifs sur le thème de la nature. Enfants et adultes, nous avons créé ensemble avec des éléments de la nature, nous avons redécouvert les crayons de couleurs, nous avons inventé des fleurs imaginaires tridimensionnelles en papier, nous nous sommes promenés dans des contrées merveilleuses au cours d’une histoire musicale, nous avons chanté et nous avons même joué à changer de règle pour redécouvrir nos creations sous un nouveau jour…

Bien sûr, vous pouvez vivre les 5 semaines d’aventures créatives que je vous propose dans cet article, par vous-même, guidés par votre imagination et votre intuition, ou en accompagnant vos enfants selon vos ressentis. (Voyez plus loin les propositions creatives pour chacune de ces 5 semaines)

Et, si vous souhaitez tirer un maximum de benefices de cette pratique, enrichir votre palette creative de nouveaux outils, profiter de tous les bonus artistiques et musicaux, vous pouvez aussi vous procurer le pack de 5 ateliers + 1 atelier bonus de cet été créatif (Summer Camp 2022)

C’est quoi ces ateliers créatifs ?

Pour éviter de longues explications et passer directement aux propositions créatives de cet article, je vous propose de découvrir par vous-mêmes l’offre des ateliers créatifs et tous leurs bonus, en cliquant ICI.

Si vous êtes enseignant ou parent, ces ateliers vous donneront plein d’idées pédagogiques à explorer avec vos élèves ou enfants, et surtout, vous gagnerez des heures de préparation et de recherche. Si cela vous parle, n’hésitez pas à profiter de notre offre.

Alors, quelles sont ces 5 aventures creatives que je voudrais vous proposer pour ces 5 semaines de vacances estivales ? Commençons dès aujourd’hui avec le défi créatif de la 1ère semaine.

Semaine 1 : Jouons à “changer de règle”

C’est un jeu amusant pour libérer notre façons de nous exprimer visuellement… en changeant à chaque fois de règle. Pourquoi suivre toujours la même règle pour dessiner, pour peindre et pour créer, en général ? … Et si on changeait les règles, à quoi ressembleraient nos créations…

Choisissez un thème. Prenons, par exemple, celui des fraises. Miam, miam, j’aime les fraises. Prenez le temps de représenter les fraises de plein de façons différentes, en changeant chaque fois de règle (au moins, une règle différente par jour).

Jour 1

Par exemple, si vous avez l’habitude de dessiner avec votre main dominante, changez de règle et expérimentez le dessin avec votre main non dominante.

Jour 2

Le jour suivant, trouvez une nouvelle règle à changer. Si vous dessinez avec les yeux ouverts, fermez vos yeux, visualisez votre objet et faites un dessin à l’aveugle.

Jour 3

Le troisième jour, au lieu d’utiliser vos pinceaux ou vos crayons, prenez un element de la nature (un baton de bois, une feuille ou tout simplement vos doigts et le jus même des fraises…) et dessinez avec.

Jour 4

Pour le quatrième jour, si on imaginais que nos fraises (ou quelques soient vos objets) étaient des personnages ou des visages avec des expressions différentes … ?

Jour 5

Pour le cinquième jour, qu’en diriez-vous d’explorer le dessin aux ciseaux traçant leur chemin directement dans le papier, sans contour préalable ?

Jour 6

Le sixième jour, au lieu de dessiner avec une seule main et un seul outil, prenons deux outils différents, un dans chaque main, et dessinons avec nos deux mains en même temps.

Jour 7

Le septième jour, pourquoi faut-il dessiner ou peindre seulement avec nos mains ? Et si on expérimentait le dessin ou la peinture avec nos pieds ?

Pour la suite, à vous d’inventer de nouvelles règles. Mais avant, prenez du recul, étalez vos creations de la semaine sur une grande table ou sur le sol et observez-les de loin. Il y en a-t-il qui vous surprennent ? Quelle est votre création préférée ? Quelle est celle que vous préférez le moins ? Laquelle vous a fait le plus sortir de votre zone de confort ? Est-ce qu’il en a une qui vous paraît inachevée et sur laquelle vous aimeriez revenir et continuer à travailler?

Oui, n’hésitez pas à vous posez-vous des questions, car à travers ce jeu, qui nous sort gentiment de notre zone de confort, nous pouvons connaitre tant sur nous-mêmes… C’est entre nous et notre œuvre, et dans cette relation intime, il y a tant de richesses à puiser.

Si vous souhaitez expérimenter encore plus avec nous et découvrir plus de 50 façons créatives pour vous exprimer visuellement, n’hésitez pas à nous rejoindre dans le 1er atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), pour lequel nous avons choisi le theme de l’arbre. Vous y découvrirez non seulement l’atelier en replay, mais aussi un bonus de 56 cartes pour jouer à “Changer de règle” et une belle chanson “Mon arbre” pour représenter, cette fois, l’arbre par le son, le mouvement et le chant. (Les ateliers à l’unité sont désormais disponibles)

Semaine 2 : Si chaque saison était un jardin merveilleux ?

Au cours de cette deuxième semaine, je vous propose de passer une ou deux journées, en méditant à chaque fois sur une des 4 saisons : leurs sons, leurs parfums, leurs couleurs, leurs motifs, leurs qualités, leurs énergies subtiles…

Puis, représentez spontanément, de façon figurative ou abstraite ce que le jardin de chaque saison vous inspire. Encore une fois, il s’agit d’exprimer et de célébrer votre lien avec chaque saison, idem pour les enfants. Ce n’est pas un test de connaissance des saisons, même si l’aspect pédagogique de cet atelier est inhérent, surtout pour les plus petits.

Ceci dit, si les feuilles d’automne manque du jardin d’automne de votre petit ou si l’hiver est bien coloré et sans neige, accueilliez-les tels qu’ils sont. Pas besoin de les corriger.

Pour celles et ceux qui ont envie d’aller encore plus loin avec nous, je vous donne rendez-vous dans notre 2e atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), au sein d’une histoire musicale et artistique.

Venez faire un voyage en musique et en peinture dans les 4 jardins merveilleux du Soleil et découvrez son grand secret, un secret que le Soleil garde depuis des millénaires.

Dans cet atelier l’instrument principal, le piano, sera accompagné par une multitude d’autres instruments et objets à effets sonores surprenants. Les paysages sonores nous inspireront pour nos dessins en couleurs.

En bonus, nous vous offrons le conte “Le secret du Soleil” illustré à imprimer pour le raconter encore et encore !

Semaine 3 : Redécouvrir un medium artistique tout simple

pencils in stainless steel bucket
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Pendant cette semaine je vous propose le défi de faire de nouvelles expériences avec un medium artistique qui vous est fort familier.

Quoi de plus simple et de plus banal que les crayons de couleur ! Nous les connaissons tous depuis notre prime enfance. Alors, quelles nouvelles expériences pouvons-nous imaginer avec ces outils créatifs bien familiers ?

Voici quelques suggestions :

  • Superposez les couleurs
  • Variez vos gestes pour créer des textures variées : en hachures et contre-hachures, en reseau de mailles plus ou moins serrées, en pointillées plus ou moins rapprochées, en griffonnages irréguliers, en ovals superposés …
  • Placez une feuille de plante sous votre papier et coloriez par dessus avec vos crayons
  • Ecrivez votre nom en grattant le papier avec un cure-dent, puis coloriez par dessus avec vos crayons de couleur.
  • Déposez une petite goutte d’huile à l’aide d’un cotton tige sur une surface coloriée aux crayons de couleur et observez comment ces derniers vont réagir. Se transformeront-ils en peinture ?

Puis, cherchons comment nous pouvons exploiter un ou plusieurs de ces effets dans nos creations.

Si vous aimeriez assister à l’atelier qui explore les crayons de couleurs sous un nouveau jour, en dessinant la merveilleuse vie sous l’océan, je vous propose le 3e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022). Après avoir exploré, vous aurez le choix d’utiliser vos crayons de couleur de plein de façons différentes selon vos préférences ou selon ce que vous avez envie d’exprimer.

En partie musicale de cet atelier, nous vous proposons de chanter ensemble une chanson que j’ai composé pour célébrer notre lien avec la nature “De la graine aux étoiles”. Vous la recevrez aussi en audio (+ paroles) pour continuer de la chanter plus tard !

Envie de découvrir cette chanson ? Cliquez sur le lecteur ci-dessous :

Et en bonus, vous recevrez un guide de croquis pas à pas pour dessiner les animaux marins (le dauphin et la baleine, le phoque, le crabe, les poissons…)

Semaine 4 : Créons des personnages avec des éléments de la nature

Pendant cette 4e semaine, constituez-vous une petite collection d’éléments ramassés dans la nature (des feuilles, des brindilles, des cailloux, des plumes, des graines….). Observez la variété de formes, de couleurs, de textures au sein de votre collection.

Puis, laissez votre imagination et votre intuition vous guider pour créer des personnages imaginaires. N’hésitez pas à leur donner des expressions et pourquoi pas des noms.

À la fin de la semaine, observez quels sont ces drôles de personnages qui sont venus à vous à travers votre imagination et votre créativité intuitive. Sont-ils souriants ou sérieux, pensifs ou rêveurs, rigolos, surprenants, originaux ou pleins d’histoires à raconter … ?

Pour plus d’aventures créatives avec les personnages rigolos, vous pouvez découvrir notre 4e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022), qui vous offre, en plus, une pause musicale en percussions corporelles. En bonus de cet atelier, vous aurez également accès à un guide détaillé pour dessiner les expressions du visage et les émotions. Et, pourquoi pas, fabriquer votre petit trésor de “cailloux-émotions”.

Semaine 5 : Jouons avec le papier

Au cours de cette semaine, combien de façons trouverez-vous pour transformer le papier afin d’aboutir à des creations originales ?

J’entends déjà … découper, plier, coller, peindre, froisser, et encore….encore…

Rebondissez sur chacun de ces verbes pour créer sur un thème de votre choix. Moi, je vous propose celui des fleurs. En une semaine, sauriez-vous créer un jardin fleuri en papier… avec plein de fleurs imaginaires ?

Si vous avez besoin de plus d’inspiration, notre atelier “Jardin Fleuri” – le 5e de la série de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), va vous apporter plein de billes. En pause musicale, nous vous invitons à danser librement sur des musiques de valses jouées par mon mari Martin au piano… Les enfants sont invités à ressentir le rythme ternaire de la valse et à exprimer par des mouvements spontanés et libres leur ressenties. 

En bonus, vous avez également accès à un pas à pas illustré avec gabarit pour fabriquer un joli modèle de fleur en papier en 3D

Enfin, je serais super heureuse d’entendre vos partages. N’hésitez pas à laisser un commentaire en dessous de cet article. Passez-vous un été créatif ou avez-vous besoin d’inspiration ou de motivation pour créer ou pour enrichir votre langage créatif ?

12 Bienfaits de l’Art et des Pratiques Créatives pour les Enfants

Avant d’entrer dans le vif du sujet de cet article, Martin (mon mari) et moi, nous voudrions vous inviter à notre semaine artistique en musique cet été à destination des enfants de 5 à 12 ans et de leurs parents ou tout adulte souhaitant les accompagner.

Les ateliers de cette semaine créative sont un mélange de jeu, d’expérimentations, de partage d’idées et bien sûr de créations personnelles, le tout… en musique ! La semaine se déroulera en direct, en ligne pendant 5 jours (du 11 au 15 juillet 2022) avec 5 ateliers originaux de 1h30 + un atelier gratuit accessible dès votre inscription. Si vous n’êtes pas disponibles pendant cette semaine. aucun souci ! Les ateliers resteront en replay pendant tout l’été (jusqu’au 15 septembre) et vous pouvez les faire et les refaire autant que vous le souhaitez. Alors, ne tardez pas, jusqu’au 18 juin, vous pouvez encore bénéficier du tarif réduit “early bird”. Pour plus d’information c’est par ici.

Les pratiques artistiques, souvent considérés comme des activités de loisir, secondaires, peu sérieuses … cachent tant de benefices pour les enfants.

Dès le plus jeune age, l’enfant explore le monde par ses sens, cherchent à reproduire des sons, des images, des mouvements… Puis, en se recentrant sur-lui-même, il les interprète selon ses propres ressentis, ses désirs, son instinct et son intuitions. Avant même l’acquisition de la parole, il s’exprime de façon non verbale et ce langage symbolique continue à se developper, à s’enrichir au fil des âges. Il devient très rapidement non seulement un moyen d’expression, mais aussi un outil de créativité.

Les explorations artistiques, verbales et non verbales, contribuent au développement de l’enfant de façon holistique, tout en étant jouissives et pleine de sens.

Alors, voyons concrètement quels sont les bienfaits des pratiques artistiques pour nos bambins.

1. Developper la curiosité et l’imagination, cultiver l’esprit de découverte

Les enfants sont par nature curieux, explorateurs, aventuriers. Autoriser les enfants d’être créatifs sans attente d’un résultat parfait, leur permet d’aller plus loin dans leurs explorations et de continuer à cultiver cet esprit de découverte tout au long de leur vie.

Beaucoup d’adultes ne s’autorisent pas ou ne supportent pas d’être debutants, car cela suppose de passer par les phases d’imperfection, de haut et de bas. Les adultes qui se sentent bloqués par le “fantôme du perfectionnisme”, ont très souvent eu une enfance pendant laquelle les explorations, libres de toute attente de résultats, ont été peu présentes ou insuffisantes. Par ailleurs, dès le debut de leur scolarisation, les enfants savent qu’ils doivent répondre à certains critères, à certaines attentes des adultes en terme de résultat, de rendement, voire de productivité. Malheureusement, en absence d’espace d’explorations et d’expérimentations libres, cela peut être au detriment de leur créativité.

Les pratiques artistiques sont un terrain parfait pour cultiver cet esprit de découverte et d’explorations libres, s’autoriser l’imperfection pour apprendre à s’en servir.

2. Stimuler la créativité et l’inventivité

Les explorations libres et l’esprit de découverte mènent naturellement à la créativité et à l’inventivité. Ces dernières ne sont pas réservées à quelques élus. Elles sont les attributs de chaque être humain qui a trouvé les moyens pour les cultiver. L’art se prête parfaitement au jeu de la créativité et c’est un terrain d’inventivité illimité accessible dès le plus jeune âge.

Pour découvrir plus sur la créativité des enfants, je vous conseil un de mes precedents articles.

3. Stimuler le développement de la motricité fine, la coordination des mouvements et la representation dans l’espace

Les pratiques artistiques ne s’arrêtent pas à la rêverie passive, même s’il est important de s’accorder, de temps en temps, de tels moments privilégiés.

Les pratiques artistiques impliquent de poser des actions, de trouver une expression de nos pensées dans la matière, d’amener nos idées en incarnation. Et, cela se fait, inévitablement, par l’intermédiaire de notre corps.

En dessinant, en peignant, en jouant d’un instrument de musique, en sculptant ou en dansant…l’enfant développe sa motricité fine, la coordination de ses mouvements et ses repères dans l’espace. Ces competences essentielles vont l’aider aussi dans l’acquisition de l’écriture, et dans le développement de sa pensées abstraite, si importante non seulement pour les artistes, mais aussi pour les scientifiques.

Cliquez ici pour savoir plus

4. Aiguiser les sens externes et les sens internes

Notre experience de la vie est une experience multi-sensorielle. Néanmoins, la plupart du temps nos experiences sensorielles conscientes sont tournées vers l’extérieur. L’éducation scolaire et le mode de vie occidental stimulent et développent essentiellement les sens externes, négligeant ou ignorant, parfois, l’existence de nos sens internes.

Et pourtant, à chacun de nos sens externes correspond un sens interne. Les sens externes nous permettent de communiquer avec l’extérieur. Nos sens internes, tout aussi importants, sont au service de la communication avec notre Être profond, avec nos mondes intérieurs, notre inconscient.


La pratique artistique est un des meilleurs moyens pour établir des ponts entre nos sens externes et nos sens internes.

Si ce sujet vous intéresse, n’hésitez pas à consulter mon article “6 Exercices Artistiques pour Developper nos Sens“, où j’aborde également la correspondance entre nos sens externes et nos sens internes.

5. Developper la sensibilité et l’intuition

L’art est ce pont magique qui relie notre monde extérieur à nos mondes intérieurs.

Les enfants sont très proches de leurs mondes intérieures, mais avec l’âge ils s’en détachent petit à petit, pour s’adapter au monde extérieur des adultes.

Je pense que les pratiques artistiques nous permettent de garder la connexion avec notre monde intérieur et notre intuition, la connexion avec cet espace intime d’où nous pouvons puiser tant de sagesse et d’inspiration.

6. Améliorer la concentration

C’est beau de voir à quel point les enfants peuvent être concentrés quand ils dessinent, découpent, collent, assemblent, colorient… Souvent, j’ai l’impression que leur concentration intense est proportionnelle au lien qu’ils construisent avec leur oeuvre. Parfois, je ressens leur attachement, voire l’amour qu’ils portent pour les personnages ou pour les objets représentés. D’autrefois, j’ai le sentiment qu’ils se laissent prendre dans le processus créatif, comme ils se laissent prendre dans leurs jeux favoris.

La promesse de l’oeuvre qui émerge petit à petit sous leurs mains, devient gage de persévérance.

7. Cultiver la persévérance

La persévérance est une qualité si importante, car elle est au coeur de la réussite de tous les beaux projets. Commencer à cultiver cette qualité, tout en douceur, dès le plus jeune âge, aide nos enfants à ressentir les bienfaits de l’effort sain, de la patience, de la constance. C’est presqu’une education à la foi intérieure, à la confiance dans le processus, dans le cheminement…

Les activités artistiques s’y prêtent à merveille. Elles permettent aux enfants:

  • d’être témoins des étapes de transformation des matières qu’ils manipulent,
  • d’être à la fois observateurs et acteurs dans l’évolution de leur oeuvre et de leurs idées,
  • d’appréhender très tôt le phénomène de métamorphose et d’y participer à travers l’experience artistique.

8. Apprendre à sortir de sa zone de confort, oser prendre des risques et rebondir…

Le processus créatif n’est pas un long fleuve tranquille. Il est comme la vie, passionnant, surprenant, quelquefois mystérieux et énigmatique.

Certains enfants choisissent à créer toujours avec les mêmes outils (toujours avec les feutres, ou toujours avec les crayons de couleur), car le fait de manipuler de nouveaux mediums artistique leur demande de sortir de leur zone de confort. En effet, nos outils créatifs peuvent laisser des empreintes imprévisibles, échappant à notre maîtrise et nous pousser à rebondir, à trouver de nouvelles voies pour notre création.

Il me semble important de montrer aux enfants que le processus créatif est un processus souple, que nous pouvons experimenter, puis changer d’idée , nous tromper, puis rebondir encore…

Beaucoup d’enfants considèrent leurs creations soit comme réussies, soit comme ratées. Leur montrer qu’il y une suite, une ouverture et plein de possibilités au-delà, est, à mes yeux, un des plus grands bienfaits de l’education artistique.

9. Favoriser la confiance en soi et l’estime de soi

Les enfants sont souvent fiers de montrer et d’offrir leurs créations à leurs parents ou grands-parents, à leur maîtresse d’école et à ceux qu’ils aiment. Ils ont la conscience d’avoir créé, quelque chose de special, quelque chose qui a de la valeur. Ce sentiment est précieux et extrêmement important pour la construction psychique de l’enfant et pour l’intériorisation de son estime de soi.

Les enfants veulent que les adultes qu’ils aiment soient fiers d’eux. Ils craignent de décevoir. Alors, peu importe si nous comprenions ce que les enfants ont créé, peu importe si nous trouvons cela joli ou pas, peu importe s’ils ont colorié en dehors des lignes… c’est important de ne jamais juger leurs créations. 

10. Développer ses capacités d’expression et de communication

L’art est un langage, souvent symbolique, souvent subtil. Enfants ou adultes, il y a des situations de la vie dans lesquelles les mots nous manquent. Être capable de s’exprimer à travers des images, des sons et des gestes enrichit nos outils de communication. Les enfants se saisissent souvent à merveille de ces modes d’expression non verbale.

11. Apprendre à partager et cultiver une ouverture d’esprit aux créations d’autrui

Les enfants qui participent dans mes ateliers sont souvent curieux de voir ce que les autres enfants vont créer autour du même projet. Il y a autant d’enthousiasme au démarrage d’un nouveau projet qu’au partage final.

Certains enfants se lèvent, même au milieu de leur creation, pour faire un tour dans la salle et voir comment évoluent les projets de leurs camarades. Bien sûr, je les laisse libre de déambuler dans ce but. Il arrive qu’ils partagent des idées et qu’ils reprennent leurs créations plus enthousiastes et motivés.

12. Cultiver l’émerveillement

Il y a toujours quelque chose de magique dans le processus créatif et les enfants entrent facilement dans “la magie de la création”. Quand je vois leurs yeux pétiller devant un medium artistique, une exploration quelconque ou un nouveau projet, c’est le signe, pour moi, que la magie commence à opérer.

Les activités artistiques aident à cultiver la sensibilité des enfants pour qu’ils puissent continuer à s’émerveiller.

En conclusion, j’aimerais citer Catherine L’Ecuyer, auteur du livre “Cultiver l’émerveillement – Comment préserver la soif d’apprendre de nos enfants”

“Cultiver l’émerveillement, c’est offrir à nos enfants un terreau fertile où ils pourront découvrir tranquillement les mystères et les beautés du monde. Un enfant émerveillé devient un adulte émerveillé, pour qui jamais ne s’éteint la soif d’apprendre.”

Catherine L’Ecuyer

Les enfants aiment les crayons, mais adorent la peinture

Aujourd’hui, j’ai décidé de vous faire part de quelques experiences de projets artistiques avec le groupe de mes plus petits artistes du studio d’art. Ils ont entre 4 et 7 ans. 

Une demande étonnante

Quand j’ai commencé avec ce groupe, les gérants du studio m’ont demandé de faire uniquement des projets aux crayons de couleurs avec les enfants de cette tranche d’âge (4-7 ans).

J’avoue que j’ai été assez étonnée de cette demande car, d’habitude, les enfants de cet âge ont besoin d’explorer différents mediums artistiques, différentes matières , de manipuler différents outils … plutôt que de se limiter à un medium artistique spécifique, en occurence, les crayons de couleurs.

Alors, j’ai posé la question : “ Pourquoi uniquement des crayons de couleurs ?”

La réponse des administrateurs du studio était :

  1. Tout d’abord, parce que c’est ce que l’ancien professeur faisait
  2. Parce que c’était facile à organiser, pas salissant, pas embêtant pour les adultes
  3. Parce que c’est pas cher pour les parents 

J’étais littéralement sans commentaire ! 

Photo by Anna Shvets from Pexels

Après tout, dans combien d’autres domaines de la vie nos activités et les choix offerts sont gérées par “une administration” et non pas par des gens réellement compétents, acteurs sur le terrain ?

Bon, j’ai accepté, car il était inutile, à ce moment, de presenter des arguments… tels que l’intérêt des enfants, leur développement psycho-moteur, l’épanouissement de leur créativité …

Depuis, j’ai pu, bien sûr, convaincre petit à petit et en douceur, parents et administration sur l’importance de diversifier les cours d’art pour les enfants.  J’ai pu, donc, faire évoluer tout doucement le type de projets artistiques proposés à mes petits artistes.

Néanmoins, ces premiers mois où j’ai été obligée de les faire dessiner uniquement aux crayons de couleurs étaient riches en enseignement pour moi.

Crayons de couleurs vs peinture

Les enfants aiment les crayons de couleur, il n’y a aucun doute, mais ce n’est pas le medium artistique le plus jouissif pour eux.

Crayon de couleur

Pourquoi ? Le crayon de couleur est un outil sec et pointu, donc, assez précis. C’est, quelque part un medium de rigueur, de maitrise… C’est bien pour dessiner des formes très précises, mais la motricité fine des petits enfants étant en cours de développement, les crayons de couleurs ne sont pas l’outil artistique qui donne les résultats le plus satisfaisants quand on a 4 ou 5 ans.

Peinture

La peinture, au contraire, est un medium qui s’étale facilement. Elle est pâteuse ou liquide. On a envie d’y plonger ses doigts. Elle contribue aussi au développement de la motricité fine, mais cette dernière n’est pas tant un obstacle pour arriver rapidement à un résultat satisfaisant et visuellement gratifiant pour l’enfant.

La peinture est beaucoup plus connectée à la matérialité, aux sensations, aux ressentis. Le crayon, qu’il soit de couleur ou pas, est plus lié au développement des idées intellectuelles, à l’écriture et à la capacité de representer quelque chose (objet, scène…) avec précision. 

Pour colorier

Colorier une feuille entière aux crayons de couleur est une vraie galère pour les petits enfants. Certains refusent de le faire, d’autres se découragent rapidement et les plus persévérants finissent souvent par ne pas aimer le résultat final de leur création. Et pour cause ! Tellement de travail pour un résultat qui leur semble souvent disgracieux ! 

Il se peut que certains enfants comparent leurs dessins avec ceux des adultes. Alors, ils finissent par croire qu’ils ne sont pas suffisamment bons, ce qui peut les décourager et les bloquer. 

Les feutres et les pastels sont déjà plus appropriés au coloriage pour les petits enfants, car plus épais et couvrant plus rapidement la surface du papier. Néanmoins, à l’époque je n’avais pas l’option “feutres” ou “pastels”. C’était “crayons de couleurs” et rien d’autre.

Jouissif ou pas

J’avais beau expliquer et montrer à  mes petits artistes qu’il fallait garder la même direction des traits de coloriage sur le papier et bien rapprocher ces derniers pour couvrir la feuille de couleur de façon plus homogène

Pour beaucoup d’entre eux, c’était au-delà de leurs limites de patience, de concentration et surtout, cela n’avait rien de jouissif. 

Avec la peinture, c’est une toute autre histoire. Les enfants se donnent à coeur joie pour tapisser rapidement de grandes surfaces, mélanger des couleurs, faire toute sorte de marques…

Et si c’est raté, ce n’est pas grave, ils savent qu’ils peuvent recommencer sans que cela leur demande un effort gigantesque pour un résultat susceptible à leur plaire, et dont ils se sentiraient fiers. 

Les apprentissages sont plus faciles quand ils sont jouissifs

En guise de conclusion, je dirais, n’hésitez pas à mettre de la peinture entre les mains de vos enfants. Aquarelles, gouache, acrylique … faites-les toucher à toute sorte de peintures et leurs spécificités. Si vous craignez le côté salissant de ce medium:

  • choisissez les peintures lavables à l’eau, spécialement conçus pour les enfants, 
  • protégez l’environnement : couvrez la table et/le sol de vieux journaux ou de plastic de protection (comme pour la peinture industrielle)

Et, laissez les enfants expérimenter, créer et prendre plaisir. 

Enfin, faites découvrir à vos enfants une variété de mediums et de techniques artistiques : les feutres, les pastels gras, les pastels secs, le decoupage et le collage, le modelage… Les apprentissages sont tellement plus faciles et rapides quand ils sont jouissifs.