Ces quelques mois d’absence et de silence du blog m’ont permis de faire germer quelques graines spéciales dans le jardin “S’élever par l’Art” en collaboration avec Emeline Genot, fondatrice du Sommet de l’Éducation.
Un beau projet mijote dans les coulisse… Un projet de rencontres et de partages, plein de magie, de surprises, de découvertes, d’experimentations et d’explorations artistiques…
Qu’en diriez-vous d’un Festival de la Créativité Artistique, gratuit et entièrement en ligne – plusieurs jours d’aventure intérieure et de partage à travers la rencontre d’intervenants passionnants dans plein de domaines artistiques : peinture, sculpture, musique, chant, danse, écriture, land-art, pensée visuelle, jeux créatifs, vivre de sa créativité, art et créativité en situation de handicap … Des ateliers créatifs lives, des conferences, des rencontres vivantes pour recharger nos batteries d’inspiration, mais aussi pour s’équiper d’outils pour faire fleurir notre propre créativité , pour accompagner celle de nos enfants, pour enrichir nos palettes créatives dans le domaine du coaching ou de l’accompagnement thérapeutique, pour trouver de nouvelles pistes créatives pour les personnes atypiques ou en situation de handicap, rencontrer des auteurs, redécouvrir les musées en tant que lieux pleins de magie et de créativité …
Pourquoi ce Festival ?
Je crois profondément que la créativité est une baguette magique. Si nous nous en saisissons en conscience, elle nous donne la possibilité de transformer nos vies, de nous connecter à qui nous sommes réellement, de dépasser nos limites, de trouver des solutions à des problèmes qui nous paraissent insolubles, et surtout de nous épanouir.
L’art n’est pas réservé à ceux qui ont choisi d’en faire leur métier. Nous sommes tous des artistes, du premier au dernier jour de notre vie.
L’art n’est pas non plus réservé aux musées et aux salles d’exposition… même si ces derniers peuvent être un lieu de “rencontres magiques”.
L’art est vivant. Il n’est pas limité à un lieu, à un âge ou à mille et une autres conditions derrière lesquelles on l’emprisonne. L’art et la créativité artistique méritent d’être libres sous nos plumes, et sous nos pieds, dans nos mains et sous nos yeux, dans nos voix et dans nos gestes, dans nos têtes, dans nos tripes et dans nos coeurs …
Le format en ligne, permet au plus grand nombre de gensd’atteindre ce Festival. Pas besoin de parcourir des milliers de kilomètres, pas besoin d’investir des sommes astronomique pour se déplacer (même si nous reconnaissons tous les bienfaits des voyages pour la créativité ), pas besoin d’organisation compliquée pour prendre des jours de vacances, réserver un hébergement …
Avec l’accès en ligne, ce Festival nous permettrait de faire des rencontre créatives avec des gens qui peuvent être à l’autre bout de la planète, et de nous inspirer de leurs pratiques et recherches créatives.
Ceci dit, ce Festival ne s’arrête pas à l’écran. Et, nous encourageons de tout coeur, la creation de groupes de pratiques en présentiel, dans vos quartiers ou dans vos villes, en famille ou entre amis…
Et si ce festival était le déclic pour créer des groupes dynamiques, des mouvements locaux pour remettre du beau et de la créativité dans nos quartiers, nos villes, nos écoles, nos institutions…
Alors, je vois ces journées de la Créativité Artistique comme un espace sacré, offert et accessible à tous, destiné à cette liberation intérieure, à cette re-connexion avec notre Être Profond.
Un espace pour célébrer notre Essence créative, quelque soit notre positionnement actuel sur ce chemin de la créativité.
Un terrain magique pour dépolluer nos rivières creatives et rechargerleur courant de ce qui nous fait vibrer de l’intérieur.
Un chapiteau magique d’échanges et de partages enrichissants, de découvertes, de collaborations inspirantes …
Une palette dans laquelle vous pouvez piocher pour découvrir ou redécouvrir votre créativité, mais aussi, faire le plein d’outils inspirants pour aider d’autres à épouser leur propre Présence Magique, creative et libre…
Dites-moi en commentaire ce que vous en pensez. Quelles seraient vos souhaits , vos attentes d’un tel événement? Est-ce qu’il y a des thématiques particulières que vous aimeriez être abordées au cours de ce Festival des Explorations Créatives ?
Avant d’entrer dans le vif du sujet de cet article, Martin (mon mari) et moi, nous voudrions vous inviter à notre semaine artistique en musique cet été à destination des enfants de 5 à 12 ans et de leurs parents ou tout adulte souhaitant les accompagner.
Les ateliers de cette semaine créative sont un mélange de jeu, d’expérimentations, de partage d’idées et bien sûr de créations personnelles, le tout… en musique ! La semaine se déroulera en direct, en ligne pendant 5 jours (du 11 au 15 juillet 2022) avec 5 ateliers originaux de 1h30 + un atelier gratuit accessible dès votre inscription. Si vous n’êtes pas disponibles pendant cette semaine. aucun souci ! Les ateliers resteront en replay pendant tout l’été (jusqu’au 15 septembre) et vous pouvez les faire et les refaire autant que vous le souhaitez. Alors, ne tardez pas, jusqu’au 18 juin, vous pouvez encore bénéficier du tarif réduit “early bird”. Pour plus d’information c’est par ici.
Les pratiques artistiques, souvent considérés comme des activités de loisir, secondaires, peu sérieuses … cachent tant de benefices pour les enfants.
Dès le plus jeune age, l’enfant explore le monde par ses sens, cherchent à reproduire des sons, des images, des mouvements… Puis, en se recentrant sur-lui-même, il les interprète selon ses propres ressentis, ses désirs, son instinct et son intuitions. Avant même l’acquisition de la parole, il s’exprime de façon non verbale et ce langage symbolique continue à se developper, à s’enrichir au fil des âges. Il devient très rapidement non seulement un moyen d’expression, mais aussi un outil de créativité.
Les explorations artistiques, verbales et non verbales, contribuent au développement de l’enfant de façon holistique, tout en étant jouissives et pleine de sens.
Alors, voyons concrètement quels sont les bienfaits des pratiques artistiques pour nos bambins.
1. Developper la curiosité et l’imagination, cultiver l’esprit de découverte
Les enfants sont par nature curieux, explorateurs, aventuriers. Autoriser les enfants d’être créatifs sans attente d’un résultat parfait, leur permet d’aller plus loin dans leurs explorations et de continuer à cultiver cet esprit de découverte tout au long de leur vie.
Beaucoup d’adultes ne s’autorisent pas ou ne supportent pas d’être debutants, car cela suppose de passer par les phases d’imperfection, de haut et de bas. Les adultes qui se sentent bloqués par le “fantôme du perfectionnisme”, ont très souvent eu une enfance pendant laquelle les explorations, libres de toute attente de résultats, ont été peu présentes ou insuffisantes. Par ailleurs, dès le debut de leur scolarisation, les enfants savent qu’ils doivent répondre à certains critères, à certaines attentes des adultes en terme de résultat, de rendement, voire de productivité. Malheureusement, en absence d’espace d’explorations et d’expérimentations libres, cela peut être au detriment de leur créativité.
Les pratiques artistiques sont un terrain parfait pour cultiver cet esprit de découverte et d’explorations libres, s’autoriser l’imperfection pour apprendre à s’en servir.
2. Stimuler la créativité et l’inventivité
Les explorations libres et l’esprit de découverte mènent naturellement à la créativité et à l’inventivité. Ces dernières ne sont pas réservées à quelques élus. Elles sont les attributs de chaque être humain qui a trouvé les moyens pour les cultiver. L’art se prête parfaitement au jeu de la créativité et c’est un terrain d’inventivité illimité accessible dès le plus jeune âge.
Pour découvrir plus sur la créativité des enfants, je vous conseil un de mes precedents articles.
3. Stimuler le développement de la motricité fine, la coordination des mouvements et la representation dans l’espace
Les pratiques artistiques ne s’arrêtent pas à la rêverie passive, même s’il est important de s’accorder, de temps en temps, de tels moments privilégiés.
Les pratiques artistiques impliquent de poser des actions, de trouver une expression de nos pensées dans la matière, d’amener nos idées en incarnation. Et, cela se fait, inévitablement, par l’intermédiaire de notre corps.
En dessinant, en peignant, en jouant d’un instrument de musique, en sculptant ou en dansant…l’enfant développe sa motricité fine, la coordination de ses mouvements et ses repères dans l’espace. Ces competences essentielles vont l’aider aussi dans l’acquisition de l’écriture, et dans le développement de sa pensées abstraite, si importante non seulement pour les artistes, mais aussi pour les scientifiques.
4. Aiguiser les sens externes et les sens internes
Notre experience de la vie est une experience multi-sensorielle. Néanmoins, la plupart du temps nos experiences sensorielles conscientes sont tournées vers l’extérieur. L’éducation scolaire et le mode de vie occidental stimulent et développent essentiellement les sens externes, négligeant ou ignorant, parfois, l’existence de nos sens internes.
Et pourtant, à chacun de nos sens externes correspond un sens interne. Les sens externes nous permettent de communiquer avec l’extérieur. Nos sens internes, tout aussi importants, sont au service de la communication avec notre Être profond, avec nos mondes intérieurs, notre inconscient.
La pratique artistique est un des meilleurs moyens pour établir des ponts entre nos sens externes et nos sens internes.
Si ce sujet vous intéresse, n’hésitez pas à consulter mon article “6 Exercices Artistiques pour Developper nos Sens“, où j’aborde également la correspondance entre nos sens externes et nos sens internes.
L’art est ce pont magique qui relie notre monde extérieur à nos mondes intérieurs.
Les enfants sont très proches de leurs mondes intérieures, mais avec l’âge ils s’en détachent petit à petit, pour s’adapter au monde extérieur des adultes.
Je pense que les pratiques artistiques nous permettent de garder la connexion avec notre monde intérieur et notre intuition, la connexion avec cet espace intime d’où nous pouvons puiser tant de sagesse et d’inspiration.
6. Améliorer la concentration
C’est beau de voir à quel point les enfants peuvent être concentrés quand ils dessinent, découpent, collent, assemblent, colorient… Souvent, j’ai l’impression que leur concentration intense est proportionnelle au lien qu’ils construisent avec leur oeuvre. Parfois, je ressens leur attachement, voire l’amour qu’ils portent pour les personnages ou pour les objets représentés. D’autrefois, j’ai le sentiment qu’ils se laissent prendre dans le processus créatif, comme ils se laissent prendre dans leurs jeux favoris.
La promesse de l’oeuvre qui émerge petit à petit sous leurs mains, devient gage de persévérance.
7. Cultiver la persévérance
La persévérance est une qualité si importante, car elle est au coeur de la réussite de tous les beaux projets. Commencer à cultiver cette qualité, tout en douceur, dès le plus jeune âge, aide nos enfants à ressentir les bienfaits de l’effort sain, de la patience, de la constance. C’est presqu’une education à la foi intérieure, à la confiance dans le processus, dans le cheminement…
Les activités artistiques s’y prêtent à merveille. Elles permettent aux enfants:
d’être témoins des étapes de transformation des matières qu’ils manipulent,
d’être à la fois observateurs et acteurs dans l’évolution de leur oeuvre et de leurs idées,
d’appréhender très tôt le phénomène de métamorphose et d’y participer à travers l’experience artistique.
8. Apprendre à sortir de sa zone de confort, oser prendre des risques et rebondir…
Le processus créatif n’est pas un long fleuve tranquille. Il est comme la vie, passionnant, surprenant, quelquefois mystérieux et énigmatique.
Certains enfants choisissent à créer toujours avec les mêmes outils (toujours avec les feutres, ou toujours avec les crayons de couleur), car le fait de manipuler de nouveaux mediums artistique leur demande de sortir de leur zone de confort. En effet, nos outils créatifs peuvent laisser des empreintes imprévisibles, échappant à notre maîtrise et nous pousser à rebondir, à trouver de nouvelles voies pour notre création.
Il me semble important de montrer aux enfants que le processus créatif est un processus souple, que nous pouvons experimenter, puis changer d’idée , nous tromper, puis rebondir encore…
Beaucoup d’enfants considèrent leurs creations soit comme réussies, soit comme ratées. Leur montrer qu’il y une suite, une ouverture et plein de possibilités au-delà, est, à mes yeux, un des plus grands bienfaits de l’education artistique.
9. Favoriser la confiance en soi et l’estime de soi
Les enfants sont souvent fiers de montrer et d’offrir leurs créations à leurs parents ou grands-parents, à leur maîtresse d’école et à ceux qu’ils aiment. Ils ont la conscience d’avoir créé, quelque chose de special, quelque chose qui a de la valeur. Ce sentiment est précieux et extrêmement important pour la construction psychique de l’enfant et pour l’intériorisation de son estime de soi.
Les enfants veulent que les adultes qu’ils aiment soient fiers d’eux. Ils craignent de décevoir. Alors, peu importe si nous comprenions ce que les enfants ont créé, peu importe si nous trouvons cela joli ou pas, peu importe s’ils ont colorié en dehors des lignes… c’est important de ne jamais juger leurs créations.
10. Développer ses capacités d’expression et de communication
L’art est un langage, souvent symbolique, souvent subtil. Enfants ou adultes, il y a des situations de la vie dans lesquelles les mots nous manquent. Être capable de s’exprimer à travers des images, des sons et des gestes enrichit nos outils de communication. Les enfants se saisissent souvent à merveille de ces modes d’expression non verbale.
11. Apprendre à partager et cultiver une ouverture d’esprit aux créations d’autrui
Les enfants qui participent dans mes ateliers sont souvent curieux de voir ce que les autres enfants vont créer autour du même projet. Il y a autant d’enthousiasme au démarrage d’un nouveau projet qu’au partage final.
Certains enfants se lèvent, même au milieu de leur creation, pour faire un tour dans la salle et voir comment évoluent les projets de leurs camarades. Bien sûr, je les laisse libre de déambuler dans ce but. Il arrive qu’ils partagent des idées et qu’ils reprennent leurs créations plus enthousiastes et motivés.
12. Cultiver l’émerveillement
Il y a toujours quelque chose de magique dans le processus créatif et les enfants entrent facilement dans “la magie de la création”. Quand je vois leurs yeux pétiller devant un medium artistique, une exploration quelconque ou un nouveau projet, c’est le signe, pour moi, que la magie commence à opérer.
Les activités artistiques aident à cultiver la sensibilité des enfants pour qu’ils puissent continuer à s’émerveiller.
En conclusion, j’aimerais citer Catherine L’Ecuyer, auteur du livre “Cultiver l’émerveillement – Comment préserver la soif d’apprendre de nos enfants”
“Cultiver l’émerveillement, c’est offrir à nos enfants un terreau fertile où ils pourront découvrir tranquillement les mystères et les beautés du monde. Un enfant émerveillé devient un adulte émerveillé, pour qui jamais ne s’éteint la soif d’apprendre.”
Vous savez à quel point le jeu me tient à cœur. Beaucoup de gens pensent que le jeu sert surtout à divertir. De mon point de vue, c’est une vision très limitée du jeu.
Observons les jeunes enfants. Comment apprennent-ils ?
En jouant.
Malheureusement, beaucoup d’entre eux désapprennent à jouer, petit à petit, avec l’avancement dans leur scolarité et rentrent dans un “mode d’apprentissage désenchanté”- couloir direct vers une “vie désenchantée” . En effet, l’apprentissage peut être assimilé à une épreuve qui demande des efforts. Mais cette épreuve peut devenir tellement plus passionnante et efficace quand on y associe le jeu et l’aventure initiatique du jeu.
Pourquoi j’aime tant jouer ?
Tout d’abord, j’aime jouer pour apprendre, encore et toujours, de nouvelles choses, quelque soit mon âge, acquérir de nouvelles compétences.
J’aime jouer pour créer de nouvelles œuvres d’art, de nouveaux designs. Derrière chacun de mes designs de motifs il y a une part de jeu. Que ce soit pour créer de nouvelles textures, de nouveaux éléments graphiques ou de nouveaux agencements de mes motifs, le jeu est le moteur de ma créativité.
J’aime tout autant utiliser le jeu dans ma démarche d’enseignement. Je cherche autant que possible d’inclure le jeu dans mes cours, même dans les cours les plus techniques.
J’aime aussi jouer de la musique. D’ailleurs, on dit bien “JOUER” d’un instrument de musique, et pourtant la musique demande énormément de rigueur et de discipline…
Et surtout, j’aime jouer pour ré-enchanter et donner du sens à la vie ( à ma vie et à la vie qui m’entoure), car le jeu est, en effet, créateur de sens, et non seulement de plaisir.
À quoi allons-nous jouer le mercredi 2 février ?
Alors, ce que je vous propose dans mon atelier du mercredi, 2 février, c’est de créer de magnifiques fleurs, et pas n’importe quelles fleurs, mais des fleurs de qualités humaines.
Comment ?
Explorations avec des aquarelles et des matières diverses
Tout d’abord, nous allons explorer et jouer avec différentes matières pour créer de beaux papiers avec au moins 4 textures différentes. Pour cela, préparez :
4 feuilles de papier pour aquarelle,
de la peinture aquarelle
2 récipients d’eau,
un pinceau large
du sel de table
du film plastique
une bougie blanche, de préférence longue (pour la tenir plus facilement dans la main)
Creations fleuries
Mais cela n’est pas tout. Ensuite, nous allons créer de magnifiques fleurs avec de grandes pétales bien déployées. Puis, nous allons faire un brainstorming de qualités humaines en nous aidant aussi du lot de 186 cartes de qualités humaines, que vous pouvez télécharger gratuitement ici, en inscrivant 0 euros dans le champs du prix (il faut remplir ce champs pour passer la commande ). Veuillez noter que c’est une offre exclusive pendant la durée du Festival.
Vous l’avez compris, nous allons remplir notre démarche créative de sens et de conscience en transformant ces fleurs artistiques en fleurs de qualités humaines pour vous et pour vos proches.
Je vais aussi vous donner des idées comment créer des fleurs très variées, y compris des “fleurs de qualités” en volume .
Du jeu individuel au jeu collaboratif
Enfin, je vais vous montrer comment aller au-delà de l’art et transformer cette activité créative en jeu collaboratif pour tisser des liens positifs avec votre entourage.
Aujourd’hui, j’ai décidé de vous faire part de quelques experiences de projets artistiques avec le groupe de mes plus petits artistes du studio d’art. Ils ont entre 4 et 7 ans.
Une demande étonnante
Quand j’ai commencé avec ce groupe, les gérants du studio m’ont demandé de faire uniquement des projets aux crayons de couleurs avec les enfants de cette tranche d’âge (4-7 ans).
J’avoue que j’ai été assez étonnée de cette demande car, d’habitude, les enfants de cet âge ont besoin d’explorer différents mediums artistiques, différentes matières , de manipuler différents outils … plutôt que de se limiter à un medium artistique spécifique, en occurence, les crayons de couleurs.
Alors, j’ai posé la question : “ Pourquoi uniquement des crayons de couleurs ?”
La réponse des administrateurs du studio était :
Tout d’abord, parce que c’est ce que l’ancien professeur faisait
Parce que c’était facile à organiser, pas salissant, pas embêtant pour les adultes
Après tout, dans combien d’autres domaines de la vie nos activités et les choix offerts sont gérées par “une administration” et non pas par des gens réellement compétents, acteurs sur le terrain ?
Bon, j’ai accepté, car il était inutile, à ce moment, de presenter des arguments… tels que l’intérêt des enfants, leur développement psycho-moteur, l’épanouissement de leur créativité …
Depuis, j’ai pu, bien sûr, convaincre petit à petit et en douceur, parents et administration sur l’importance de diversifier les cours d’art pour les enfants. J’ai pu, donc, faire évoluer tout doucement le type de projets artistiques proposés à mes petits artistes.
Néanmoins, ces premiers mois où j’ai été obligée de les faire dessiner uniquement aux crayons de couleurs étaient riches en enseignement pour moi.
Crayons de couleurs vs peinture
Les enfants aiment les crayons de couleur, il n’y a aucun doute, mais ce n’est pas le medium artistique le plus jouissif pour eux.
Crayon de couleur
Pourquoi ? Le crayon de couleur est un outil sec et pointu, donc, assez précis. C’est, quelque part un medium de rigueur, de maitrise… C’est bien pour dessiner des formes très précises, mais la motricité fine des petits enfants étant en cours de développement, les crayons de couleurs ne sont pas l’outil artistique qui donne les résultats le plus satisfaisants quand on a 4 ou 5 ans.
Peinture
La peinture, au contraire, est un medium qui s’étale facilement. Elle est pâteuse ou liquide. On a envie d’y plonger ses doigts. Elle contribue aussi au développement de la motricité fine, mais cette dernière n’est pas tant un obstacle pour arriver rapidement à un résultat satisfaisant et visuellement gratifiant pour l’enfant.
La peinture est beaucoup plus connectée à la matérialité, aux sensations, aux ressentis. Le crayon, qu’il soit de couleur ou pas, est plus lié au développement des idées intellectuelles, à l’écriture et à la capacité de representer quelque chose (objet, scène…) avec précision.
Pour colorier
Colorier une feuille entière aux crayons de couleur est une vraie galère pour les petits enfants. Certains refusent de le faire, d’autres se découragent rapidement et les plus persévérants finissent souvent par ne pas aimer le résultat final de leur création. Et pour cause ! Tellement de travail pour un résultat qui leur semble souvent disgracieux !
Il se peut que certains enfants comparent leurs dessins avec ceux des adultes. Alors, ils finissent par croire qu’ils ne sont pas suffisamment bons, ce qui peut les décourager et les bloquer.
Les feutres et les pastels sont déjà plus appropriés au coloriage pour les petits enfants, car plus épais et couvrant plus rapidement la surface du papier. Néanmoins, à l’époque je n’avais pas l’option “feutres” ou “pastels”. C’était “crayons de couleurs” et rien d’autre.
Jouissif ou pas
J’avais beau expliquer et montrer à mes petits artistes qu’il fallait garder la même direction des traits de coloriage sur le papier et bien rapprocher ces derniers pour couvrir la feuille de couleur de façon plus homogène.
Pour beaucoup d’entre eux, c’était au-delà de leurs limites de patience, de concentration et surtout, cela n’avait rien de jouissif.
Avec la peinture, c’est une toute autre histoire. Les enfants se donnent à coeur joie pour tapisser rapidement de grandes surfaces, mélanger des couleurs, faire toute sorte de marques…
Et si c’est raté, ce n’est pas grave, ils savent qu’ils peuvent recommencer sans que cela leur demande un effort gigantesque pour un résultat susceptible à leur plaire, et dont ils se sentiraient fiers.
Les apprentissages sont plus faciles quand ils sont jouissifs
En guise de conclusion, je dirais, n’hésitez pas à mettre de la peinture entre les mains de vos enfants. Aquarelles, gouache, acrylique … faites-les toucher à toute sorte de peintures et leurs spécificités. Si vous craignez le côté salissant de ce medium:
choisissez les peintures lavables à l’eau, spécialement conçus pour les enfants,
protégez l’environnement : couvrez la table et/le sol de vieux journaux ou de plastic de protection (comme pour la peinture industrielle)
Et, laissez les enfants expérimenter, créer et prendre plaisir.
Enfin, faites découvrir à vos enfants une variété de mediums et de techniques artistiques : les feutres, les pastels gras, les pastels secs, le decoupage et le collage, le modelage… Les apprentissages sont tellement plus faciles et rapides quand ils sont jouissifs.
Que ce soit pour créer un gâteau appétissant, faire des dessins imaginaires, réaliser un tableau de vision en collage ou inventer une mélodie, l’experience creative est une experience magique et créer quelque chose de nouveau relève de l’experience spirituelle.
Les activités créatives ont longtemps été considérés comme secondaires ou moins importantes que les activités intellectuelles, mais en réalité, elles sont vitales pour le développement et l’accomplissement de tout être humain sans exception.
Peu importe notre âge, nos origines, notre éducation ou notre situation familiale, professionnelle, sociale ou financière, la vie nous pousse à faire preuve de créativité. Non pas pour nous embêter avec des épreuves de toute sorte, mais pour nous faire faire l’experience de cette force intérieure, de cette force magique qui nous dépasse – appelez-la comme vous voulez (Dieu, Source, Etre Supérieur, Lumière …). Quel artiste n’a pas ressenti des moments de plenitude pendant ses heures de création. Quel entrepreneur ne s’est pas senti propulsé par une idée innovante grâce à laquelle il a pu révolutionner son entreprise ?
L’espace de créativité est un espace divin où tout est possible ! Absolument tout ! C’est un espace illimité, rempli de miracles.
Einstein disait: “ Il n’y a que deux façons de vivre votre vie. L’une en faisant comme si rien n’était un miracle. L’autre en faisant comme si tout était un miracle.”
Regardons les enfants jouer. Ils sont dans un état profond, plus sérieux que nous ne le pensons car ils sont à fond dans le moment présent, dans l’invention de leurs propres histoires.
Autant la créativité est innée et naturelle chez les enfants, autant elle peut être fragile et vulnérable. Elle demande que nous en prenions soin. Elle a besoin d’être cultivée pour fleurir.
Dans cet article, j’ai décidé de vous faire part de 3 clés puissantes pour prendre soin de la créativité de nos enfants, mais elles s’appliquent aussi à notre propre enfant intérieur.
Clé N# 1 : Repérez et préservez LA MAGIE des moments créatifs
Laissez les enfants vivre la magie de LEUR moment de créativité
Récemment, pendant ma seance au studio d’art, j’ai observé un de mes petits élèves (Jeremy – 4 ans et demi) jouer avec une voiture jaune. À ce moment précis, cette voiture jaune était tout pour lui. Il la faisait rouler partout sur le petit espace de sa table, pendant que les autres enfants (plus âgés: 6-7 ans) étaient en train de dessiner un bouquet de fleurs. Certes, il ne faisait pas comme les autres, il ne suivait pas du tout mes instructions et mes conseil sur le projet du groupe. Il était tellement concentré sur son activité que j’avais l’impression de ne pas exister pour lui, ni moi, ni ses camarades. Il était dans son monde à lui et rien ne le troublait.
Beaucoup d’adultes verraient l’attitude de ce petit élève comme de la distraction ou de l’inattention. Beaucoup d’adultes trouveraient comme opportun de le corriger, ou du moins d’interrompre l’activité dans laquelle il étaient absorbé.
Pour ma part, j’ai décidé de réagir différemment ou plutôt de ne pas réagir, mais d’observer l’enfant. J’avais l’impression que son espace de concentration et de jeu était sacré et je ne devais pas y faire intrusion.
Observer
Alors, je l’ai laissé faire ce qui lui tenait à coeur et voici ce que j’ai observé.
Au bout d’un moment, faire rouler sa voiture jaune ne lui suffisait plus. Il a pris une feuille et a commencé à dessiner. D’abord une maison, puis, un garage pour la voiture. Il y a mis sa voiture jaune. Puis, un personnage à l’extérieur de la maison, pour conduire la voiture… et une route… Quand la feuille était remplie de son histoire, il a pris une deuxième, pour prolonger la route… et l’histoire…
Qu’importe si ce petit enfant n’a pas dessiné sur le même thème que les autres ? Le plus important, pour moi était, qu’il a vécu l’experience créative dont il avait besoin à ce moment, et dont il en était heureux et fier. De plus, cela n’a pas empêché qu’il fasse quelques unes des experiences créatives de la seance sur son propre dessin imaginaire.
En tant qu’adultes, parents ou enseignants, nous avons souvent tendance à projeter inconsciemment nos propres angoisses sur les enfants que nous accompagnons. Apprennent-ils assez dans nos cours ? Se comportent-ils bien selon les codes sociaux ? Respectent-ils bien les consignes ?
Nous oublions trop souvent que c’est justement leur inventivité, innée et unique, qui les fera, un jour, sortir du lot, leur permettra de faire l’experience d’une certaine magie et les aidera à s’élancer réellement, plus tard, pour atteindre leurs propres objectifs de vie.
Clé N# 2 : Portez un regard TOUJOURS positif sur les créations et l’élan créatif de vos enfants
Peu importe si nous comprenions ce que les enfants ont créé, peu importe si nous trouvons cela joli ou pas, peu importe s’ils ont colorié en dehors des lignes… ne jugez jamais les créations de vos enfants.
Les enfants veulent que les adultes qu’ils aiment soient fiers d’eux. Ils craignent de décevoir. En tant qu’adultes, nous devons être vigilants quels règles nous leur imposons. Autant les règles de sécurité peuvent avoir sens, autant d’autres règles de commodité pour les adultes, peuvent étouffer leur créativité, voire leur interdire de rêver au-delà de certaines limites. Tout ceci est, bien sûr, inconscient et érige, petit à petit, des barrières intérieures qui peuvent mettre en cage la créativité de l’être humain.
Pour la petite histoire
Beaucoup d’enfants qui viennent chez nous ont un désir irresistible de toucher à ma grande harpe, la plupart du temps, sans même avoir demandé la permission. Inutile de vous dire dans quel état cela me mettait au début, vu le prix de l’instrument et la relation intime que je cultive avec ma harpe. Et, d’un autre côté, au fond de moi, je culpabilisais à mort, d’interdire cet état de magie et d’émerveillement à mes petits visiteurs.
Jusqu’au jour où j’ai appris à gérer cette situation en respect avec eux et avec moi-même.
Aujourd’hui je les invite à toucher à l’instrument en ma compagnie, en frôlant les cordes, en caressant la table ornée. Je leur fait percevoir la valeur de l’objet, sa magie et, tant qu’ils approchent l’instrument avec respect et soin, le problème ne se pose pas.
Clé N# 3 : Créez un coin de créativité pour votre enfant
Le coin de créativité n’a jamais cessé d’être mon endroit préféré, mais c’est aussi le coin privilégié de beaucoup d’enfants.
Les enfants aiment se retrouver dans un espace qui leur offre la possibilité de rêver, d’imaginer, d’explorer, d’experimenter…
Le coin de créativité peut être un espace de leur chambre, de votre cuisine, ou du salon… et même un espace dans le jardin (pour un coin saisonnier).
Rangez dans ce coin diverses fournitures creatives : des crayons, des feutres, différentes sortes de papier, des bouts de cartons, de la pâte à modeler, des perles, de vieux journaux dont ils peuvent découper les images, des rouleaux de papier toilette, des ficelles, des plumes, de petits galets ou batons, ramassés dans la nature… Bref, tout ce qui serait susceptible d’inspirer votre enfant.
Si vous n’avez pas beaucoup d’espace à la maison, le coin de créativité peut être simplement une étagère dédiée aux outils créatifs, ou un coffre, même une simple boîte fera l’effet…
Pour la petite histoire
Quelques années en arrière, j’ai installé une étagère dédiée à la créativité des enfants dans notre famille, dans la cuisine de ma mère, le seul endroit qui se prêtait à ce but. Ma maman était plus que dubitative que ce coin intéresserait ses petits enfants, étant habituée de les voir happés par les jeux d’ordinateur et les téléphones portables, du haut de leurs 6 et 11 ans.
Et bam! Surprise ! Nous étions tous bouche bée devant la vitesse à laquelle mes neveux et leurs petits copains ont investis cet espace.
Si on offre à l’enfant les conditions qui l’inspirent pour developper sa créativité, il s’en saisit de façon naturelle.
Et vous, est-ce que vous avez des astuces préférés pour cultiver la créativité de vos enfants ou celle de votre propre enfant intérieur ? Des rituels créatifs, un journal artistique, des pratiques ou des principes personnels… N’hésitez pas à partager dans les commentaires de cet article.
