Les carnets de motifs : une pratique pour faire fleurir notre créativité

Quelle aventure extra-ordinaire ce Festival de la Créativité que nous venons de vivre ! Rencontres d’intervenants passionnants, nouvelles idées, inspirations, partages et plein de bonne humeur… Et maintenant, c’est le moment d’appliquer dans notre quotidien, toutes les graines d’inspiration que nous avons récoltées.

Je serais curieuse de savoir quelles sont vos pratiques créatives de prédilection en ce moment. Si vous avez participé au festival de la créativité avez-vous récolté quelques nouvelles idées pour vos aventures créatives, ou avez-vous carrément testé de nouvelles façons pour créer ?

Pour ma part, j’ai savouré pleinement tous les ateliers et conférences du Festival. Mais, je crois que celui d’Isabelle Aubry sur le land art et celui d’Emeline Génot (kit de rituels créatifs dans la nature) ont vraiment touché mon point le plus sensible… Je ressens, actuellement, un immense élan du coeur pour vivre ma créativité au diapason de la nature. Alors, j’ai repris ma pratique de carnets créatifs de motifs, inspirés par la nature.

Et c’est justement ce dont je voudrais vous parler dans cet article. Les carnets de motifs : c’est quoi ? comment ? pour qui ? pourquoi ?

Est-ce nouveau pour vous, ou avez-vous déjà essayé de créer des pages de motifs dans votre carnet, journal créatif, cahier de créations… ?

Les carnets de motifs : c’est quoi ?

On peut considérer les carnets de motifs comme un genre de carnet créatif zen ou de carnet d’artiste (selon votre intention ou l’usage que vous voudriez faire de vos créations).

Il s’agit de déposer, sur les pages blanches de votre carnet, des graphismes, des formes, des symboles ou des images plus ou moins complexes que vous allez répéter avec plus ou moins de variations, afin de créer un motif.

Le zen-tangle est un style de motifs que l’on peut trouver dans ce type de carnets.

Mais le carnet de motifs offre encore plus de possibilités d’explorations stylistiques et plastiques, et ne se limite pas au zen-tangle. Vous pouvez, par exemple créer des motifs en papier découpé, ou encore des motifs avec de la peinture acrylique ou des aquarelles, utiliser des médias mixtes, des motifs représentant uniquement des textures particulières ou votre ressenti au contact de ces textures.

Quels médiums artistiques ? Quelles techniques ? Quels thèmes ?

Quasiment tous les types de médiums artistiques se prêtent à la création de motifs:

  • des médiums secs : crayons, fusain, pastels, feutres …
  • des médiums humides: encres, aquarelles, gouache, acrylique,
  • du papier : papiers colorés, papier texturé, papiers déchirés, papier aluminium, papier de soie, papier cadeau…
  • des tissus: toute sorte de chutes de tissu que vous pouvez coller, coudre, agraffer… sur les pages de votre carnet
  • des objets de récupération : de préférence plats ou à faible relief si vous voulez garder votre création au sein de votre carnet (fil de fer, pâte à modeler, ficelles, rubans, agrafes, strass…)

En ce qui concerne le type de carnet, je vous conseille de choisir selon vos préférences et les médiums artistiques avec lesquelles vous avez l’intention de créer. Pour ma part, je préfère les carnets pour média mixtes, (voire les carnets d’aquarelles), car j’utilise souvent de la peinture dans mes créations, et j’ai besoin que les feuilles résistent à l’humidité. Quant à la taille du carnet, j’ai une préférence pour les petits formats pour mes créations au quotidien, car ils sont plus rapides à remplir et faciles à emporter dans une grande poche, sac à main…(le but étant de saisir une idée, un feeling, faire des explorations rapides…). Mais, pour être honnête, j’ai des carnets de motifs de tous les formats (carrés, A6, A5, A4). De temps en temps, j’ai l’élan et le temps de créer en grand.

Quasiment toutes les techniques artistiques et moyens d’expression se prêtent au jeu :

  • dessin
  • peinture
  • écriture
  • construction géométrique
  • collage
  • kirigami (découpage fin du papier)
  • impression
  • assemblage
  • couture

Les thèmes sur lesquels vous pouvez créer sont aussi variés que la vie

  • la nature (je crois que c’est le thème qui me passionne le plus en ce moment)
  • le sport
  • les fêtes
  • les voyages
  • les différentes traditions dans le monde
  • les portraits, les personnages
  • l’architecture
  • l’histoire
  • l’art abstrait
  • n’importe quel domaine de la vie qui vous intéresse

Pour qui ?

Aucun pré-requis n’est nécessaire pour tenir un carnet de motifs. Les gestes les plus simples, répétés et réunis en motifs, peuvent être une immense source de joie et d’émerveillement.

C’est une pratique créative accessible à tout âge.

Beaucoup d’illustrateurs et, bien sûr, les designers de motifs, les designers textiles… tiennent des carnets de motifs. Mais, depuis quelques années, cette pratique devient de plus en plus populaire et attractive pour un grand nombre de personnes qui expérimentent ses bienfaits, pour le pur plaisir de créer, d’inventer, d’expérimenter avec les formes, les couleurs, les matières … Et, on voit même le phénomène inverse : des pages de motifs créées pour le plaisir et le bien-être qui deviennent des motifs appliqués sur des textiles ou autres produits du quotidien, par la suite.

Pourquoi ? Quels bénéfices ?

Du fait de la répétition, cette pratique nous permet d’affiner nos gestes, notre coordination oeil-main, notre conscience de l’espace… Elle peut aussi être utilisée à but pédagogique, de façon ludique, pour aider les enfants à améliorer leur graphisme.

De plus, elle nous permet aussi à affiner nos idées. La répétition des éléments à l’identique n’est pas de règle, mais un choix, une option. La plupart du temps, il s’agit d’une répétition évolutive ou d’une répétition avec des variantes.

La pratique de carnets de motifs est extrêmement relaxante et ressourçante.

Elle nous permet de créer des ambiances visuelles dont nous avons besoin à un moment donné en résonance avec notre état intérieur. Et, de plonger visuellement dans ces ambiances créées par nous-mêmes, pour nous ressourcer, pour trouver un apaisement, une relaxation intérieure, ou au contraire, pour nous dynamiser, trouver de l’énergie.

Nos motifs peuvent nous parler. Selon les éléments que nous choisirons d’incorporer dans nos motifs, selon la façon plus ou moins consciente d’organiser et de faire interagir ces éléments (symboles) dans l’espace, nos motifs peuvent (nous) raconter des histoires. Parfois, souvent même, la trame de l’histoire dépasse le motif individuel et se tisse entre plusieurs motifs, au sein d’une série.

La création de motifs est une forme de pratique créative méditative. Les motifs sont une forme de mantra visuel. Vous pouvez, d’ailleurs, accompagner chacun de vos gestes graphiques de la répétition d’un mantra, d’une affirmation, d’une courte prière … et transformer votre pratique créative en un rituel.

Alors…”the sky is the limit” !

Si vous avez envie de vous aventurer dans la création de motifs sur les pages de vos carnets, n’hésitez pas à partager vos expériences dans le groupe Facebook “S’élever par l’art”.

Interview avec Catherine Fenouillas – Art-thérapie textile

Explorer et recycler pour se transformer

Aujourd’hui, je vous propose de rencontrer Catherine Fenouillas, art-thérapeute et musico-thérapeute, médiatrice artistique et culturelle, ayant développé la pratique singulière de l’art-thérapie textile.

Catherine va intervenir au Festival de la Créativité avec un atelier créatif LIVE sur le thème :

Créer un tableau textile éphémère – atelier pour tous les âges

Elle nous propose d’expérimenter l’art-thérapie textile, autour  de l’expression tactile et de la sensorialité.

Son intervention aura lieu le lundi 17 octobre, à 19h (heure de Paris) et sera en rediffusion gratuite pendant 48h.

Entre temps, découvrez plus sur Catherine et son univers créatif à travers son interview.

L’inscription au festival est gratuite. Pour réserver votre place et découvrir l’ensemble du programme, cliquez ICI ou sur le lien ci-dessous:

https://www.sommeteducation.fr/inscription-festival/

Pour jouer au jeu des pépites créatives :

  1. Réservez votre place GRATUITE pour le Festival de la Créativité
  2. Regardez les “vidéos pépites” qui vous attirent le plus. (Ce sont des vidéos de présentation et interviews des intervenants au Festival de la Créativité 2022).
  3. Relevez le message qui vous a le plus parlé ou le plus touché, dans, au moins, une vidéo regardée.
  4. Partagez ce message (votre “pépite”) dans le groupe Facebook “S’élever par l’art”

Nous vous offrons trois autres possibilités pour le partages de vos “pépites”:

Pour participer dans le jeu vous devez avoir regardé et commenté au moins 1 “vidéo pépite“.

Participez au tirage au sort final

Ce dernier aura lieu le 10 Octobre 2022. Tentez de gagner :

  • l’E-book de Stella Anderle intitulé “30 Jours de Créativité au Service de vos Rêves” (15 thèmes de méditation et de création : tapisserie poétique, unir les contraires, chasse aux trésors, de l’autre côté du miroir, etc.), 
  • accompagné d’un bonus de 49 minutes de piano pour la guérison intérieure et la méditation, composée par Martin Anderle,
  • et d’un jeu de 186 cartes de qualités humaines a imprimer.

À très bientôt pour de nouvelles découvertes créatives !

De la poésie pleine d’images et des images pleines de poésie

Je m’interroge souvent du dialogue entre les arts ou plutôt de la façon dont les différents arts se rencontrent, se complètent, s’influencent … Parfois, au sein d’une seule et même personne, parfois au sein d’un groupe ou d’une communauté.

J’ai souvent l’impression que tous les arts s’épousent, s’habitent mutuellement et vivent l’un dans l’autre de façon multi-dimensionnelle, en nous et autour de nous.

Voulez-vous faire une petite expérience dans ce sens ?

Si oui, voici le petit jeu que je vous propose cette semaine.

Petit jeu de poésie et de connexion avec notre créativité intérieure

rose on book near scattered petals
Photo by Teona Swift on Pexels.com

Choisissez un poème. Lisez-le une première fois pour le découvrir.

Puis, relisez-le, si nécessaire plusieurs fois, à voix haute, de façon à ressentir la mélodie, la musique des mots

Enregistrez votre lecture à l’aide de votre telephone portable.

Maintenant, écoutez votre enregistrement en fermant les yeux. De nouveau, ressentez sa musique et laissez venir des images. Des images inspirées par les mots et leur sens, des images inspirées par les sons ou des images spontanées, surprenantes, inattendues, peut-être…

Si vous le souhaitez, prenez de quoi peindre ou dessiner et essayer d’exprimer vos ressentis ou vos visions sur le papier. Vous pouvez représenter certains ressentis et images de façon symbolique, abstraite. Il n’y a pas besoin de savoir peindre ou dessiner. Imaginez que vous avez 5 ans. Oui, imaginez-vous dans la peau d’un jeune enfant. Ce qui compte pour vous, en faisant ce jeu, n’est pas le résultat final, mais le plaisir de s’exprimer avec des lignes, des couleurs, des symboles et d’être à l’écoute de ce qui jaillit de l’intérieur de vous…

Plongez dans la poésie de ces images qui jaillissent dans votre vision intérieure, et dans la danse de vos gestes libres sur le papier.

Puis, levez-vous et dansez sur l’enregistrement de votre poésie! Dansez librement au rythme des mots, sur les sons de votre voix, sur la musique des mots. Si la poésie est courte, reprenez-la en boucle jusqu’à ce que vous entrez dans le ressenti de son rythme et de sa musique intérieure.

À la fin de votre danse, posez-vous quelques minutes en silence. D’autres images, ressentis, intuitions ont-ils jailli en dansant. Notez-les pour pouvoir y revenir à distance de cette expérience.

Vous pouvez refaire cet exercice avec différentes poésie. C’est d’ailleurs une façon à la fois créative et profonde d’approcher l’art de la poésie et d’éveiller notre artiste intérieur pluri-disciplinaire.

Si vous hésitez dans vos choix de poésies et si vous souhaitez découvrir un poète qui va vraiment vous inspirer pour ce petit jeu, je vous propose de découvrir quelques-unes des poésies de Christophe Pineau-Thierry.

Enfin, n’hésitez pas à découvrir l’artiste lui-même dans la vidéo ci-dessous.

Rencontrons Christophe Pineau-Thierry

À l’occasion de ce petit jeu de connexion avec notre créativité intérieure en partant simplement de la rencontre avec un poème, je voudrais vous faire découvrir cet artiste pluri-disciplinaire – Christophe Pineau-Thierry.

Christophe est à la fois poète, photographe et peintre. Dans son interview avec Emeline Genot (co-organisatrice du Festival de la Créativité 2022), il nous révèle sa vision de la créativité et nous partage plein de pépites inspirantes. Alors, cette semaine, partons encore une fois à la chasse de pépites créatives avec Christophe.

Laissez-moi en commentaire la plus grande pépite créative que vous avez retenues de l’interview avec Christophe. N’oubliez pas de la noter aussi quelque part pour vous, sur une feuille, dans votre journal créatif ou votre agenda d’organisation, sur un bout de papier que vous déposerez dans une “boîte à pépites “…

Le Jeu des “pépites de créativité”

Et si on jouait le “Jeu des pépites de créativité” ? D’ici jusqu’au début du Festival de la Créativité, partons à la chasse de pépites créatives dans les vidéos de présentation des intervenants du Festival. Notez le message qui vous a le plus touché dans chaque interview et partagez-le en commentaire dans le groupe Facebook “S’élever par l’art”. Constituez-vous une “petite boîte à trésor” de pépites sur la créativité.

Alors, voici ma pépite (c’est aussi celle que j’ai laissé en titre de cette interview) :

“La créativité est une rencontre avec l’autre, mais il faut s’y préparer” – Christophe Pineau-Thierry

Rappel : Carnaval d’articles

Pour celles et ceux qui ont ont blog ou un site Internet, je vous rappelle qu’un Carnaval d’articles est lancé à l’occasion du Festival de la Créativité. Ce carnaval d’écriture porte sur thème “Les Secrets de la Créativité”. Je vous laisse découvrir les modalités de participation dans cet article.

5 Aventures Creatives pour les 5 Semaines avant la Rentrée des Classes

Et si on passait un été créatif, plein d’explorations et de découvertes …

D’ici le 1er septembre, nous avons encore 5 semaines. Et si on dédiait chacune de ces 5 semaines à une aventure creative… sur un thème particulier… ?

La semaine dernière, nous avons passé 5 jours d’affilée à célébrer notre créativité au cours de 5 ateliers créatifs sur le thème de la nature. Enfants et adultes, nous avons créé ensemble avec des éléments de la nature, nous avons redécouvert les crayons de couleurs, nous avons inventé des fleurs imaginaires tridimensionnelles en papier, nous nous sommes promenés dans des contrées merveilleuses au cours d’une histoire musicale, nous avons chanté et nous avons même joué à changer de règle pour redécouvrir nos creations sous un nouveau jour…

Bien sûr, vous pouvez vivre les 5 semaines d’aventures créatives que je vous propose dans cet article, par vous-même, guidés par votre imagination et votre intuition, ou en accompagnant vos enfants selon vos ressentis. (Voyez plus loin les propositions creatives pour chacune de ces 5 semaines)

Et, si vous souhaitez tirer un maximum de benefices de cette pratique, enrichir votre palette creative de nouveaux outils, profiter de tous les bonus artistiques et musicaux, vous pouvez aussi vous procurer le pack de 5 ateliers + 1 atelier bonus de cet été créatif (Summer Camp 2022)

C’est quoi ces ateliers créatifs ?

Pour éviter de longues explications et passer directement aux propositions créatives de cet article, je vous propose de découvrir par vous-mêmes l’offre des ateliers créatifs et tous leurs bonus, en cliquant ICI.

Si vous êtes enseignant ou parent, ces ateliers vous donneront plein d’idées pédagogiques à explorer avec vos élèves ou enfants, et surtout, vous gagnerez des heures de préparation et de recherche. Si cela vous parle, n’hésitez pas à profiter de notre offre.

Alors, quelles sont ces 5 aventures creatives que je voudrais vous proposer pour ces 5 semaines de vacances estivales ? Commençons dès aujourd’hui avec le défi créatif de la 1ère semaine.

Semaine 1 : Jouons à “changer de règle”

C’est un jeu amusant pour libérer notre façons de nous exprimer visuellement… en changeant à chaque fois de règle. Pourquoi suivre toujours la même règle pour dessiner, pour peindre et pour créer, en général ? … Et si on changeait les règles, à quoi ressembleraient nos créations…

Choisissez un thème. Prenons, par exemple, celui des fraises. Miam, miam, j’aime les fraises. Prenez le temps de représenter les fraises de plein de façons différentes, en changeant chaque fois de règle (au moins, une règle différente par jour).

Jour 1

Par exemple, si vous avez l’habitude de dessiner avec votre main dominante, changez de règle et expérimentez le dessin avec votre main non dominante.

Jour 2

Le jour suivant, trouvez une nouvelle règle à changer. Si vous dessinez avec les yeux ouverts, fermez vos yeux, visualisez votre objet et faites un dessin à l’aveugle.

Jour 3

Le troisième jour, au lieu d’utiliser vos pinceaux ou vos crayons, prenez un element de la nature (un baton de bois, une feuille ou tout simplement vos doigts et le jus même des fraises…) et dessinez avec.

Jour 4

Pour le quatrième jour, si on imaginais que nos fraises (ou quelques soient vos objets) étaient des personnages ou des visages avec des expressions différentes … ?

Jour 5

Pour le cinquième jour, qu’en diriez-vous d’explorer le dessin aux ciseaux traçant leur chemin directement dans le papier, sans contour préalable ?

Jour 6

Le sixième jour, au lieu de dessiner avec une seule main et un seul outil, prenons deux outils différents, un dans chaque main, et dessinons avec nos deux mains en même temps.

Jour 7

Le septième jour, pourquoi faut-il dessiner ou peindre seulement avec nos mains ? Et si on expérimentait le dessin ou la peinture avec nos pieds ?

Pour la suite, à vous d’inventer de nouvelles règles. Mais avant, prenez du recul, étalez vos creations de la semaine sur une grande table ou sur le sol et observez-les de loin. Il y en a-t-il qui vous surprennent ? Quelle est votre création préférée ? Quelle est celle que vous préférez le moins ? Laquelle vous a fait le plus sortir de votre zone de confort ? Est-ce qu’il en a une qui vous paraît inachevée et sur laquelle vous aimeriez revenir et continuer à travailler?

Oui, n’hésitez pas à vous posez-vous des questions, car à travers ce jeu, qui nous sort gentiment de notre zone de confort, nous pouvons connaitre tant sur nous-mêmes… C’est entre nous et notre œuvre, et dans cette relation intime, il y a tant de richesses à puiser.

Si vous souhaitez expérimenter encore plus avec nous et découvrir plus de 50 façons créatives pour vous exprimer visuellement, n’hésitez pas à nous rejoindre dans le 1er atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), pour lequel nous avons choisi le theme de l’arbre. Vous y découvrirez non seulement l’atelier en replay, mais aussi un bonus de 56 cartes pour jouer à “Changer de règle” et une belle chanson “Mon arbre” pour représenter, cette fois, l’arbre par le son, le mouvement et le chant. (Les ateliers à l’unité sont désormais disponibles)

Semaine 2 : Si chaque saison était un jardin merveilleux ?

Au cours de cette deuxième semaine, je vous propose de passer une ou deux journées, en méditant à chaque fois sur une des 4 saisons : leurs sons, leurs parfums, leurs couleurs, leurs motifs, leurs qualités, leurs énergies subtiles…

Puis, représentez spontanément, de façon figurative ou abstraite ce que le jardin de chaque saison vous inspire. Encore une fois, il s’agit d’exprimer et de célébrer votre lien avec chaque saison, idem pour les enfants. Ce n’est pas un test de connaissance des saisons, même si l’aspect pédagogique de cet atelier est inhérent, surtout pour les plus petits.

Ceci dit, si les feuilles d’automne manque du jardin d’automne de votre petit ou si l’hiver est bien coloré et sans neige, accueilliez-les tels qu’ils sont. Pas besoin de les corriger.

Pour celles et ceux qui ont envie d’aller encore plus loin avec nous, je vous donne rendez-vous dans notre 2e atelier du pack de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), au sein d’une histoire musicale et artistique.

Venez faire un voyage en musique et en peinture dans les 4 jardins merveilleux du Soleil et découvrez son grand secret, un secret que le Soleil garde depuis des millénaires.

Dans cet atelier l’instrument principal, le piano, sera accompagné par une multitude d’autres instruments et objets à effets sonores surprenants. Les paysages sonores nous inspireront pour nos dessins en couleurs.

En bonus, nous vous offrons le conte “Le secret du Soleil” illustré à imprimer pour le raconter encore et encore !

Semaine 3 : Redécouvrir un medium artistique tout simple

pencils in stainless steel bucket
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Pendant cette semaine je vous propose le défi de faire de nouvelles expériences avec un medium artistique qui vous est fort familier.

Quoi de plus simple et de plus banal que les crayons de couleur ! Nous les connaissons tous depuis notre prime enfance. Alors, quelles nouvelles expériences pouvons-nous imaginer avec ces outils créatifs bien familiers ?

Voici quelques suggestions :

  • Superposez les couleurs
  • Variez vos gestes pour créer des textures variées : en hachures et contre-hachures, en reseau de mailles plus ou moins serrées, en pointillées plus ou moins rapprochées, en griffonnages irréguliers, en ovals superposés …
  • Placez une feuille de plante sous votre papier et coloriez par dessus avec vos crayons
  • Ecrivez votre nom en grattant le papier avec un cure-dent, puis coloriez par dessus avec vos crayons de couleur.
  • Déposez une petite goutte d’huile à l’aide d’un cotton tige sur une surface coloriée aux crayons de couleur et observez comment ces derniers vont réagir. Se transformeront-ils en peinture ?

Puis, cherchons comment nous pouvons exploiter un ou plusieurs de ces effets dans nos creations.

Si vous aimeriez assister à l’atelier qui explore les crayons de couleurs sous un nouveau jour, en dessinant la merveilleuse vie sous l’océan, je vous propose le 3e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022). Après avoir exploré, vous aurez le choix d’utiliser vos crayons de couleur de plein de façons différentes selon vos préférences ou selon ce que vous avez envie d’exprimer.

En partie musicale de cet atelier, nous vous proposons de chanter ensemble une chanson que j’ai composé pour célébrer notre lien avec la nature “De la graine aux étoiles”. Vous la recevrez aussi en audio (+ paroles) pour continuer de la chanter plus tard !

Envie de découvrir cette chanson ? Cliquez sur le lecteur ci-dessous :

Et en bonus, vous recevrez un guide de croquis pas à pas pour dessiner les animaux marins (le dauphin et la baleine, le phoque, le crabe, les poissons…)

Semaine 4 : Créons des personnages avec des éléments de la nature

Pendant cette 4e semaine, constituez-vous une petite collection d’éléments ramassés dans la nature (des feuilles, des brindilles, des cailloux, des plumes, des graines….). Observez la variété de formes, de couleurs, de textures au sein de votre collection.

Puis, laissez votre imagination et votre intuition vous guider pour créer des personnages imaginaires. N’hésitez pas à leur donner des expressions et pourquoi pas des noms.

À la fin de la semaine, observez quels sont ces drôles de personnages qui sont venus à vous à travers votre imagination et votre créativité intuitive. Sont-ils souriants ou sérieux, pensifs ou rêveurs, rigolos, surprenants, originaux ou pleins d’histoires à raconter … ?

Pour plus d’aventures créatives avec les personnages rigolos, vous pouvez découvrir notre 4e atelier du pack de l’été créatif (Summer Camp 2022), qui vous offre, en plus, une pause musicale en percussions corporelles. En bonus de cet atelier, vous aurez également accès à un guide détaillé pour dessiner les expressions du visage et les émotions. Et, pourquoi pas, fabriquer votre petit trésor de “cailloux-émotions”.

Semaine 5 : Jouons avec le papier

Au cours de cette semaine, combien de façons trouverez-vous pour transformer le papier afin d’aboutir à des creations originales ?

J’entends déjà … découper, plier, coller, peindre, froisser, et encore….encore…

Rebondissez sur chacun de ces verbes pour créer sur un thème de votre choix. Moi, je vous propose celui des fleurs. En une semaine, sauriez-vous créer un jardin fleuri en papier… avec plein de fleurs imaginaires ?

Si vous avez besoin de plus d’inspiration, notre atelier “Jardin Fleuri” – le 5e de la série de notre “été créatif” (Summer Camp 2022), va vous apporter plein de billes. En pause musicale, nous vous invitons à danser librement sur des musiques de valses jouées par mon mari Martin au piano… Les enfants sont invités à ressentir le rythme ternaire de la valse et à exprimer par des mouvements spontanés et libres leur ressenties. 

En bonus, vous avez également accès à un pas à pas illustré avec gabarit pour fabriquer un joli modèle de fleur en papier en 3D

Enfin, je serais super heureuse d’entendre vos partages. N’hésitez pas à laisser un commentaire en dessous de cet article. Passez-vous un été créatif ou avez-vous besoin d’inspiration ou de motivation pour créer ou pour enrichir votre langage créatif ?

Les bienfaits d’une pratique créative de l’art

Podcast – Épisode 3

Pour écouter le podcast, lancez tout simplement le lecteur au-dessus de ce bref article, ou téléchargez le mp3 en cliquant sur le bouton “Download”.

En complement de ce podcast :

Voici seulement quelques exemples d’études, pour ceux qui souhaitent avoir des références précises  (de nos jours la liste serait longue, car les bienfaits de l’art ne sont plus un mystère occulte):

Des chercheurs britanniques prouvent que l’écoute d’une musique non-enregistrée, dans le cadre d’un concert, réduit considérablement les hormones du stress.

http://www.researchgate.net/publication/290394614_Attending_a_concert_reduces_glucocorticoids_progesterone_and_the_cortisolDHEA_ratio

D’après l’étude menée par le Professeur Enzo Grossi de l’Université de Bologne: la simple contemplation d’une œuvre d’art peut diminuer significativement le stress et l’anxiété.

Voici le lien vers l’article original en italien: http://torino.repubblica.it/cronaca/2016/04/22/news/_l_arte_riduce_lo_stress_ora_lo_dice_anche_la_scienza-138198056/?refresh_ce

Des chercheurs de l’Université de Drexel, Philadelphie, découvrent qu’une expérience de création artistique, quelle qu’elle soit (d’environ 45 minutes)  entraîne une réduction significative des taux de cortisol (hormone inflammatoire et hormone du stress) dans le sang.


Les résultats de cette études ont été publiées dans le journal Art Therapy  (Journal of the American Art Therapy Association), Volume 33, 2016 – Issue 2.
L’article complet est consultable sur le lien ci-dessous: http://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/07421656.2016.1166832#.V2emVzWLSM8

Au plaisir de vous retrouver pour de nouveaux partages sur le blog S’élever par l’Art

Stella