À l’occasion du Festival de la Créativité du 15 au 23 octobre 2022, je vous propose un petit jeu de découverte de nos intervenants, experts créatifs dans plein de domaines différents : la peinture, l’illustration, la sculpture, le land art, la musique, la poésie, l’écriture, le cirque, la danse, le spectacle vivant, l’éducation, les pratiques créatives en situation de handicap et tellement plus encore…
Je sais, votre temps est précieux et je ne veux surtout pas que vous le gaspillez dans de jeux futiles et superficiels qui n’ont pas de sens pour vous. Voilà pourquoi, je vous propose un jeu instructif, un jeu qui peut se transformer en nourriture pour l’âme et pour l’esprit.
Sincèrement, je pense que c’est la première et la plus grande récompense.
Et, pour rendre l’ambiance encore plus festive à la fin de ce jeu (le 10 octobre 2022), nous tirerons au hasard, une personne parmi les participants, inscrits au Festival, qui gagnera un téléchargement immédiat et gratuit de mon ebook (livre numérique) “30 Jours de Créativité au Service de vos Rêves”. Attention: il faut être inscrit(e) au Festival de la Créativité pour participer au tirage au sort. L’inscription est gratuite. Ne tardez pas à réserver votre place GRATUITE et à découvrir le programme (en ligne à partir du 10 septembre 2022).
Mais voyons, tout d’abord, en quoi consiste ce jeu, que nous avons appelé le Jeu des “Pépites de Créativité”
Regardez les vidéos pépites qui vous attirent le plus parmi les vidéos de présentation et interviews des intervenants du Festival de la Créativité.
Relevez le message qui vous a le plus parlé ou le plus touché, dans au moins une vidéo regardée. Ce message, c’est votre “pépite”.
Partagez votre “pépite”, le message fort que vous avez retenu de chaque vidéo dans le groupe Facebook “S’élever par l’art” et honorez la “pépite” de quelqu’un d’autre du groupe (avec un pouce ou un coeur).
Nous vous offrons trois autres possibilités pour le partages de vos “pépites”:
Pour profitez pleinement de ce jeu, au-delà même de ce temps de Festival, voici une petite idée.
Écrivez chacune de vos pépites sur un bout de papier. Pliez en deux ou en quatre ces papiers et mettez-les dans une boîte. À la fin du jeu, vous auriez une “boîte de pépites de créativité” que vous continuerez à alimenter au cours du Festival. Et oui, ce jeu, ce n’est que l’apéro.
À la place de la boîte, vous pouvez aussi utiliser un carnet et créer un “carnet de pépites”.
Personnellement, je préfère la boîte, car il y a quelque chose de magique dans cet objet – il ressemble à ces chapeaux extraordinaires d’où les magiciens tirent des lapins, des fleurs, des foulards…et pourquoi pas, des “pépites de créativité”.
Vous pouvez constituez une telle boîte non seulement pour vous-mêmes et vos enfants, votre famille, mais aussi pour un(e) ami(e) à qui vous voudriez offrir un cadeau “créatif”, fait par vos soins, un cadeau simplement “magique” qui n’a pas de prix !
De plus, ce genre de “boîtes magiques” se transmettent de génération en génération et permettent de perpétuer la magie de la créativité. Pensez-y ! 😉
Êtes-vous prêts à déposer vos premières graines magiques ?
C’est parti ! Je vous partage immédiatement l’interview passionnante d’une intervenante magique: Maflohé Passedouet – Artiste multimédia, plasticienne, scénographe, fondatrice et directrice artistique de la Compagnie pluridisciplinaire Mobilis-Immobilis, accueillie en résidence sur Versailles depuis 2016.
Si vous n’avez pas encore regardé les deux vidéos précédentes ou si vous n’avez pas pensé à relever vos “pépites de créativité”, voici les liens vers les interviews d’Isabelle Aubry – (artiste plasticienne, art et nature, land art et art environnemental)
Et celle de Christophe Pineau-Thierry (poète, peintre et photographe)
Avant d’entrer dans le vif du sujet de cet article, Martin (mon mari) et moi, nous voudrions vous inviter à notre semaine artistique en musique cet été à destination des enfants de 5 à 12 ans et de leurs parents ou tout adulte souhaitant les accompagner.
Les ateliers de cette semaine créative sont un mélange de jeu, d’expérimentations, de partage d’idées et bien sûr de créations personnelles, le tout… en musique ! La semaine se déroulera en direct, en ligne pendant 5 jours (du 11 au 15 juillet 2022) avec 5 ateliers originaux de 1h30 + un atelier gratuit accessible dès votre inscription. Si vous n’êtes pas disponibles pendant cette semaine. aucun souci ! Les ateliers resteront en replay pendant tout l’été (jusqu’au 15 septembre) et vous pouvez les faire et les refaire autant que vous le souhaitez. Alors, ne tardez pas, jusqu’au 18 juin, vous pouvez encore bénéficier du tarif réduit “early bird”. Pour plus d’information c’est par ici.
Les pratiques artistiques, souvent considérés comme des activités de loisir, secondaires, peu sérieuses … cachent tant de benefices pour les enfants.
Dès le plus jeune age, l’enfant explore le monde par ses sens, cherchent à reproduire des sons, des images, des mouvements… Puis, en se recentrant sur-lui-même, il les interprète selon ses propres ressentis, ses désirs, son instinct et son intuitions. Avant même l’acquisition de la parole, il s’exprime de façon non verbale et ce langage symbolique continue à se developper, à s’enrichir au fil des âges. Il devient très rapidement non seulement un moyen d’expression, mais aussi un outil de créativité.
Les explorations artistiques, verbales et non verbales, contribuent au développement de l’enfant de façon holistique, tout en étant jouissives et pleine de sens.
Alors, voyons concrètement quels sont les bienfaits des pratiques artistiques pour nos bambins.
1. Developper la curiosité et l’imagination, cultiver l’esprit de découverte
Les enfants sont par nature curieux, explorateurs, aventuriers. Autoriser les enfants d’être créatifs sans attente d’un résultat parfait, leur permet d’aller plus loin dans leurs explorations et de continuer à cultiver cet esprit de découverte tout au long de leur vie.
Beaucoup d’adultes ne s’autorisent pas ou ne supportent pas d’être debutants, car cela suppose de passer par les phases d’imperfection, de haut et de bas. Les adultes qui se sentent bloqués par le “fantôme du perfectionnisme”, ont très souvent eu une enfance pendant laquelle les explorations, libres de toute attente de résultats, ont été peu présentes ou insuffisantes. Par ailleurs, dès le debut de leur scolarisation, les enfants savent qu’ils doivent répondre à certains critères, à certaines attentes des adultes en terme de résultat, de rendement, voire de productivité. Malheureusement, en absence d’espace d’explorations et d’expérimentations libres, cela peut être au detriment de leur créativité.
Les pratiques artistiques sont un terrain parfait pour cultiver cet esprit de découverte et d’explorations libres, s’autoriser l’imperfection pour apprendre à s’en servir.
2. Stimuler la créativité et l’inventivité
Les explorations libres et l’esprit de découverte mènent naturellement à la créativité et à l’inventivité. Ces dernières ne sont pas réservées à quelques élus. Elles sont les attributs de chaque être humain qui a trouvé les moyens pour les cultiver. L’art se prête parfaitement au jeu de la créativité et c’est un terrain d’inventivité illimité accessible dès le plus jeune âge.
Pour découvrir plus sur la créativité des enfants, je vous conseil un de mes precedents articles.
3. Stimuler le développement de la motricité fine, la coordination des mouvements et la representation dans l’espace
Les pratiques artistiques ne s’arrêtent pas à la rêverie passive, même s’il est important de s’accorder, de temps en temps, de tels moments privilégiés.
Les pratiques artistiques impliquent de poser des actions, de trouver une expression de nos pensées dans la matière, d’amener nos idées en incarnation. Et, cela se fait, inévitablement, par l’intermédiaire de notre corps.
En dessinant, en peignant, en jouant d’un instrument de musique, en sculptant ou en dansant…l’enfant développe sa motricité fine, la coordination de ses mouvements et ses repères dans l’espace. Ces competences essentielles vont l’aider aussi dans l’acquisition de l’écriture, et dans le développement de sa pensées abstraite, si importante non seulement pour les artistes, mais aussi pour les scientifiques.
4. Aiguiser les sens externes et les sens internes
Notre experience de la vie est une experience multi-sensorielle. Néanmoins, la plupart du temps nos experiences sensorielles conscientes sont tournées vers l’extérieur. L’éducation scolaire et le mode de vie occidental stimulent et développent essentiellement les sens externes, négligeant ou ignorant, parfois, l’existence de nos sens internes.
Et pourtant, à chacun de nos sens externes correspond un sens interne. Les sens externes nous permettent de communiquer avec l’extérieur. Nos sens internes, tout aussi importants, sont au service de la communication avec notre Être profond, avec nos mondes intérieurs, notre inconscient.
La pratique artistique est un des meilleurs moyens pour établir des ponts entre nos sens externes et nos sens internes.
Si ce sujet vous intéresse, n’hésitez pas à consulter mon article “6 Exercices Artistiques pour Developper nos Sens“, où j’aborde également la correspondance entre nos sens externes et nos sens internes.
L’art est ce pont magique qui relie notre monde extérieur à nos mondes intérieurs.
Les enfants sont très proches de leurs mondes intérieures, mais avec l’âge ils s’en détachent petit à petit, pour s’adapter au monde extérieur des adultes.
Je pense que les pratiques artistiques nous permettent de garder la connexion avec notre monde intérieur et notre intuition, la connexion avec cet espace intime d’où nous pouvons puiser tant de sagesse et d’inspiration.
6. Améliorer la concentration
C’est beau de voir à quel point les enfants peuvent être concentrés quand ils dessinent, découpent, collent, assemblent, colorient… Souvent, j’ai l’impression que leur concentration intense est proportionnelle au lien qu’ils construisent avec leur oeuvre. Parfois, je ressens leur attachement, voire l’amour qu’ils portent pour les personnages ou pour les objets représentés. D’autrefois, j’ai le sentiment qu’ils se laissent prendre dans le processus créatif, comme ils se laissent prendre dans leurs jeux favoris.
La promesse de l’oeuvre qui émerge petit à petit sous leurs mains, devient gage de persévérance.
7. Cultiver la persévérance
La persévérance est une qualité si importante, car elle est au coeur de la réussite de tous les beaux projets. Commencer à cultiver cette qualité, tout en douceur, dès le plus jeune âge, aide nos enfants à ressentir les bienfaits de l’effort sain, de la patience, de la constance. C’est presqu’une education à la foi intérieure, à la confiance dans le processus, dans le cheminement…
Les activités artistiques s’y prêtent à merveille. Elles permettent aux enfants:
d’être témoins des étapes de transformation des matières qu’ils manipulent,
d’être à la fois observateurs et acteurs dans l’évolution de leur oeuvre et de leurs idées,
d’appréhender très tôt le phénomène de métamorphose et d’y participer à travers l’experience artistique.
8. Apprendre à sortir de sa zone de confort, oser prendre des risques et rebondir…
Le processus créatif n’est pas un long fleuve tranquille. Il est comme la vie, passionnant, surprenant, quelquefois mystérieux et énigmatique.
Certains enfants choisissent à créer toujours avec les mêmes outils (toujours avec les feutres, ou toujours avec les crayons de couleur), car le fait de manipuler de nouveaux mediums artistique leur demande de sortir de leur zone de confort. En effet, nos outils créatifs peuvent laisser des empreintes imprévisibles, échappant à notre maîtrise et nous pousser à rebondir, à trouver de nouvelles voies pour notre création.
Il me semble important de montrer aux enfants que le processus créatif est un processus souple, que nous pouvons experimenter, puis changer d’idée , nous tromper, puis rebondir encore…
Beaucoup d’enfants considèrent leurs creations soit comme réussies, soit comme ratées. Leur montrer qu’il y une suite, une ouverture et plein de possibilités au-delà, est, à mes yeux, un des plus grands bienfaits de l’education artistique.
9. Favoriser la confiance en soi et l’estime de soi
Les enfants sont souvent fiers de montrer et d’offrir leurs créations à leurs parents ou grands-parents, à leur maîtresse d’école et à ceux qu’ils aiment. Ils ont la conscience d’avoir créé, quelque chose de special, quelque chose qui a de la valeur. Ce sentiment est précieux et extrêmement important pour la construction psychique de l’enfant et pour l’intériorisation de son estime de soi.
Les enfants veulent que les adultes qu’ils aiment soient fiers d’eux. Ils craignent de décevoir. Alors, peu importe si nous comprenions ce que les enfants ont créé, peu importe si nous trouvons cela joli ou pas, peu importe s’ils ont colorié en dehors des lignes… c’est important de ne jamais juger leurs créations.
10. Développer ses capacités d’expression et de communication
L’art est un langage, souvent symbolique, souvent subtil. Enfants ou adultes, il y a des situations de la vie dans lesquelles les mots nous manquent. Être capable de s’exprimer à travers des images, des sons et des gestes enrichit nos outils de communication. Les enfants se saisissent souvent à merveille de ces modes d’expression non verbale.
11. Apprendre à partager et cultiver une ouverture d’esprit aux créations d’autrui
Les enfants qui participent dans mes ateliers sont souvent curieux de voir ce que les autres enfants vont créer autour du même projet. Il y a autant d’enthousiasme au démarrage d’un nouveau projet qu’au partage final.
Certains enfants se lèvent, même au milieu de leur creation, pour faire un tour dans la salle et voir comment évoluent les projets de leurs camarades. Bien sûr, je les laisse libre de déambuler dans ce but. Il arrive qu’ils partagent des idées et qu’ils reprennent leurs créations plus enthousiastes et motivés.
12. Cultiver l’émerveillement
Il y a toujours quelque chose de magique dans le processus créatif et les enfants entrent facilement dans “la magie de la création”. Quand je vois leurs yeux pétiller devant un medium artistique, une exploration quelconque ou un nouveau projet, c’est le signe, pour moi, que la magie commence à opérer.
Les activités artistiques aident à cultiver la sensibilité des enfants pour qu’ils puissent continuer à s’émerveiller.
En conclusion, j’aimerais citer Catherine L’Ecuyer, auteur du livre “Cultiver l’émerveillement – Comment préserver la soif d’apprendre de nos enfants”
“Cultiver l’émerveillement, c’est offrir à nos enfants un terreau fertile où ils pourront découvrir tranquillement les mystères et les beautés du monde. Un enfant émerveillé devient un adulte émerveillé, pour qui jamais ne s’éteint la soif d’apprendre.”
Chers amis lecteurs, je suis heureuse de vous annoncer le premier episode de mon podcast S’élever par l’Art. Dans ce premier épisode, je vous partage ma réflexion sur la question Pourquoi chercher à s’élever par l’art, et 20 raisons qui, d’après moi, donnent sens à cette démarche.
Quelques années auparavant un de mes meilleurs amis m’avait dit que, l’art est art parce qu’il n’a pas d’utilité, en se basant sur une citation d’André Malraux. Et, chercher à s’élever par l’art n’aurait pas de sens, car cela attribue une fonction à l’art, cela lui donne une utilité. Alors, ce ne serait plus de l’art. (???) Cela m’a laissé interrogative.
Et bien, aujourd’hui , après plusieurs années d’experience artistique, d’enseignement artistique et de recherches dans ce domaine, je pense que ce n’est qu’UN point de vue. Et surtout, j’aimerais répondre à cet ami par une autre citation d’André Malraux :
“On peut aimer que le sens du mot Art soit: tenter de donner conscience à des hommes de la grandeur qu’ils ignorent d’eux-mêmes.”
André Malraux
Pour écouter le podcast et découvrir au moins 20 bonnes raisons pour chercher à s’élever par l’art, lancez tout simplement le lecteur au-dessus de ce bref article, ou téléchargez le mp3 en cliquant sur le bouton “Download”.
N’hésitez pas de me laisser vos commentaires et reflexions.
